〈歡呼歌與迎主曲〉

〈歡呼歌與迎主曲〉(Sanctus e Benedictus)是由彌撒中兩段儀式─前段的〈歡 呼歌〉(Sanctus)與後半段的〈迎主曲〉(Benedictus)所構成，在素歌(plainchant)原調 中¹⁰⁷，前、後兩段一向是接續演出，直到複音音樂興起後使得全曲的長度大幅增 加，才將其分作兩段來演唱，因此作曲家經常將標題訂為〈歡呼歌與迎主曲〉，代 表一分為二，二合為一之意。¹⁰⁸

前段〈歡呼歌〉的起源甚早，於一世紀末聖克來孟教宗(St. Clemens I, 88-97 在位)的書信中，便已提及過；當四、五世紀納入聖禮時，原本為變化部分(The Proper of Mass)的歌曲，直至十三世紀才被列為彌撒中的固定部分。¹⁰⁹ 其演唱時機在整 段祝聖禮儀式中，於「頌謝詞」(Preface)之後以及「感恩經」(Canon)之前 ¹¹⁰，主 祭引領著全體會眾一同歌頌上主，開頭便以三聲「聖哉！聖哉！聖哉！」(Sanctus!

Sanctus! Sanctus!)來呼喊祝頌，因此又被稱作「三聖頌」。

107 由於中世紀時期的「格雷果聖歌」(Gregorian Chant)為單旋律的獨唱或齊唱，其旋律音域 狹窄不超過一個八度，聽起來樸素而平穩，因此又稱為「素歌」或「平歌」(plainchant)。

108 李振邦，32。

109 Ibid., 31.

110 Richard L. Crocker and David Hiley, ‘Sanctus,’ Grove Music Online, http://www.grovemusic.com (Accessed October 13, 2017).

而後半段的〈迎主曲〉則較晚出現，約於七世紀時開始在羅馬儀式中採用，

其歌詞「奉主名而來的，當受讚美」(Benedictus qui venit, in nomine Domini)，為改 編自聖詠詩篇(Psalms)第八章第二十六節，而後法國天主教徒(Gallican)再將兩次的

「歡呼之聲」(Hosanna)加入其中。¹¹¹

一、樂曲架構

〈歡呼歌與迎主曲〉依其經文內容，前半段的〈歡呼歌〉開頭會有三次的「聖 哉」，接著描述「萬軍的天主，光榮充滿天地」(Deus Sabaoth, pleni sunt coeli et terra Gloria tua.)，最後是強勁的「歡呼之聲，響徹雲霄」；而後半段的〈迎主曲〉，通常 會先以獨唱或重唱帶出「奉主名而來的，當受讚美」後，最後再反覆一次強力的

「歡呼之聲，響徹雲霄」。因此以傳統作曲手法而言，作曲家經常用 A-B-A’三段體 的曲式來寫作此一樂章，只是 A’段再現時會縮短許多，僅重複了 A 段的最後一部 份，¹¹² 而浦契尼也依循此傳統手法來寫作，此樂章之樂曲架構見【表 4-4-1】。

【表 4-4-1】〈歡呼歌與迎主曲〉之樂曲架構表

樂段 小節 小節數 拍號 速度 主要調性 聲樂配置

Sanctus

A 1-19 19 4/4 Andante G 大調/

降 E 大調 Chorus Benedictus

B 20-55 36

3/4 Andantino 降 E 大調

Bar. solo

A’ 56-61 6 Chorus

尾奏 62-66 5 (N/A)

111 Richard Sherr, ‘Benedictus,’ Grove Music Online, http://www.grovemusic.com (Accessed October 13, 2017).

112 李振邦，32。

〈歡呼歌與迎主曲〉共六十六個小節，由〈歡呼歌〉的 A 樂段(mm. 1-19)以及

〈迎主曲〉B 樂段(mm. 20-55)、再現 A’樂段(mm. 56-61)，加上最後五小節的尾奏 (mm. 62-66)所構成；A 樂段前半部分的調性為 G 大調，後半「歡呼之聲」時轉至 降 E 大調，隨後〈迎主曲〉男中音獨唱旋律仍保持充滿光亮與溫暖的降 E 大調調 性，再現 A’樂段則重複了 A 樂段最後一句的和聲進行，器樂演奏的尾奏則繼續延 續了降 E 大調的主和弦。

〈歡呼歌〉(A 樂段)共只有十九個小節，也因此有些學者認為以彌撒中一段重 要的儀式而言，浦契尼對於此段的寫作篇幅實在過於草率。¹¹³ A 樂段皆由合唱團 擔任主旋律，其中可分為兩大樂句─風格溫婉、旋律線綿長的 A-I 樂句(mm. 1-11)，

