自古以來，西洋藝術無論文學、繪畫、建築等各領域，皆不無以「宗教」作 為靈感啟發的泉源。而音樂歷史上諸多重大的音樂型式建立與革新，尤其與天主、
基督宗教息息相聯：縱觀中世紀「格雷果聖歌」(Gregorian Chant)1為天主教禮儀之 搖籃、神父桂多•達雷左(Guido d’Arezzo, 約 997-1050)為了幫助眾多信徒歌唱與 記憶，發明了手譜視唱法並確立今日的音符唱名2，而蓬勃創新至今的複音音樂， 其「固定部分」(The Ordinary of Mass)的五首歌曲3被有系統地建立以來，至今絕大 部分作曲家仍依循著此系統來創作彌撒，然而隨著時代的更迭，音樂史上歷代彌 撒的發展皆各自有其獨樹一格的呈現方式：由中世紀「格雷果聖歌」時期調式風 格的彌撒，至九世紀開始產生原始複音彌撒，再演變為十六世紀複音對位黃金時 代的「無伴奏合唱」(a Cappella)彌撒4 ，乃至賈科莫•浦契尼(Giacomo Puccini,
1 「格雷果聖歌」(Gregorian Chant)亦稱為「素歌」(plainchant)，因其單音音樂、無伴奏的樸 素風格而得名，為羅馬天主教最早的禮拜儀式音樂。格雷果一世(Gregory I, 約 540-604 在位)，為 天主教教宗，在位期間致力於教會儀式以及音樂的統一，將當時流行於基督教會的各種聖樂加以整 理、編撰成冊，並設立音樂學校(schola cantorum)來訓練教會人才，將宗教音樂推廣至其他地區。
由於格雷果一世對宗教音樂的重大貢獻，後世便將這些音樂命名為「格雷果聖歌」紀念他。
2 桂多•達雷左(Guido d’ Arezzo, 約 997-1050)為天主教本篤會的修士，也是中世紀時期義大 利的著名音樂理論家暨教育家，他根據格雷果聖歌〈聖約翰讚美詩〉(Ut Queant Laxis)的第一節歌 詞，採其每句開頭的第一音成為唱名，即 ut-re-mi-fa-sol-la，訂定出了最早的唱名法。
3 即為一般彌撒中的五個樂章：〈垂憐曲〉(Kyrie)、〈光榮頌〉(Gloria)、〈信經〉(Credo)、〈歡 呼歌與迎主曲〉(Sanctus e Benedictus)以及〈羔羊讚〉(Agnus Dei)。
4 李振邦，《教會音樂》(台北：世界文物出版社，2002)，23-25。
1858-1924)身處的十九世紀末期，彌撒受到當時的交響曲以及歌劇影響，作曲家開 始採以優美而富戲劇性的旋律線條、樂曲編制擴充為有著獨唱、重唱、以及混聲 合唱，再配以氣勢磅礡的管絃樂團演出，此時有如交響曲式風格的彌撒，已幾乎 淡化了原始會眾敬拜天主的嚴肅氛圍。
浦契尼出身自音樂世家，儘管後人皆以「歌劇大師」來稱頌他於歌劇創作上 的傑出成就，其實身為音樂家族第五代子嗣，年少時期的浦契尼揹負著前四代皆 為教堂音樂貢獻己力的長輩期許，也曾經以成為一位「宗教音樂作曲家」作為人 生矢的，因此他於義大利盧卡(Lucca)的帕契尼音樂專科學校(Istituto Musicale Pacini)就學的期間(1874-1880)，音樂創作便以宗教作品為主要導向，然而往後他在 歌劇領域的成就過於閃耀，使得這些早期宗教作品相較鮮為人知。而《光榮彌撒》
一作即是浦契尼在邁向歌劇之路以前，以一位「宗教音樂家族繼承人」身份，所 譜寫出最具代表性的顛峰之作，當時年僅二十二歲的浦契尼，也算是完成了自身 宗教音樂創作的最後一個重要里程碑。
筆者於就讀研究所期間，跟隨著指導教授孫愛光博士，參與並觀摩多場由指 導教授指揮的大型合唱暨管絃樂作品演出與排練，引發了對大型合唱作品的興趣，
並期望能夠深入探究及親自指揮、完整演出一部相關作品，於是開始搜尋並聆聽 大量的宗教合唱音樂，而最終筆者選擇浦契尼的《光榮彌撒》作為研究主題。本 論文研究動機分為三點：
一、對此作的喜愛：筆者對於《光榮彌撒》中優美、饒富歌唱性的旋律線條，
以及各樂章之間鮮明的風格對比極為印象深刻，除欽佩二十二歲浦契尼的 驚人才華之外更是對此作喜愛不已。
