數位藝術是當今世代視覺藝術的表現形式與發展趨勢之一，數 位藝術產業的規模與產值逐漸竄升且鉅量。而台灣的教育大學中的 視覺藝術類科系，俱是由師專美勞科逐漸轉化而來，如何定位與規 劃數位藝術是共同議題。本研究即是以「舊金山藝術大學動畫與視 覺特效學系課程」為參考標的，透過專家座談，比較台灣教育大學 視覺藝術類科系數位藝術課程的內涵，獲取借鑑與反思議題。依研 究目的序，歸納結論如下。
一、台灣教育大學視覺藝術類科系的數位藝術課程架構零 散、數量偏少。
目前台灣的教育大學中的視覺藝術類科系，數位藝術課程的架 構仍頗欠完整。除了國立屏東教育大學「視覺藝術學系」因為獨立 設組外，其他教育大學視覺藝術類科系的數位藝術課程數量，普遍 過少，而且多數分散於各組之中。跨組修課之限制，使學習者的課 程選項更為有限，很難得有專精或專修數位藝術的機會與發展。若 按數位藝術的發展趨勢，這顯然不是令人樂觀的發現。
二、舊金山藝術大學動畫與視覺特效學系課程有密集技術 訓練、區分難度等級、專題課程規劃、合作專案制度、工 作坊課程、探索學術志趣、業界即時師資、師徒薪傳課程，
最值得借鑑。
舊金山藝術大學動畫與視覺特效學系課程最值得借鑑之處有：
1. 集中與密集技術訓練模式的三學分課程：動畫與視覺特效 學系的向量繪圖、動畫、後製視覺特效等技術層級較高的 課程，特別需要教學者與學習者雙方，都能有較密集的示
範時程與練習時間，方得以有效達到高階層的技術層級。
舊金山藝術大學動畫與視覺特效學系在所有的數位藝術 專業課程，全都以「三小時三學分」的形式設定，彰顯了 動畫與視覺特效等技術，在教與學的歷程，需要「集中、
密集的技術訓練模式」來支持。
2. 區分難度等級的初階與進階課程設計：由於動畫與視覺特 效軟體的操作技術，目前仍有頗高的難度。學習者通常容 易流失信心，斲喪主動性學習動機，遂半途而廢，導致未 能習得並維續技能。而舊金山藝術大學動畫與視覺特效學 系，依技術份量與層級區分初階與進階課程，較能避免短 期間搪塞大量知識與技術內容予學習者，有效維持住學習 者主動性的學習動機。同時也能讓學習者在觀看示範後，
有立即性模仿操作技術的時程裕度，加深長期記憶的可 能，促進學習成功。
3. 技術課程的最佳學習模式「專題或主題課程」：採用專題 製作式的課程與教學，正能使技術課程所具有的設計與實 際動手做兩大特質，在學習者的學習與教學者的教學，獲 得最大成效。專題或主題課程設計，便能發揮跨科際的知 能整合運用功能，由協同教學者在達成主題目標下，重新 界定各種動畫與視覺特效知識與技術的運用時機、發揮功 能與施行價值，這正是切合動畫與視覺特效真實職場需求 的設計。
4. 訓練團隊運作模式的合作專案課程：由於動畫與視覺特效
職場，如動畫製作公司、數位電影公司、後製特效公司等，
都是由各數位藝術專長人才組成。一部專案的完成，都是 群策群力共同努力，彰顯「專長分組」、「分工合作」的運 作模式格外重要。專業養成階段的學校教育，即應規劃貼 合職場需求的合作專案課程，裨益訓練學習者建構團隊運 作模式，互補知能領域的豐缺，擴增科際整合效果。舊金 山藝術大學動畫與視覺特效學系的專案合作課程，非常值 得借鑑。
5. 彙整分項能力、總成技術內容的工作坊課程：工作坊課程 匯聚相同性質的常用軟體與機具設備，以支援本質相近課 程的功能，正能使學習者將本質相同或性質相近的技能，
