第四章 研究發現
第五節 成為重複觀眾
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綜以上所討論，在觀賞音樂會的過程中，不僅僅是演出者會對觀眾的觀賞體 驗造成影響，周圍的其他觀眾同樣也會在這趟旅程中對於觀眾造成體驗的影響。
vom Lehn（2010）研究發現，博物館觀眾會透過觀察其他觀眾的行為舉動去做出 相對應的行為，此觀察與本研究於音樂會觀眾的發現有異曲同工之妙。也因為會 去觀察周遭觀眾的行為舉動，因此若其他觀眾在音樂會中做出了干擾行為，觀眾 的欣賞體驗也一定程度的會遭受其影響。
第五節 成為重複觀眾 一、 國樂印象改變
原來國樂團的編制這麼龐大，就跟所謂的交響樂團或管樂團一樣，就是 人數非常多。因為我自己在以前可能會覺得國樂就是幾個樂器然後人數 不會編制到這麼龐大。就沒想到竟然在裡面的人數這麼多，然後甚至可 能還有比如說大提琴、低音大提琴這種樂器。我就覺得，哇！還有西洋 樂器在裡面耶。然後還有看到豎琴，就我也覺得，其實蠻特別的。那也 有看到一些鼓類的樂器，但他不一定是我們原本印象中的國樂的樂器。
（受訪者E）
受刻板印象以及環境等因素影響，觀眾對於國樂團的認識多停留在過去所接 收到的知識與印象。當觀眾認知到國樂團不再只是出現在婚喪喜慶或野台戲的場 合，而是可以登上各大音樂廳演奏時，對於非觀眾來說就是為國樂形塑了一個新 的形象。進入音樂廳後觀眾發現，國樂團的編制與他們曾經欣賞過的管弦樂團音 樂會編制相似，主要差別在使用樂器的不同，這會讓觀眾感受到國樂團距離他們 沒有那麼遙遠，可以用過去理解西方管弦樂的方式去欣賞國樂。而在演出的曲目
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調、山海景色甚至是風土民情都可以被拿來做為作曲家發想的素材。跨領域結合
（如：結合民俗技藝或是微電影影像等手法或是移植西方歌劇、流行音樂或是動 漫歌曲）等創新的表現，在驚艷觀眾的同時也拉近了與觀眾的距離、讓觀眾耳目 一新。在2016 年日本動畫電影〈你的名字〉紅極一時時，一個由五個國樂愛好 者所組成的團體：《八荒印痕OctoEast》，就在他們的YouTube 頻道上運用了國樂 器重新演繹了其電影主題曲〈前前前世〉，造成了當時不小的轟動，該影片至今 也累積了超越10 萬的觀看次數11。而日後其所推出的影片如〈雪落下的聲音〉12 以及由二次元的虛擬角色洛天依所演唱的〈權御天下〉甚至超過了 40 萬的觀看 次數13。由此可看出，和流行文化融合創新的呈現方式確實可以吸引到不少的觀 眾。相較於一場只能容納千餘名觀眾的音樂廳，網路平台不受地域與時間的限制，
加上方便快速和低成本等優勢讓使用者可以很輕易地進行接觸達成上萬的點閱 率。與現場演出的音樂會比起來，這些跨領域的創新呈現多出現於網路上，較少 被國樂團列為音樂會中的演出曲目，當今的音樂會仍多以合奏曲、協奏曲等形式 作為演出主軸。若未來國樂團將此類的跨領域創新手法納入演出內容，可望吸引 到一些原先沒有國樂音樂會經驗的觀眾。
本研究發現無論觀眾是觀賞了哪種類型，或是在哪個場域觀賞了國樂音樂，
觀眾都對於國樂的表現形式與自身既定印象不符這件事感到驚訝。在觀賞過現代 國樂音樂會之前，觀眾或許僅憑藉著過去對國樂的印象與認識而下意識地排斥接 觸，不過當因緣際會地有機會接觸到國樂文化時，無論是到了音樂場館欣賞一場 完整的音樂會、在網路上聽到某首用國樂器cover14的流行樂曲、或是僅僅是在經 過店家時所聽到的背景音樂，都讓他們有機會發現國樂文化已經和過去的想像不
11 影片連結：https://www.youtube.com/watch?v=n4DzDobun14。觀看次數為 109,382 次。檢索日
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同。對於重新認識的國樂文化，觀眾多給予正向的評價，例如使用傳統的國樂器 演出由現代作曲家重新編製、譜寫的樂曲，不僅風格多變也符合現代人的口味；
或是跨領域的創新結合，混和了舞台劇、流行音樂、舞蹈甚至是多媒體等元素讓 觀眾認為國樂是有趣且活潑的，不是過去印象中那個古板而沉悶的文化。這樣的 印象更新讓觀眾感覺跟國樂文化的距離更加貼近，開始嘗試理解並喜歡這樣的文 化，部分進而成為國樂文化的重複觀眾。
