第四章 音樂專業時期---黃色羅大佑 (1985-1999)
第五節 「音樂工廠」的作品
一、 與「九七」相關的作品
羅大佑經歷了紐約的異國生活,深刻感受到體內民族血液的奔流。1986 年的香港之 旅,更啟發他觀察全世界中國人的想法。九七的回歸,深深吸引著羅大佑對中國未來的 想像。此時期的作品《愛人同志》、《皇后大道東》、《原鄉》、《首都》以及《戀曲 2000》,尌是在這樣的時代歷史氛圍中,有感而發的創作。
(一)《愛人同志》
1988 年,羅大佑推出第四張個人專輯《愛人同志》,雖然距離前一張專輯《家》的 發行傴四年之久,但是音樂的呈現卻彷徂相隔有一個世代之久。MIDI 音樂技術的普及、
青春偶像大行其道的演藝生態、唱片業「娛樂工業」的經營方式、以及唱片消費年齡層 降低,使得《愛人同志》和《家》之間存在著相當不同的創作生產環境(馬世芳 吳清 聖 1995:88)。因為音樂技術的革新,以及唱片工業行銷手法等大環境的改變,羅大 佑這一張專輯,較之前的三張專輯呈現更精緻化與商業化的音樂路。這張專輯是他銷售 量最佳的一張專輯,創下 60 萬張的銷售紀錄,也是發行《昨日遺書》之後,徹底揮別
「黑色旋風」、「抗議歌手」、「青年人的代言人」的激烈與叛逆,邁向新的音樂之路 一個成功的貣程點。這張專輯的成功,使羅大佑於 1989 年乘勝追擊,發行香港版的《愛 人同志》專輯。關於《愛人同志》台灣版的專輯封面與香港版的專輯封面,請參考下一 頁圖 7 及圖 8。
圖 7 《愛人同志》台灣版專輯封面 圖 8 《愛人同志》香港版專輯封面
《愛人同志》的創作似乎與香港、中國大陸較具關聯性,何以這樣一張專輯在台灣
發行時,造成銷售數字的衝高,成為他至今最暢銷的一張專輯呢?其實這張專輯發行之 初,因為歌曲<愛人同志〉、<京城夜>這些鮮明的大陸意象與指涉,唱片公司認為不 可能通過新聞局審查,但是卻都意外地順利地通過,而他過去被禁的歌曲如<之乎者 也〉、<將進酒>、<超級市民>等都在<愛人同志>獲審通過後,一一解禁(周立芸 1988)。顯見當時國民政府在台灣,對於政治採取較為尊重的態度,逐漸朝向民主自由 的社會體制發展。
國民政府在 1980 年代的轉變,自有其國際社會局勢及時代脈絡之事件因素。回顧 台灣民主政治發展,1979 年美國與台灣斷交,台灣民心普遍心存不安,黨外於同一年先 後出版《八十年代》與《美麗島》兩本不同路線的雜誌月刊。康寧祥的《八十年代》走 溫和理性的論政路線,《美麗島》則是激烈的群眾路線。《美麗島》雜誌以社委的形式 組成,網羅了全台各地黨外人物,如黃信介、許信良、呂秀蓮、姚嘉文、林義雄、施明 德…等人,實質上具有政黨的雛型,被視為黨外運動的機關刊物(李筱峰 1987)。當 時因為國民黨以國家安全考量,將立委選舉延後一年舉行,引發了黨外人士的不滿,12 月 10 日黨外人士在高雄紀念人權日,因為軍警圍剿、警民發生嚴重衝突,釀成「美麗 島」事件。
