第四章 研究發現
第一節 非觀眾接觸國樂文化的阻礙
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第四章 研究發現
本研究藉由訪談過去未有國樂器學習經驗的觀眾，了解他們如何從非觀眾成 為觀眾，進而成為重複觀眾，並透過訪談的方式找出降低非觀眾認識國樂門檻。
本章第一節討論非觀眾從未欣賞國樂音樂會的原因，並理解其參與阻礙；第二節 討論在這些阻礙下，觀眾第一次觀賞經驗的原因為何。第三節則探討非觀眾是從 何接觸到國樂文化或音樂會的資訊，同時這也是觀賞體驗旅程模型中觀賞前」接 觸點；而觀賞中及觀賞後的接觸點將於第四節進行分析。第五節討論這些觀賞過 第一次國樂音樂會的觀眾為何會成為重複觀眾，分別將以觀賞後的感受以及音樂 會後所接收到的資訊進行探討。最後第六節則從關係行銷的角度去討論樂團與觀 眾建立的關係連結，探究觀眾如何與國樂團建立連結而成為重複觀眾。
在觀賞經驗的部分，本研究參考Lemon & Verhoef（2016）的顧客旅程模型 以及鄧成連（2010）對於接觸點（touch points）的分類，選擇了六個接觸點來分 析資料，分別為：節目冊、購票與資訊接觸管道、廣告與粉絲專頁、演出過程與 流程、價值觀傳遞產生共鳴及演出者。
第一節 非觀眾接觸國樂文化的阻礙
一、 國樂文化刻板印象
(一) 傳統文化的刻板印象
每當談起國樂時，一般民眾經常會聯想到「傳統」、「無聊」、「古板」、
「吵雜」等負面詞彙。推測民眾會有這樣的國樂印象是因為生活中接觸到國 樂的場域多在比較傳統的民俗活動中，例如廟會或是婚喪喜慶因而衍伸出的 印象。在未認識國樂文化之前，這樣的負面刻板是非觀眾在接觸國樂文化前
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……非常的刻板印象阿。就是感覺國樂都只能使用在喪禮或是很傳 統的表演裡面才會使用到。以傳統的既定想法就會覺得國樂好像就 是很無聊，他就是只演奏那種好像沒有什麼起伏的曲子。所以就會 覺得沒有太大的興趣。（受訪者D）
如前述，一般民眾對於國樂文化的認識多來自於節慶民俗活動，例如春 節、傳統婚禮、喪禮以及傳統廟會。其共同特色為已傳承了很長的時間、有 既定的流程與規則，搭配的音樂也是受到習俗慣例有所規範的（許淑婷，
2016）。但傳統國樂在經過交響化的影響後，過去的儀式音樂成為了現代國 樂的創作素材，使用的樂器與樂理基礎也逐漸與以往不同，不僅開始採用西 方管弦樂團的樂器，也開始使用創新手法作曲或呈現。現代國樂與傳統國樂 在使用樂器上比較明顯的差異為，現代國樂將過去所使用的樂器進行改良，
將竹製、木製樂器增加了金屬材質，以及交響化後引進西方打擊樂器以及大 提琴、低音大提琴這些原本不屬於國樂領域中的樂器，但這樣的差異若非經 過仔細觀察，民眾不易察覺。傳統民俗有的看來不吉利或古板，如喪禮和廟 會，所以使得國樂文化對某些人是不受歡迎的、避諱的。受訪者B 就表示：
「因為我覺得他很傳統，不知道耶，國樂給我一開始的感覺很迂腐」。
(二) 國樂器
除了對於國樂文化常見的刻板印象，每當提及國樂文化時，許多受訪者 表示有一大部分來自於過去對國樂器的印象。如受訪者 B 由於從小居住在 廟宇的附近，廟會活動中的嗩吶和鑼鼓對他來說過於嘈雜和刺耳，使得他對 國樂文化的印象不佳。
……我們家後面剛好有一座廟，所以他們廟會的時候都會在那邊敲 鑼打鼓，然後就很煩、很吵，就是吹嗩吶，那個鑼超大聲，我就覺
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然後直到後來開始看了連續劇，或是像那種古典的連續劇就會知道 其他樂器。比如說像是古箏或是琵琶。這兩個我就覺得就是有比較 加分的樂器。因為這兩個是我會喜歡的，因為他的音色跟旋律是比 較…會讓我眼睛為之一亮的，會讓你有印象的樂器。可是嗩吶跟鑼 我就是會覺得他很吵。 （受訪者 B）
