即使舊金山藝術大學動畫與視覺特效學系所處地理環境優 勢、充沛人力資源、業界同步設備，得以支援最先進數位藝術專業 課程。但對台灣而言，也許「他山之石，足以攻錯」，但也有可能
「橘越淮為枳」，所以下述議題，或有思索與討論之處。
一、 技術內涵的快速更新必然影響理想課程架構 美國「視導與課程發展學會(Association for Supervision and Curriculum Development)」認定：理想的課程架構，是各層級、各 領域課程內容，具有適切的順序性、銜接性與統整性，沒有重疊、
重複、脫節或漏失(Beane, & etc., 1995)。課程的設計原則，即是以 教育目標為宗旨，分析與釐列達成教育目標所應包含的知識內容、
技能層級與情意內涵。依課程組織原理：由簡入深、由易而難的原 則，建構課程的順序性，並衡量學生起點行為、學習能力與學習特 質，規劃課程架構。
但動畫與視覺特效等的數位藝術，有一項重要特質，就是技術 的半衰期非常短，技術的更新速度實在太快了！快速變換的軟硬體 種類，自然也改換了課程內涵與因應的教學策略，會使最初全盤性
規劃、具有適切順序性、銜接性與統整性原則的課程架構，逐漸瓦 解。
故而理想的數位藝術課程架構，理應數年便須全面性重新評估 與調整。限於現實情境，舊金山藝術大學動畫與視覺特效學系並未 能如此實施，距離上次課程架構大幅調整的2001 年，已經十年之 久。台灣的教育大學視覺藝術學系對數位藝術課程，除了2005 年 前後陸續轉型之時，有全盤性考量的規劃，事實上，歷年多採微幅 增刪調整的方式，同樣使課程架構理想愈難以實現。
二、 數位藝術課程的規劃應「薄露均霑」或「撿精擇瘦」？
即如舊金山藝術大學動畫與視覺特效學系課程架構所具備的 六大課程區塊：傳統動畫、故事腳本創作、3D 動畫建模、實驗動 畫、特效和其他創新，也可思索兩大議題：
1. 教育大學的視覺藝術科系應否全盤照建？這顯然頗有難處。由 於教育大學的視覺藝術科系，都是由「美勞教育學系」、「視覺 藝術教育學系」，再脫卻教育成份，轉型至今的「視覺藝術學 系」。既是視覺藝術學系，則「數位藝術」僅是視覺藝術中的 一種藝術形式、一項領域範疇、一個群組課程。視覺藝術學系 課程，斷無法全盤規劃為動畫與視覺特效屬性。故而舊金山藝 術大學動畫與視覺特效學系六大課程區塊的課程架構，僅得以 參考，無法全盤照建。
2. 如何取擇？既然舊金山藝術大學動畫與視覺特效學系六大課 程區塊的課程架構，無法於本土之教育大學視覺藝術科系全盤 照建，那要如何取擇呢？由於課程規劃的考量要項，不外乎：
(1)教育目標、(2)師資結構、(3)設備資源、(4)課程原理、(5)職 場需求等，各教育大學有其特有的規劃原則。要「薄露均霑」：
每一課程區塊都涵蓋，但數量都不多；或「撿精擇瘦」：放棄 某些區塊，專攻某一或某些課程區塊，專精發展，都各有利弊，
必須因應各校現實情境，而難以遽下定論。
三、 技術與理論課程應一體適用三學分或區分差異？
舊金山藝術大學動畫與視覺特效學系將「所有」專業課程，一 概以「三學分三小時」設定，「技術操作課程」與「理論講述課程」
一體適用。這樣的課程規劃是否適切？也存在討論餘地：
1. 排擠效應：很顯然地，直接的弊病，就是有「排擠效應」。也 就是如果學習者需要132 學分得以畢業，則單一課程的學分數 愈多，必須修讀的課程數量就愈少，學習者涉獵的課程種類也 愈少。利基是專精化，深具職場專業技能；弊病是探索範疇縮 減，認知領域有限，職場一變化，轉型工程艱鉅。故台灣的教 育大學視覺藝術科系，是否也要將「技術操作課程」與「理論 講述課程」一體適用「三學分三小時」，可能很有討論空間。
2. 技術操作與理論講述課程的本質差異：無可諱言，在技能學習 原理上，學習者觀看技術示範後，「立即性」模仿實作，以腦 部思考搭配肢體運作的學習模式，較容易留存深刻印象、較容 易學習成功。所以技術操作課程以「三小時」時程授課，較能 收納足夠之教師技術示範與學生技術模仿的時間需求。而理論 講述課程若是也採連續三小時的授課時程，理論上，學習者的 吸收比率易隨時間拖長而下降。所以舊金山藝術大學動畫與視
覺特效學系以三學分三小時，一體適用「技術操作課程」與「理 論講述課程」，較不符合學習原理。
四、 分流專精發展或通才訓練教育的必要性與可行性？
理念面，大學的數位藝術教育應分流專精發展或通才訓練教 育？另現實面，是否可行？都有討論與評估空間。
