本研究發展出三個設計概念分別是：《看不見的城市》、《霧詩》與《秘密》。
（一）《看不見的城市》：以眾乘客的溫度作為觸發，當溫度到達標準，握把就會 如同遊戲般產生燈光色彩的回饋，同時觸動車頂架設的魚眼相機，將人們所無法 見到的城市面貌呈現在眾人眼前。（二）《霧詩》：運用雨天捷運車廂發生的置傘承 擔性（Affordance），讓乘客在自然的狀態下成為表演者；掛傘的動作觸動車窗玻璃 起霧，霧裡藏詩，當傘紛紛被懸掛後，眼前就能看見濃霧中所隱藏的詩句。掛傘 的動作促成乘客之間產生細膩的合作關係，傘與傘之間彷彿透過詩句對話，車廂 內的傘與車廂外下雨著的城市也產生微妙的連結。（三）《秘密》：挑戰公眾與私人 的界線，對於公共空間內是否能創造私密的個人歸屬提出質問；運用專屬的手機 應用程式（App）與雲端系統，乘客可以在捷運車廂內任意選擇一塊屬於自己的空 間，以手機錄下私密的留言，這個動作本身是一種表演形態，挑戰個人是否敢在 公眾場合中表現自己真實的一面，而乘客們在車廂中也能夠探索別人留下的錄 音，滿足偷窺的樂趣。以下對於此三個概念進一步詳述。
一、看不見的城市（INVISIBLE CITY）
（一）創作背景
城市的複雜性在於我們瀏覽城市的角度不同，就會有不同的收獲，這也是城 市可以被詩人、旅者、攝影師以及社會學家探究與傳頌的原因，然而對於終日庸 碌的城市居民而言，卻不見得是美好的體驗，也許是因為人們過於習慣城市的步 調，日復一日地反覆，遂已咀嚼不出他種滋味；這樣的情況在智慧型手機與各種
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行動裝置普及後更加嚴重，行動科技無時無刻都侵佔著人們視線，讓人對其他的 事物視而不見。
泰國攝影師 Benz Thanachart（2012）以一系列的影像批判這種現象，他在曼谷 地鐵車廂內以突襲的方式大喊一些食物的名字，像是 Omelette（煎蛋）、Broccoli（花 椰菜）、 Fried egg（炒蛋）等等，再拍下人們對突發事件瞬間的反應，記錄下人們 錯愕、驚訝的表情（圖 5-3），藉此批判人們在地鐵中總是低著頭玩手機，對周遭 事物漠不關心的情況。這系列的攝影成果在網路上公開後受到好評，普遍民眾對 於相片突顯的現象感到認同，甚至反省自己是否也經常忽視身邊的事物。
圖 5-3 Benz Thanachart 地鐵攝影作品《Smartphone》
資料來源：http://www.collater.al/arts/benz-thanachart-smartphone/
（二）創作概念與草圖
此創作概念《看不見的城市》討論是否能透過不同觀看角度呈現個人所看不 見的城市樣貌，讓人對於日以為常的捷運經驗能有另一種反思。尖峰時刻的捷運 空間幾乎徹底地破壞人際距離，人與人無可避免的必須以非常親密的姿態靠近，
這是在一般的社會情境當中相當罕見的情況，然而身處情境的人也許不自覺，或 是產生更多負面的情緒反應。
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這項創作概念希望將人的視野拉高，提供另一種觀看城市的方式，計畫以車 廂內兩側車廂門中央，四面半透明玻璃圍起的空間為舞台，在車頂四個角落裝設 四架魚眼相機，車廂擁擠時中央的握桿與頭頂的握把感測眾人掌心的溫度，藉由 握把改變顏色顯示溫度的數值，當溫度上升到一個標準後，環狀的握把會如同遊 戲過關般，由淺色層遞至深色環繞一圈，同時啟動四架魚眼相機自動拍攝當下的 畫面，傳送到車窗玻璃上，讓人體驗從所未見的視野（圖 5-4）。
圖 5-4 創作草圖《看不見的城市》
二、霧詩（MISTPOEMS）
（一）創作背景
城市一直是當代詩歌與文學關心的焦點，詩人作家以詩以文捕捉城市生活光 怪陸離，記錄城市蒙歲月層疊汰盡的風華與滄桑，讓城市與詩文存在緊密相依的
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關係。臺北文學奬是臺北捷運特色之一，獨特地將城市詩文與大眾交通工具的結 合，讓佈局嚴謹的車廂空間中留存一塊溫潤之地（圖 5-5）。
圖 5-5 臺北捷運車廂中的臺北文學奬詩作展覽（本研究拍攝）
從符號學的觀點而言，詩句是一種精煉的文體，具有強烈的指示特質，將詩 句放置在不同的地點與脈絡中會產生不同的意義與聯想，如同觀看文章般人們會 主動串聯上下文之間的關係；當詩句被放置在實體空間時，環境遂成了詩句的上 下文，一句莫名被寫在城市牆角的詩句，意外成為連結城市與人的媒介（圖 5-6）。
圖 5-6 城市牆角的詩句 （本研究拍攝）
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（二）創作概念與草圖
《霧詩》以多雨的臺北為題，雨天的潮溼陰鬱是臺北人共同的城市記憶，浸 泡在雨水中的城市景色與人們倉皇焦灼的神情是詩人作家筆尖下瞬間停滯的殘 影，堆疊在庸碌的城市的面貌之上，經雨水的渲染潤飾顯得別具味道，也許因此 讓人產生詩意的情境聯想，也許更多正向或負向的情緒反應。
