澤姆林斯基的藝術歌曲特色與風格

在澤姆林斯基生前出版過 48 首人聲與鋼琴之藝術歌曲作品，包含作品 2、5、

6、7、8、10、13。於過世 35 年後 1977 和 1978 年出版作品 22、27。澤姆林斯基 在 1889-1924 年間所寫的 39 首未出版的歌曲，於 1955 年經由（Antony Beaumont）

之重整透過出版商黎柯迪（Ricordi）出版成《亡後歌曲》（Lieder aus dem Nachlass）。 現今總共有 107 首歌曲出版可供演出，其中有 65 首歌曲創作於 1889-1902 年間，

在他開始活躍的指揮職業生涯前寫成，更有趣的是在愛爾瑪投靠馬勒與他分開之 後，同時也結束他的大量創作時期。

澤姆林斯基詩作的選擇類型十分廣泛，107 首歌曲中共使用 51 位詩人之作品，

他運用過較古老的題材有《少年魔號》（Des Knaben Wunderhorn）、哥德（Goethe）

與艾辛朵夫（Eichendorff）的詩、土耳其悲歌。也有當時的象徵主義詩人戴默爾、

維特海默（Paul Wertheimer, 1874-1937）、喬治（Stephan George），也有美國詩人 休斯（Langston Hughes）、印度詩人麥凱（Claude McKay）的作品。從澤姆林斯 基選詩之多樣性，可知他偏愛有異國風味之詩作，與世紀末維也納作曲家同樣圍 繞於印象主義、愛與熱情及童話故事之主題上。²⁴

24 整理自 James Michael Posey, A forgotten influence the song of Alexander Zemlinsky, doctor of Musical Arts diss., University of Maryland, 13.

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澤姆林斯基早期的歌曲由於就讀維也納音樂院學習，受布拉姆斯與華格納之 影響的關係，多使用傳統浪漫晚期之作曲手法。歌詞由「反復式」（Strophic）一字 對一音的方式組成，詩詞順應音節語韻譜曲，鮮少有不是重音之音節置於重拍上；

鋼琴伴奏以「和絃式」（chordal）和「分解和絃」（broken chord）構成；樂曲形式 單純，通常以反復式或三段體呈現；和聲安排方面，可見少量使用半音

（chromaticism）與和聲音響之實驗；聲樂旋律線少有大跳，通常不超過四度或八 度。早期的歌曲即可見其和聲色彩暗示他在晚期作品中和聲色彩之豐富。他常在 和聲進行中使用七和絃與借用和絃結合，豐富音響與增廣和聲色彩【譜例 3-3-1】。

【譜例 3-3-1】作品七第一首〈曾有兩個孩子〉，第 6-10 小節

旋律線少有大跳

借用和絃 d: V7/iiv

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維持調性系統中，他增加使用半音和不同於傳統的和聲語法，影響荀貝格也 預示十二音列出現。在鋼琴的前奏與尾奏使用份量少，也無支持詩詞戲劇性之效 能，例如作品七第二首〈招喚〉僅一小節與詩詞無關之前奏【譜例 3-3-2】。

【譜例 3-3-2】作品七第二首〈招喚〉，第 1-4 小節。

鋼琴伴奏素材中，常用和絃式貫穿整曲，又以「切分音和絃式」最為常見

（syncopated chordal），例如作品八第二首〈而且這天他所有的痛苦〉【譜例 3-3-3】。

【譜例 3-3-3】作品八第二首〈而且這天他所有的痛苦〉，第 1-4 小節。

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詩詞為呈現戲劇性內容而使歌曲產生特殊效果，常使用音畫（tone painting）技巧 於樂曲當中，作品六第五首〈藍色小星星〉（Blaues Sternlein），鋼琴右手猶如星星 在天空中閃耀的畫面，聲樂輕盈的三拍與溫柔的旋律呈現美麗夜晚【譜例 3-3-4】。

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【譜例 3-3-4】作品六第五首〈藍色小星星〉，第 1-12 小節。

25整理自 James Michael Posey, A forgotten influence the song of Alexander Zemlinsky, doctor of Musical Arts diss., University of Maryland, 14-25.

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