一、 結語
錄影藝術的歷程與趨勢，一直是研究者陌生的領域，但是透過 近十個月來的閱讀、思考、訪查，研究者針對初步研究提出幾點歸 納，扼要說明如下：
(1)相較於美國及西方先進國家的錄影藝術歷程起源於 1960 年 代，台灣地區的錄影藝術發展起源於1980 年代末期，似乎發展緩 慢及落後許多。但是受電腦科技發展之影響，台灣和韓國地區的錄 影藝術歷程濃縮數十年藝術發展於短時間引爆錄影藝術的多元創 作趨勢，目前有相當的潛力和機會。
(2)相較於繪畫、雕塑等傳統媒材，錄影藝術仍屬艱澀、小眾、
藝術性語彙濃烈的創作表達，部分的原因可能是錄影藝術強調影像 內容的視覺性傳達和藝術性探討，然而，錄影藝術的發展歷程依舊 關心「人」的需求和精神層面的感受。
(3)數位典藏與科技資料庫的相繼成立有助影像保存與未來應 用，國內學院體制中的長期耕耘，首推國立台南藝術大學音像藝術 學院及國科會的學術研究委託案執行，已有豐厚成果，但是影像保 存的速度大概遠不及時間消逝的速度，而數位典藏與科技資料庫所 耗費的成本為外人所難以想像，期待國內相關單位透過資源共享的 方式，讓更多影像有效留傳，影響後世。
(4)美術館的介入和藝企合作模式均有助於推展數位藝術的未 來發展。在台灣和韓國的經驗中依稀可見，現代美術機構的推廣和 錄影藝術的策展經驗發達，對於吸引觀眾的注目和呈現錄影作品的 精緻和豐富性都有良好的契機。
(5)「動態繪畫」的認識已經是大學藝術教育裡重要的一環，本 系大學部設有數位組和造形組課程，未來宜在當代藝術史的面向上 加強「動態繪畫」的認識，或是在創意教學上強化學生對於動態視 覺表現的認識。
二、 對大學實務教學的影響與建議
首先感謝國立屏東教育大學進修暨推廣學院亞太教育研究中 心的經費支持與國立屏東教育大學視覺藝術學系、財團法人韓國美 術研究所文化學術計畫部、韓國白南準藝術中心的協助，才能在過 去的十個月中沉浸在「錄影藝術」的研究氛圍，重新熟悉錄影的目 的、思索錄影的表現、親訪白南準的作品、與韓國的學者對談二地 的差異，更重要的是透過研究團隊的討論、分享，讓學術研究工作 與教學實務有了深刻結合的可能。
張恬君在〈資訊時代的藝術哲思〉分析，數位時代下的資料須 順序轉換成資訊、知識、智慧、真理才能通向意義的層面，就像是 一個正向的金字塔構成，也是生命中的最高價值 (2003)。以目前錄 影藝術發展的趨勢，似乎創作的選擇很多，大學實務教學更應強化 藝術系所學生對於創作主體觀念的引導，才能深度扎根人才培育工 作。