雨天無疑是臺北人記憶的一部分，不僅止於大腦的迴路，也存在於身體的記 憶；人的身體對於降雨前的悶熱總能有所感應，不經思考就能聯想可能的降雨，
對於實體的空間環境也存在類似直覺，許多人不經意地在把雨傘掛在捷運車廂門 兩旁的半透明隔板（或稱車門屏風）支架上（圖 5-7），隔板的原意是保護門邊座 位乘客不受上下車乘客干擾，卻意外成為雨傘的棲居，隔絕在地底隧道行駛的捷 運列車瞬間與外面的城市產生連結。
圖 5-7 台北捷運車廂中被懸掛的傘（本研究拍攝）
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此創作概念《霧詩》（圖 5-8）利用雨天捷運車廂自然發生的置傘行為作為觸 發，以任一節車廂入口處四面半透明隔板圍成的場域作為舞台，當任一把傘被懸 掛在透明隔板即觸動互動裝置，承載雨傘的支架同時發亮，其餘三個支架也閃爍 光亮作為回應，誘使其他乘客嘗試將傘懸掛，自然形成一種合作的互動關係。在 懸掛傘的過程中，鄰近四面隔板的車窗逐漸泛起霧氣，朦朧的霧氣中詩句若隱若 現，當四個隔板都被傘懸掛後，霧氣全部散去，車窗上留下清晰的詩句。
圖 5-8 創作草圖《霧詩》
三、秘密（THE SECRET）
（一）創作背景
在人文地理學中，空間指的並非僅是抽象的幾何空間，而是人類生存的場域，
按照人的目的與目標而界定，一個充滿意義與價值的地方；遺憾的是城市大眾運
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輸系統一向被視為是無地方感的空間，為到達目的地而進行的移動過程，尤其是 台北捷運空間中充滿著各種教條與權威，時時刻刻監控著乘客的舉動，人在空間 裡受到制約，沒有歸屬感，遑論認同或是更深層的情感體驗。
公車是捷運尚未興建之前，民眾最常使用的大眾交通工具，即使今日臺北、
高雄地區捷運已相當便利，仍存在一定需求。相較捷運而言，公車的規範顯得比 較寬鬆有彈性，人們甚至可能因每日往返相同的路線，意外與司機或是其他乘客 成為朋友，讓通勤這件本應屬於日常常規的機械化行為，成為個人社交的一環。
早期公車上常見民眾以立可白、原子筆，隨手塗鴉在公車車體椅背上，更形成一 種獨特的現象，這類大眾塗鴉與塗鴉藝術（Graffiti）不同，內容多是個人私密的心 情與情緒抒發（圖 5-9 右），無論這樣的行為是否違反法規，其背後的意義也許是 刻意挑戰社會觀感與法令邊緣，又或許是個人期望在公共空間能擁有私密空間，
保存屬於當下的記憶，像是許多人在求學階段，曾經在校園偏僻的牆角、司令台 牆壁刻下青春的記憶（圖 5-9 左），予未來留念。
圖 5-9 電影《藍色大門》塗鴉場景（左）/ 臺灣早期公車椅背塗鴉 （右）
資料來源： http://jiameiliya.blog.163.com/blog/static/17018788420081521846385/（左）
http://citta8168.pixnet.net/blog/post/17961738-%E5%85%AC%E8%BB%8A%E6%A4%85%E8%83%8C%E7
%9A%84%E5%A1%97%E9%B4%89（右）
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（二）創作概念與草圖
此創作概念《秘密》是設置在捷運車廂內的錄音裝置（圖 5-10），每一個小圓 點都是可存放錄音的空間，使用者在捷運車廂內透過專屬的 App 與雲端系統，即 可在將自己的秘密存放在空間中，未來使用者回到同一個捷運車站就能聽到過去 所留下的錄音。錄音的程序必須在捷運車廂中完成，挑戰個人是否敢在公眾場合 中表現自己真實的一面，而乘客在車廂中也能夠探索別人曾經留下的錄音，獲得 偷窺的樂趣。《秘密》希望挑戰個人在公共空間中，是否能擁有專屬空間的議題，
以及捷運作為城市恆久的大眾運輸系統，能否創造跨越時間空間的互動可能。
圖 5-10 創作草圖《秘密》
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本研究選定《霧詩》作為最後的設計創作。詩文是原本就埋藏在台北捷運空 間的脈絡中，卻容易被忽略的摺痕；詩文具有極豐富的延展性，重疊在車窗流逝 的風景上，觸發人自然而然的創造與聯想，這種不期而遇本身是一種理想的經驗 品質。《霧詩》運用了人體動態與物理空間自然發生的承擔性（Affordance），透過 細微的操縱，巧妙地使人成為公共空間的表演者，人們毋需經由學習，也不需具 備表演天份，就能參與互動過程。相較其他兩個概念，不刻意挑戰公眾與隱私的 界線，不干擾到乘客日常使用捷運車廂的習慣，運用極和平的手段介入捷運車廂 空間，乘客或許在發現互動裝置時能產生視線交會，也或許會因此開啟某種合作 的關係，又或許在看見車窗浮現的詩句時能感受到衝擊，思考這段偶遇的詩句與 自身的關聯。