以及強勁有力、氣氛歡騰的 A-II 樂句(mm. 12-19)。A-I 樂句依歌詞三次的「聖哉」

分為三個小樂句─第一次「聖哉」(mm. 1-2)、第二次「聖哉」(mm. 3-4)、第三次

「聖哉」(mm. 5-11)，這三句的和聲都開始於 G 大調主和弦上，並以模進的方式使 一句比一句音域更高且音量漸增，來呈現出富有層次的熱切呼喊聲 (見【譜例

4-4-1】)；A-II 樂句依循著 A-I 的架構，同樣分成三個小句，且前兩句也都是以兩 小節的旋律動機組成，第 iii 小句則將樂句擴充地較為綿長(見【表 4-4-2】)。

113 Julian Budden, Puccini: His Life and Works. (New York: Oxford University Press, 2005), 13.

【表 4-4-2】〈歡呼歌〉A 樂段分句表

a_half-dim7

→D→G

f→mp

Sanctus Dominus, Deus Sabaoth

V V 的音樂進行依序分為 B-I 樂句(mm. 21-28)、B-II 樂句(mm. 29-36)、過門(mm. 37-48)

以及 B-III 樂句(mm. 49-55) (見【表 4-4-3】)。

提琴也重疊著主旋律，使整體旋律線織度更加濃厚且清晰，雖然樂譜上這段的力 度並無改變(維持前面的 mp)，但第一部小提琴上方標示著術語「大聲演奏」(con slancio)，因此主旋律聲部應可以中強(mf)演奏。

【譜例 4-4-2】〈迎主曲〉第 21-36 小節：男中音獨唱譜

〈迎主曲〉的第二部分：A’樂段(mm. 57-61)共五小節，為〈歡呼歌〉最後一 句「歡呼之聲，響徹雲霄」(Hosanna, in excelsis)的再現，且比〈歡呼歌〉時多一次

「歡呼之聲」(Hosanna)，而樂團整體的配器也比前次出現時，音型密度更緊湊且

二、指揮詮釋

第三樂章〈信經〉是全曲中最富有戲劇性且性格鮮明的部分，尤其對於力度 的強弱之差和調性上的變換都有極大的對比性和轉折，相對地，接下來的第四樂 章〈歡呼歌與迎主曲〉，調性僅在 G 大調和降 E 大調兩者上做發展，是《光榮彌撒》

中除了〈光榮頌〉以外，唯二全曲調性都是大調的樂章；而力度方面，其強弱變 化也多以漸進的方式，經由幾個小節來增強或減弱，較少像〈信經〉般在短短的 一、二小節內安排激烈的力度變化。〈歡呼歌與迎主曲〉全曲分為兩大部分：〈歡 呼歌〉(mm. 1-19) 與〈迎主曲〉(mm. 20-66)，不過整體而言的音樂風格均屬於比 較溫暖、光明的特質，速度也都介於行板(Andante)和小行板(Andantino)之間，因此 曲中呈現一股從容不迫而優雅的高貴氣息。因此，〈信經〉和〈歡呼歌與迎主曲〉

這兩個樂章的音樂性格是相差甚遠的，指揮者在完成〈信經〉最後一個強力和弦 的收尾以後，應將雙手完全地放下並且間隔時間可以稍長一些，靜待前面強烈的 情緒冷卻下來，再心平氣和開啟另一個嶄新的風格，而對於此樂章各樂句以及樂 段詳細的指揮詮釋與技巧，筆者將在下面以小節數分段依序闡述。

(一) A 樂段 (mm. 1-19)

第 1-11 小節：此樂章並無導奏直接進入主題，因此一開始給予絃樂和合唱團

的一拍預備拍非常重要，當心中訂好約

q

=76 的速度後，雙手以溫柔的手勢邀請團 員開始演奏（唱），同時口型提示開頭的 “s” 子音必須整齊地一起發出，右手持續 平穩且寧靜地打圓滑(legato)四拍，左手以兩個小節的樂句為單位，手心朝向右上 方 45 度並逐漸微微抬升來幫助支撐氣息，而字詞 “Sanctus” 尾音的 “s” 統一收在 第三拍正拍上，發音介於 “s” 和 “z” 之間，以免干擾樂句間銜接的屏息無聲時刻。

力度上，則安排好由弱音(p)、中強(mf)到強音(f)的循序漸進，到達強音後的第 5 至

第 11 小節為一個長樂句，因此合唱團盡可能氣息不中斷，採取輪流換氣方式進行。

第 11-19 小節：從開頭至第 11 小節前半為比較溫暖、圓滑平靜的樂句，而第 三拍後半轉以有精神的斷奏(staccato)音型，帶入歌詞為「榮耀充滿天地」的第二樂 句，因此從第 10 小節至 11 小節力度逐漸減弱，將手勢縮小並靠近身體，而 11 小 節的第三拍要大而明顯地向外側打出，拍點清楚才得以讓後半拍的十六分音符準 確出來。第 12 小節至 15 小節，筆者認為是對於合唱團音準最為困難的片段(見【譜 例 4-4-3】)，原因其一，構成樂句的兩個和弦(DM 和 Gm)的音非常鄰近，且轉換 的時間非常緊湊，很容易唱相反或唱出介於中間的音；其二，這段的歌詞為一音 對上一至二字節並且要以斷奏的方式演唱，因此在本身音程有難度的情況下，加 上歌詞咬字的干擾更增加這段的困難，建議可以在發聲時以這段的音程來做為練 習，先熟悉音程的轉換後再加上歌詞(見【譜例 4-4-4】)。