二、此作為傳統拉丁經文歌詞：《光榮彌撒》的歌詞內容採用傳統拉丁文彌撒
經文，拉丁文發音較單純且國內歌者對此並不陌生；對於初學指揮者而言，
筆者認為自己較有把握能夠充分掌握並適當詮釋此曲。
三、期盼本論文能夠提供未來國內研究浦契尼早期作品者，重要的參考資訊：
筆者在選擇曲目期間，希望能夠對《光榮彌撒》有更深入的了解而開始著 手蒐集資料，才發現關於此作的研究甚少，不僅國內沒有專書或學位論文 探究過此一主題，有關於浦契尼的專書大多著重於其歌劇相關貢獻，關於
《光榮彌撒》的創作歷程或樂曲概述，也僅在作曲家早期的生平敘述中簡 略帶過；而國外的參考書目僅能從幾本專研浦契尼的專書中，略尋蹤跡來 拼湊出相關訊息。想當然爾關於各樂章的詳細曲式分析更是無疾而終，只 以概論的方式瑣碎地簡介各段落特色。近年來，《光榮彌撒》其實在國內 並不乏演出，但其樂曲解說受於節目冊的版面限制，也無從得知關於其創 作背景較完整的資訊。因此，筆者希望能夠藉由多方收集而來的資料，整 理出一個脈絡較為連貫、關於浦契尼年輕時期創作宗教音樂作品的契機，
並經由分析樂曲、實際排練與展演，來撰寫樂曲架構探究及個人詮釋見解，
得以完成此一論文。
針對作曲家浦契尼之生平探究，以及有關《光榮彌撒》的創作背景與歷程，
筆者至師大總圖書館、國家圖書館及表演藝術圖書館蒐集相關西文專書，其中以 專研浦契尼的權威學者莫斯可•卡納(Mosco Carner, 1904-1985)的學術專書《浦契 尼：批判傳記》(Puccini: A Critical Biography)、以及由浦契尼的孫女賽蒙內塔•浦 契尼(Simonetta Puccini, 1929-)與義大利文翻譯專家威廉•威爾(William Weaver, 1923-2013)共同主編的《浦契尼手冊》(The Puccini Companion)，此兩本著作為主
要參考依據：前者就人本、藝術家、作品等三大層面對浦契尼做深入探討5，後者 則提供許多關於其家族與生平等詳盡資訊；對於「彌撒」註解以及各樂章的歌詞 翻譯，則主要參考自李振邦神父撰寫的《教會音樂》一書，另再輔以「線上新葛 羅夫音樂辭典」(New Grove Music Online)之網路資訊加以探究。
音樂會籌備初期，筆者自網路上找尋到線上資料的舒茲版本(Ingo Schulz)總譜，
以及透過愛樂好友借到里柯蒂(Ricordi)出版的合唱譜，並再自行向國外訂購卡魯斯 版本(Carus)的總譜、合唱譜以及各器樂分譜。經由審慎比較三個版本後，決定選 擇保有作曲家原創性，且具有各部完整分譜的卡魯斯版做為展演版本，並於二〇 一七年四月二十一日在師大古蹟音樂廳指揮演出《光榮彌撒》全曲；而本論文的 譜例摘錄，則以版面較為清晰的舒茲版總譜為主要依據。演出當時趨於有限的團 員、時間與經費，最終決議以兩位獨唱者、合唱團、室內絃樂團、鋼琴(由 Paul Horn 改編)以及定音鼓演出，期許未來尚有機會，能夠以完整的管絃樂團編制呈現。
本論文共分為五章探究浦契尼之《光榮彌撒》：第一章「緒論」闡述此論文的 研究動機、研究方法與研究範圍；第二章「作曲家背景探究」分作兩節，第一節 簡述浦契尼音樂家族歷代長輩於宗教音樂上的成就，何以使第五代的浦契尼肩負 宗教音樂傳人重任，第二節則追溯作曲家本人的音樂學習歷程與創作生涯；第三 章「《光榮彌撒》概析」分為四節，分別探究浪漫後期彌撒之發展，以及本曲之創 作背景與演出歷程，再者分析樂曲整體架構、編制以及人聲各部音域，最後則是
《光榮彌撒》在浦契尼日後聲樂、歌劇作品所遺留的蛛絲馬跡；第四章「《光榮彌 撒》樂曲分析與指揮詮釋」為本論文之重心，共分為五節，依序論述五個樂章之 樂曲架構剖析與指揮詮釋；第五章為本論文之總結；最後則是參考資料以及附錄。
5 本專書共分為三大部分探究浦契尼的一生與創作：1. “The Man”, 2. “The Artist”, 3. “The Work”.