發生「巨量化」、「高頻率」交互影響、擴增可轉移性技能 的機會，拓展技術的學習成效與廣度。舊金山藝術大學動 畫與視覺特效學系規劃的工作坊課程形式，非常值得借 鑑。
6. 探索學術研究志趣與能力的課程設計：如果學習者於大學 階段，即發現或被發現具有學術傾向，由學校課程提供適 度的學術生涯探索機會，藉以驗證投入學術研究領域的興 趣與能力，確實是非常適合的課程規劃。舊金山藝術大學 動畫與視覺特效學系的作法：在學生大四階段安排「研究 與發展專題」的學術志趣探索課程，非常值得借鏡。
7. 業界即時師資與設備：舊金山藝術大學動畫與視覺特效學 系，鄰近當今數位科技的頂尖研發中心與數位影音創意的
發展基地，能與業界同步更新軟體與硬體，與業界公司建 構建教合作關係，互蒙其利。師資多來自於頂尖業界與學 界，甚至就是藝術產業「現職人員」兼任，即時交流，是 其他大學數位藝術科系難以望其項背的先天優勢。。
8. 動畫老師傅經驗傳承的師徒薪傳課程設計：有別於彰顯
「與業界同步技術與師資」的課程，特聘至少浸淫藝術創 意產業十年以上、目睹與親歷業界技術發展與更迭的動畫 老師傅為師資，深具「師資結構差異性」。「傳承創意原則 與實作經驗」，「築基傳統特質與經典美學」，這種顧問角 色與成敗經驗的傳承，特別有其存在價值。
三、最該反思的議題當是課程架構激變、取擇難有定論、
時數應分差異、分流抑或通才、同步頗為不易、參與軟體 開發、缺席網頁動畫。
舊金山藝術大學動畫與視覺特效學系課程也有可待思索與討 論之處：
1. 技術內涵的快速更新必然影響理想課程架構：理想的課程 架構，是各層級、各領域課程內容，具有適切的順序性、
銜接性與統整性，沒有重疊、重複、脫節或漏失。但動畫 與視覺特效等的數位藝術，技術的更新速度實在太快了！
快速變換的軟硬體種類，自然也改換了課程內涵與因應的 教學策略，會使最初全盤性規劃、具有適切順序性、銜接 性與統整性原則的課程架構，逐漸瓦解，使課程架構理想 愈難以實現。
2. 數位藝術課程的規劃應「薄露均霑」或「撿精擇瘦」：舊 金山藝術大學動畫與視覺特效學系課程架構所具備的六 大課程區塊，教育大學的視覺藝術科系應否全盤照建？這 顯然頗有難處。但要如何取擇？各教育大學有其特有的規 劃原則。要「薄露均霑」或「撿精擇瘦」，都各有利弊，
必須因應各校現實情境，而難以遽下定論。
3. 技術與理論課程應一體適用三學分或區分差異：舊金山藝 術大學動畫與視覺特效學系將所有專業課程，一概以「三 學分三小時」設定，「技術操作課程」與「理論講述課程」
一體適用。顯然直接的弊病，就是有「排擠效應」──則 單一課程的學分數愈多，必須修讀的課程數量就愈少，學 習者涉獵的課程種類也愈少。另技術操作與理論講述課程 的本質有差異，一體適用，較不符合學習原理。
4. 分流專精發展或通才訓練教育的必要性與可行性：舊金山 藝術大學動畫與視覺特效學系設置宗旨與建議修課方 向，都是朝「分流專精發展」的方向進行，頗適合動畫與 視覺特效領域，的專精技術需求。但台灣的教育大學視覺 藝術科系的數位藝術課程，既只編列為一個群組，課程數 量有限。基礎性、通才訓練的動畫與視覺特效課程理念，
可能較適合現況所需。
5. 欲與業界同步的理想要貼合現實，談何容易：舊金山藝術 大學動畫與視覺特效學系有其地理利基：鄰近當今數位科 技的頂尖研發中心、貼近數位影音創意的發展基地，故能