但本研究認為，在更新觀眾對於國樂文化印象這件事上，最有效且最直接的 方式仍然讓他親自去欣賞一場國樂音樂會，因為這樣的國樂文化印象傳達相對完 整且全面。網路上的相關影片在觀眾國樂印象的形成上常沒有音樂會深刻，且因 影片多會與其他元素融合呈現，使得觀眾在認識完整的國樂文化上可能會被模糊 焦點而較為不易理解。而從體驗行銷的角度來說現場觀賞音樂會也是優於網路上 影片的觀看，體驗行銷強調的是消費者（觀眾）感受到的情感與經驗，尤其感官 式（sense）體驗是以五種感官讓消費者可以接收到其所想傳遞的價值觀及其想塑 造的氛圍，這些都是要觀眾於現場觀賞才能有的感受與體驗（Schmitt，1999）。
不過若將網路作為觀眾接觸國樂文化的楔子，使其有機會接觸到國樂文化並因此 在觀眾心中埋下一粒種子待其之後萌芽產生興趣，若從這樣的面相來說，網路對 觀眾來說也是一個方便有效的接觸管道。
二、 與表演產生共鳴
在前段「傳遞價值觀產生共鳴」這個接觸點討論時可得出，觀眾普遍認為在 欣賞音樂會的時候與樂曲產生共鳴是重要的，不僅是希望可以從音樂會中帶走些 什麼，更是希望自身可以與樂曲產生連結，成為自己生活的一部分。當國樂文化 開始與觀眾的生活產生連結後，觀眾就會開始留意生活周遭的國樂元素，將其連 結後就可能因此而產生新的興趣。直到下一次接收到國樂音樂會的相關資訊時，
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們會開始嘗試從自己的生活經驗中去連結音樂會上的主題與曲目，在與音樂會有 連結的情形下，觀眾就會更有動力與興趣去參加第二、第三場國樂音樂會。總結 來說，無論觀眾在觀賞音樂會的體驗中帶走什麼樣的東西、產生了哪種共鳴，對 於觀眾來說都是好的體驗感受，他們也因此提升了對國樂的興趣及好感度，大大 地增加了他們再次觀賞國樂音樂會的動機。
…但國樂就是純粹是透過它的音色的變化，然後他的結構變化去感動一 個人。那我覺得可能我真的太淺了，所以我會比較難去跟我的生活中有 什麼連結。但我當時聽完只有覺得說，從低潮好像有看到了光，有安撫 的作用。…覺得門檻好像沒有那麼難了，好像沒有那麼陌生了，好像自 己也有能力去培養音樂的興趣，喜歡音樂的興趣。（受訪者K）
三、 持續接觸國樂音樂會資訊
(一) 寄送電子信件傳遞資訊
對觀眾來說，與樂曲產生共鳴除了可以使音樂會體驗更好之外，也增加 了觀眾再次觀賞音樂會的動機。但是在音樂會結束之後，共鳴的感覺容易隨 著時間的流逝而遞減，也就是說，若沒有持續性地接觸與國樂有關的刺激，
觀眾在經過一段時間後就很容易忘記當初觀賞時的感覺。因此若可以讓觀眾 持續地接觸到與國樂音樂會相關的資訊，將有助於幫助觀眾回憶起第一次觀 賞音樂會時的感動，而主動向曾經觀賞過音樂會的觀眾寄送演出資訊即為方 法之一。然而，本研究發現，寄送演出資訊雖然是現今國樂團常做的手法之 一，但前提是必須先蒐集有過觀賞經驗的觀眾的聯絡方式，而大部分的國樂 團不僅沒有積極的蒐集相關資訊，再加上觀眾對於主動提供個人資訊的意願
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觀眾平時接收到過多諸如此類的演出資訊信件有關，觀眾對於這樣的手法感 到疲乏，僅讓這些信件停留在粗淺的告知與提醒功能，無法在觀眾心中留下 深刻的印象。集上所說，藉由演出資訊的寄送，可以讓觀眾持續接觸到國樂 資訊外，也同時主動提供觀眾有其他不同於上一次演出的音樂會售票資訊，
讓觀眾有機會選擇其有興趣的演出，是除了朋友邀請之外另一個新的途徑，
但卻同時存在著容易被忽略的疑慮。未來國樂團在規劃此類策略時若能改善 此一劣勢，將有助於觀眾持續地接收國樂音樂會的演出或相關資訊。
(二) 社群網路傳遞資訊
在第一次觀賞經驗前，觀眾所較容易觸及到的資訊管道除了朋友社群外，
還有實體海報與網路資訊。觀眾對於國樂文化陌生，加上對於音樂會的不熟 悉，不易判讀實體海報上的文字資訊。即使已經有了觀賞第一次音樂會的經 驗，觀眾仍難以在短時間內消化海報資訊。雖當今在網路演出資訊的傳遞多 在社群媒體上進行，但除非這些樂團利用買廣告的方式增加其專頁的曝光率，
否則基於演算法之緣故一般觀眾通常接觸不到這些帳號。加上樂團的目標並 不只是增加粉絲專頁的追蹤人數，而是期望經由粉絲專頁上的資訊吸引觀眾 再次購票觀賞音樂會。因此在想辦法增加粉絲專頁觸及率的同時，樂團也要 想辦法讓觀眾再次回到音樂廳中欣賞演出。
與視覺為主的實體海報不同，網路上的粉絲專頁可以呈現出影像和音樂，
甚至還可以讓網友在留言進行討論產生互動。對於表演藝術團體來說，影像
甚至還可以讓網友在留言進行討論產生互動。對於表演藝術團體來說，影像