除了廟會或其他民俗活動的現場演奏，民眾也有一些其他認識國樂器的 途徑，例如電視上的古裝或武俠連續劇等；在像倚天屠龍記、神鵰俠侶等連 續劇中，劇中的角色會把國樂器當作武器來進行打鬥，這樣的場景不僅吸引 了觀眾的目光，更讓國樂器有在民眾面前曝光的機會。但這樣的現象僅限於 部分特定樂器，如古箏、中國笛等。電視連續劇是個容易吸引民眾觀賞，進 而認識國樂器的途徑之一，但呈現的內容與樂器種類卻不夠多元，仍需要透 過其他更完整的方式才能讓民眾更全面且正確地認識國樂器。例如，觀賞一 場國樂音樂會就是方法之一，在觀賞過國樂音樂會的過程中，觀眾就有可能 會發現到樂器音色和電視上所發出的聲響不完全一樣，也有可能會因此認識 到更多其他原本沒有出現在電視劇中的樂器。觀眾可以透過國樂音樂會的體 驗，發覺他喜歡的樂器的聲音，進而增加之後想要繼續前往欣賞國樂音樂會 的動機。即使觀眾可能仍然不喜歡如嗩吶和鈸等樂器所發出的刺耳聲音，但 也因為他可以了解到國樂器中存在著其他他可能喜歡的音色的樂器，因此較 可以慢慢開始接受這樣的現代國樂音樂。由此，如電視節目等途徑雖然可以 讓觀眾初步認識國樂器，但資訊傳遞不夠全面；若想要以更完整的方式認識 各種不同的國樂器的聲響，可以透過前往音樂廳觀賞音樂會的方式，讓觀眾 可以聽到不止於電視劇中單一特定樂器的聲音，達到真正認識國樂文化之國
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多數民眾認識、了解國樂樂曲的難度大於接觸國樂器的難度。就如同受訪者 G 所表示：「對我來說樂器在國樂扮演的角色勝過樂曲，對我而言是這樣」。 而對於沒有接觸過國樂文化的觀眾來說，國樂器的認識多來自於宗教活動或 是古裝影視劇，這類活動或作品多呈現的是傳統國樂器；但受交響化的影響，
現代國樂團加入了西方打擊樂器，以及西方弦樂的大提琴與低音大提琴到樂 團編制中。這對大多數的觀眾來說是特別的且新奇的。若觀眾是較熟悉西方 管弦樂團的，對於這樣的樂器編制會顯得較為熟悉，比較不會有過於陌生的 感覺。
在這些觀眾的生活中，他們鮮少有管道可以去認識國樂器，就算可以在 一些像廟會等活動場合觀察到，卻無法正確地了解其名稱、聲音等資訊，若 要正確的認識這些樂器，他們可能需要有專業人員介紹或是一些專門的網站 資訊。而最容易被觀眾所接觸到專業人員莫過於擔任演出者的親朋好友。受 訪者F 因為觀賞的是朋友的社團成果發表會，對於演出者熟識，出於對國樂 器的好奇，他在演出結束後與朋友聊天的同時也向他們學習了與國樂器有關 的知識。而網際網路中傳遞國樂器資訊管道則以國樂團的粉絲專頁或是官方 網站為主，但由於演算法和觸及率等因素影響，導致觀眾平時並不太能有太 多機會瀏覽到相關網站，也因此在網路的國樂器資訊傳遞上是比較不容易傳 達給觀眾的。
二、 缺乏國樂生活經驗與藝術鑑賞力不足
如前述，台灣在對義務教育中的人文教育不如學科教育重視，民眾從小對於 藝術鑑賞力的培養不甚完全外，對國樂音樂文化的教育更是不足。加上社會環境 中存在著以西方音樂為主的教育思維，在這樣多重因素的相輔相成的影響下，許 多觀眾在從小的教育中無法接觸到與國樂有關的正確資訊。因為朝向西方的音樂
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觸國樂文化前，會認為是一個和自身沒有關聯的文化，也因為未曾接觸過，亦不 會對國樂文化產生興趣。不足的藝術鑑賞力也使得非觀眾在接觸音樂會之前產生 排斥。在本研究，多位受訪者認為在自身求學階段鮮少接受過國樂文化的教學傳 授，這部分讓他們覺得相當可惜，因為如果可以在求學階段就接觸到關於國樂文 化的相關資訊，不僅降低了他們未來在認識國樂文化時蒐集資料所花費的時間與 理解成本，也因為是在學校所獲得的知識。然而，音樂教育改革並民眾或是任何 一個組織可以輕易做到，而是需要政府的教育政策改良。即使如此，也有許多國 樂相關組織致力於教育推廣，如台北市政府轄下的北市國除了配合文化局舉辦
「育藝深遠」，讓台北市國小學童進到台北市中山堂觀賞專業國樂團演出外，也 於台北市各里舉辦「文化就在巷子裡」做社區演出，讓更多平常接觸不到國樂的 孩童或民眾有機會接觸到國樂文化（臺北市立國樂團，2020）。
…因為我們對於國樂是陌生的，所以自然而然理解他是困難的，而會有 國樂興趣也就會變成是一件困難的事情。…然後在整個國小國中高中的 過程裡，其實我們對於中國傳統的戲曲，中國傳統的音樂都是陌生的。
反倒我們常常會專注在一些貝多芬，莫札特，或是我們吹直笛也要吹一 些莫札特的音樂之類的。那其實總的來說，國樂那一塊就真的是沒什麼 接觸到，沒什麼機會接觸到，更不用說他以後會成為興趣。（受訪者G）
三、 音樂會的制式規範
相較於流行音樂的演唱會，在音樂廳欣賞古典音樂演出時通常需要遵守一些 禮儀或習慣。此類的不成文規範皆不盡相同，例如：樂曲在進行中或樂章完全演 出前不應拍手，需要等到樂曲結束後才能拍手；進出場需要等到樂曲結束後、曲