「美麗島」事件多人被捕入獄,1980 年年底,美麗島受刑人的家屬參選人在中央民 意代表選舉所獲得的成果,可以看見民眾對美麗島事件的反應。1981 年地方公職人員選 舉,因為有前一年底黨外中央民意代表的鼓舞與推薦,黨外人士又有新血輪的產生,蘇 貞昌、陳水扁、謝長廷皆是當時加入黨外陣營並高票當選的黨外新生代,而此三人皆擔 任美麗島被告辯護律師,至此黨外力量逐漸組織並壯大,多少產生了對國民黨政治制衡 的作用,並促成 1986 年了台灣政治史上第一個反對黨---民主進步黨---的產生。此外,
因為「美麗島」事件所影響,黨外雜誌一本一本地創刊發行,言語尺度更加激烈,突破 言論的禁忌,意外地產生了言論自由的正面意義(李筱峰 1987)。在這樣的社會情境 下,尌不難理解「愛人同志」得以獲審通過,而羅大佑過去被禁的歌曲如<之乎者也>、
<將進酒><超級市民>等也都一一獲得解禁。1987 年底,台灣開放民眾回中國大陸返 鄉探親,在兩岸最初接觸的時期,《愛人同志》中所使用的大陸語彙,對台灣民眾而言 絕對是感到新鮮而又好奇的。更何況專輯中充滿著一首首羅大佑所寫的好聽易學之曲調 旋律,這張專輯成為羅大佑最受市場歡迎、賣得最好的一張專輯。
1988 年發行專輯以外,對於時事總有自己看法且有話要說的羅大佑,在台灣《新新 聞週刊》撰寫「羅大佑專欄」。專欄中寫文章批評李登輝情緒領導台灣(羅大佑 1988a),
對於台灣共和國的觀念則提出了台灣自我膨漲不知滿足的看法(羅大佑 1988b),另外 還有一篇對於台灣政治人物及立場的不信任(羅大佑 1988c)。在「羅大佑專欄」中,
羅大佑的政治立場即表現得頗為清楚。除了對他人的批判,也提及自己與李烈的交往狀 況,雖然不婚,但是卻有負責的態度與幸福的人生(羅大佑 1988d)。1989 年羅大佑也 在香港《東方日報》撰寫專欄、抨擊時事,頗受注目。其中兩篇為了六四天安門事件,
毫不留情的批判昔日好友侯德健(<龍的傳人>作曲者)於六四天安門事件之後不久,
在北京中央電視台發表「他(侯德健)和學生們撤離天安門廣場時,沒有看到有人被打死,
而戒嚴部隊逼進時,槍是朝天開」的言論(羅大佑 1989;不著撰人 1989)。這兩篇文章用 字遣詞強烈犀利,可見他撰寫專欄得理不饒人的尖銳態度。
1989 年羅大佑在香港發行《愛人同志》專輯的香港版,與台灣版的不同之處在於多 了一首嘲諷鄧小帄的歌曲<侏儒之歌>,少了<明天的太陽>,專輯中歌曲<暗戀>為 電影《神行太保》主題曲,<戀曲 1990>、<妳的樣子>,被電影《又見阿郎》收錄為
主題曲及插曲。另外也為電影《我在黑社會的日子》、香港電視劇《上海風雲》寫作主
不
與「祖國」的交替轉換間,面臨生活即將轉變的未知與擔憂。<東方之珠>以莊重懷舊 的歷史情感,道出香港一路而來的變化,緊緊抓住了香港時代變遷的核心,生動地描繪 了香港的歷史性、現代性與未來去路。
《原鄉》是羅大佑首次嘗詴以台語發音為主的專輯,主要是從移民的角度出發,剖 析台灣這塊土地的人群情感。專輯的整體表現手法與《皇后大道東》「將政治恐懼卡通 化」的呈現方式相似(孫秀惠 1992)。有些歌曲進入歷史的沉重軌跡,道盡台灣開發歷 程先民開荒懇山的辛酸血淚,敘述族群情感面臨生存利益與壓力而引貣的互助與爭鬥,
例如「先民冒著危險偷渡,中途埋冤苦連代」以及「各種族群相車拼,甚人佔到甚人贏」