理念上，舊金山藝術大學動畫與視覺特效學系，雖規劃有六大 課程區塊，但其設置宗旨與建議修課方向，都是朝「分流專精發展」
的方向進行。學習者會獲得學系「專精化某動畫與視覺特效技術」
的建議，從而修讀「建議主修」課程。這在動畫與視覺特效領域，
頗有必要。
因為由資訊科技公司所開發的各類軟硬體，雖然隨上市時日愈 久，愈得以蒐羅愈多消費者回饋的使用意見，使愈後來推出的軟硬 體內涵，在操作技術與應用程序上，愈趨簡易。但截至目前為止，
動畫與視覺特效的主要軟體或技術：馬雅、視覺特效、藍幕、特效、
合成等，專精技術難度仍高。而且依照資訊科技發展的通例，在可 預見的未來，仍然會是一方面有操作愈趨簡易的軟體，一方面卻仍 然還是會有更新的軟體推出。而新推出的軟體，必然有較低的操作 親和力、較長的修正考驗期。但愈先學習成功新軟體的領先群學習 者，愈有職場「人才以稀為貴」的價值。專精某動畫與視覺特效技 術，投入職場的人力評價會較趨正向。
台灣的教育大學視覺藝術科系的數位藝術課程，既只編列為一 個群組，課程數量有限，欲採行如舊金山藝術大學動畫與視覺特效 學系的「分流專精發展」理念，頗有難處。基礎性、通才訓練的動
畫與視覺特效課程理念，可能較適合台灣的教育大學視覺藝術科系 的現況所需。
五、 欲與業界同步的理想要貼合現實，談何容易？
毫無疑問，舊金山藝術大學動畫與視覺特效學系的六大利基：
(1)鄰近當今數位科技的頂尖研發中心，(2)貼近數位影音創意的發 展基地，(3)與業界同步更新的軟體與硬體，(4)數位藝術科系學生 與數位藝術產業的建教合作關係，(5)來自於頂尖業界與學界或藝術 產業現職人員的師資成分，(6)畢業學生就近就職與寬廣出路，都是 其他大學數位藝術科系難以望其項背的先天優勢，令世界眾多數位 藝術科系組所艷羨！
這種充分發揮地利之便的利基，並非台灣的教育大學視覺藝術 科系所具備。要擁有與業界同步的人力資源、軟體種類或版本、硬 體設備，使學習者得以學習數位藝術業界最新創意、操練最尖端技 術的理想，需要有堅實的產業、資金與人力支援，現實面真是談何 容易；且建置成本與施用價值是否相符，也需要精算評估。台灣的 教育大學視覺藝術科系數位藝術課程，或許應積極尋找自己的「藍 海」──專長與擅長之處，如創意、如整合能力，才能走出一條屬 於自己的道路。
六、 應侷限軟體應用與技術操作或參與軟體開發與程式 設計？
翻查舊金山藝術大學動畫與視覺特效學系的專業課程，可以發 現：這些課程一概是軟體應用與技術操作的「下游端」課程，而無 軟體開發與程式設計的「上游端」課程。也就是舊金山藝術大學動
畫與視覺特效學系學生，都是動畫與視覺特效軟體、硬體的使用 者、操作者，並未被培養為動畫與視覺特效軟體、硬體的開發者、
設計者。
這種現況有何可探討思索之處？大略是下述議題：
1. 專業軟體的寡佔性讓使用者「被牽著走」：毫無疑問，身為「下 游端」之軟體應用與技術操作的課程屬性，自然使學習者，僅 能有學習軟體的任務；透過學習軟體、操作軟體，製作動畫與 視覺特效。軟體由資訊電子工程師設計，軟體的學習者必須學 習資訊電子工程師的思考模式與操作方法，也就是「被牽著 走」。從事數位資訊相關的工作者與教學者，應該都會有「某 軟體好難操作、親和力太差」的經驗，感嘆設計軟體的資訊電 子工程師「脫離現實面太遠」或「未能消費者、使用者導向」。
但是受限於「專業軟體的寡佔性」，使用者無從選擇，還是只 能邊感嘆邊學習，這在動畫與視覺特效領域尤其明顯。
2. 不定期更新的資金成本耗費：專業軟體的寡佔性所產生的另一 議題，便是容易讓開發軟體、設計程式的上游端「予取予求」。
軟體版本、硬體規格需求的不定期更新，促使使用者必須及時 添購，跟上廠商腳步，方得以繼續有效使用。而這類更新當然 並非免費。價位如何擬定，一向由上游端的軟體開發與程式設 計公司決定，「人為刀俎」的情形極為明顯，消費使用端的資 金成本累積耗費，相當可觀。
由於數位藝術僅是台灣的教育大學視覺藝術科系的一群組課 程，所以課程內涵縮限於僅有軟體應用與技術操作的「下游端」，
頗為適當。但舊金山藝術大學動畫與視覺特效學系，既然視動畫與 視覺特效為唯一專業，課程區塊缺乏軟體開發與程式設計的規劃，
必然須忍受專業軟體的寡佔性與低親和力，也要在不定期更新軟硬 體的資金成本耗費上，任人宰割，不無可議之處。
必然須忍受專業軟體的寡佔性與低親和力，也要在不定期更新軟硬 體的資金成本耗費上，任人宰割，不無可議之處。