【譜例 4-4-3】〈歡呼歌〉第 12-15 小節：合唱譜

【譜例 4-4-4】〈歡呼歌〉第 12-15 小節：發聲練習

(二) B 樂段 (mm. 20-55)

這段為〈歡呼歌與迎主曲〉第二部分─男中音獨唱所演唱溫暖而富有感情的

〈迎主曲〉，拍號由前面〈歡呼歌〉的四／四拍換成三／四拍，速度則轉為小行板

(Andantino)，因此比前面的速度略為流動一些，約以

q

=84 進行。由於前段〈迎主 曲〉的句尾會在 20 小節第一拍才結束，而〈迎主曲〉絃樂的導奏也於相同一拍開 始，因此前一小節勿漸慢過多，第四拍時右手需稍微抬高以提示接下來拍號及速 度的轉換，而 20 小節的的一拍即進入〈迎主曲〉的新速度 (見【譜例 4-4-5】)。

【譜例 4-4-5】〈歡呼歌與迎主曲〉第 18-21 小節：男中音獨唱、合唱及絃樂譜

接下來至第 36 小節的主旋律皆在獨唱聲部，絃樂仍持續著伴奏音型，因此指 揮者僅需要延續著三拍子律動，手勢保持平穩而不過大的拍型，使獨唱者有較多 發揮的彈性空間；此外，法國號於 25 小節加入與獨唱形成對應聲部，需多留意兩 聲部之間的音量與音色平衡。第 36 小節第三拍起為曲間的過門樂句，主旋律轉由 第一部小提琴擔任，這段的力度與表情變化可以更為豐富一些，與第一段的恬靜 感做出對比，且漸強漸弱時可伴隨著一些彈性速度，使沒有獨唱者時的過門樂句 保有前進感而不會停滯不前。自過門開始直到第 56 小節再現段出現之前，皆屬於 比較歌唱性且感情豐沛的風格，因此指揮者的拍型盡可能地圓滑(legato)，以沒有 清楚拍點的三拍子為主(見【圖 4-4-1】)。第 53 小節第一部小提琴上方標示著術語

“con slancio”，意指大聲地演奏或演唱，此時主旋律由獨唱者、長笛、單簧管以及 第一部小提琴重疊著呈現，因此在此之前的樂句需安排好情緒的逐步醞釀，到這 段時才能夠釋放出最富有張力的情感與能量。

【圖 4-4-1】〈迎主曲〉第 37-55 小節：指揮拍型圖¹¹⁴

114 Max Rudolf, The Grammar of Conducting, 2nd ed. ( New York: A Division of Macmillan Publishing Co., Inc., 1980), 38. (3-beat: espressivo-legato)

(三) A’樂段 (mm. 56-61) 與尾奏 (mm. 62-66)

〈迎主曲〉的最後一句歌詞為「歡呼之聲，響徹雲霄」(Hosanna, in excelsis)，

與〈歡呼歌〉的最後一句相同，於是浦契尼便安排〈迎主曲〉結束前再現一小段

〈歡呼歌〉的旋律，僅將原本為四拍子的節奏稍作改變成為三拍。因此，第 56 小 節的音樂性格再次回到「榮耀充滿天地」時的明亮感，指揮拍型也需轉回拍點清 楚的三拍子，才能夠讓合唱團、管樂以及定音鼓後半拍的十六音符整齊地發出聲 音，此時也要留意絃樂的八分音符需要平均且節奏精確，而合唱團歌詞 “Hosanna”

的重音節應放在正拍上的 “san” 上。第 60 小節第三拍時音色再度轉為柔美的弱音

(p)，因此指揮者也需再次轉換拍點與力度的控制─音量逐步遞減至尾奏的極弱音 (pp) (見【譜例 4-4-6】)，將手勢範圍逐漸縮小並雙手靠近以集中音色；直到最後 一拍點到後便靜止不動，此時雙手不可放下或鬆懈，彷彿使時空凝結於當下一般，

而後將此氛圍延續帶進最後一個樂章。

【譜例 4-4-6】〈迎主曲〉第 56-62 小節：合唱譜

在文檔中 浦契尼《光榮彌撒》之探究與指揮詮釋 (頁 124-135)