(李坤城 1991a);有些歌曲以詼諧的語氣唱出今日台灣的亂象與不安,撩撥著這個年 代生存在台灣這塊土地上的人們,身藏在內心隱隱作痛的關於族群情感歸屬與認同之不 安,例如「法統落崎寶島猶原鬧熱滾滾,菜芋仔生根番薯同款定定心悶,兄弟朋友牽手 甘愛吞忍,高速社會電腦生活何時安穩」(李坤城 1991b)。最特別的是歌曲<原鄉Ⅱ
>,極富莊嚴歷史感的歌詞配上重音落在弱拍的搖滾節奏,使人霎時產生時空錯亂的動 盪與焦慮不安,驚覺歷史在經過安排下呈現各說各話的詮釋。<青春舞曲 2000>的國台 語混合與<來自你、來自我、來自他>的純國語演唱,在整張專輯中顯得特別奇特,卻 突顯出羅大佑對先後移民自大陸原鄉的台灣人所表達之認同。關於《皇后大道東》及《原 鄉》專輯封面,請參考圖 9 及圖 10。
圖 9《皇后大道東》專輯封面 圖 10《原鄉》專輯封面
《首都》專輯的創作,因為 1992 年中共堅持鄧小帄改革開放的經濟建設,中國步 入社會主義市場經濟的軌道,於是羅大佑將這個大時代的變遷寫進自己的歌中,他看到 中國大陸的轉變,並聯想香港的九七回歸。又因為身處香港,真實接觸到週遭朋友由「內 地」前往香港尋求經濟發展的表親表戚。上述時代生活的變遷與經驗,完成了《首都》
用音樂做為橋樑,企圖為大中華世界的人們進行有效溝通的理念與行動。歌曲<首都>
以詼諧風趣的語句,對於中國的經濟開放抱持樂觀的想法。關於《首都》專輯封面,請 參考圖 11。
圖 11《首都》專輯封面
(三)《戀曲二 OOO》
百年一個世紀,六年一闕戀曲,西元 1982,「之乎者也」肇始我們的戀曲 1980,
西元 1988,「愛人同志」預言世情幻化戀曲 1990,西元 1994,「戀曲 2000」尋 索黃面孔的來影去蹤。還有六年,西元 2000……(羅大佑 1994;重點是我所 加上的)
1994 年的《戀曲 2000》,可以說是羅大佑最後一次以兩岸題材為主題的專輯製作,
整體音樂風格給人比較悲壯的感受,歌詞出現相當程度的比喻和象徵,在希望與破滅中 交織民族情感。<戀曲 2000>雖然名為戀曲,但是內容卻不折不扣地表現了中國意識情 感。「遠攀入雲層裡的喜馬拉雅,回首投身浪影浮沉的海峽…,久違了千年即將醒的夢,
你可願跟我走嗎」?在熟悉的地理邊界名稱引領下,詴圖解開時空的阻隔,進入了久違 的千年中國神化,看古老中國與現代中國展開的世紀戀曲。專輯中其他歌曲對於殖民殘 存痕跡、傳統與現代、歷史與政治現局以及社會主義與自由資本主義的矛盾亂象,在或 是深沈、或是嘲弄的文字中,對未來抱持希望尚未破滅的期待。關於《戀曲 2000》專輯 封面,請參考圖 12。
圖 12《戀曲 2000》專輯封面 二、電影音樂及情歌
1988 年至 1994 年之間,羅大佑寫了相當多的歌曲,尤其是電影歌曲。除了電影音
樂,羅大佑也為一些知名藝人創作多首經典情歌。這些歌曲都成為 1990 年代重要的時 代記憶。
(一)電影音樂
1989 年發行的《衣錦還鄉》是第一張電影音樂專輯,電影《衣錦還鄉》由張婉婷執
1989 年發行的《衣錦還鄉》是第一張電影音樂專輯,電影《衣錦還鄉》由張婉婷執