第五章 討論與建議
第一節 發現與討論
本研究以 2001 年舉辦之「柳暗花明──民間藝術保存傳習計畫檢討座談會」
會議手冊隨附之與會人士名冊為調查對象，共 230 筆通訊資料，無效電話共 134 筆，占 58%，無法連繫(含亡故、已搬家者)或不願受訪共 43 位占 19%，學員以 外之身份共 20 位占 9%，可訪人數共 33 位，占 14%。
圖 五-1：名單調查結果比例圖
(一)
學員基本背景調查在學員個人資料的統計上，女性略多於男性，大專以上高等學歷居多，在職 業方面，除了本身便從事藝文或營造(參與大木作傳習課程者多為營造業從業者) 相關職業之外，其餘依序為軍公教、退休人員、以及家管。
無效電 話 58%
無法連 繫或不 願受訪 19%
非學員 身分
9%
可連繫 14%
(二)
學員後續發展調查
(二)
對傳習計畫的意見圖 五-9：傳習類型意見總比例圖
在調查學員關於傳習計畫的意見方面，針對該傳統藝術所適合的傳習方式，
有 55%比例的人都認為，無論是何種屬性的傳統藝術，都應該以專業培訓的方式，
來使藝種得到延續。但從另一方面來說，有 27%的受訪者認為專業及推廣都適合，
18%的人認為適合用推廣的方式，因此有將近半數的人肯定以推廣的方式培養傳 統藝術的欣賞者，畢竟，也必須要有足夠的市場人口，才能支持專業的從業人員。
圖 五-10：傳習成效評估方式總比例圖
關於傳習成效的評估方式上，有 9%的人認為應就從業狀況來評估才具有實 際效用，33%的人認為都重要。由於大環境的不樂觀，因此訪談過程中雖有不少 人同意就從業狀況來進行評估有其重要性，但 46%的人仍選擇以學習之後習藝者 所能表現的藝術性/技術性，來評估成效即可。
專業 推廣 55%
18%
都適合 27%
藝術性 46%
從業狀 況 9%
都重要 33%
其他 12%
圖 五-11：傳習政策對技藝之實質助益總比例圖
關於傳習政策的推動是否實際有助於技藝發展的生態，雖有 9%的受訪者持 否定態度，還有 9%的受訪者認為涉及層面廣大，無法評論，但仍受到高達 82%
的受訪者所肯定，尤其在於文獻的校訂與保存、以及對於技術的記錄，貢獻良多。
然而許多受訪者也在肯定傳習政策之餘，認為政策的制定應擴大眼界，關照到傳 統表演藝術的展演生態、民間社團的輔導經營、工藝產業的扶植等等整體的環境 面向。
二、研究討論
本研究以教育研究中調查研究法的方式，透過對民間藝術保存傳習計畫學員 的後續發展進行訪問調查，發現參與的學員當中僅有三成三的受訪者是在參與之 前便為相關從業人員，在參與傳習計畫之後經過了十餘載，至今還有大約六成七 的人仍繼續參與相關活動，持續參與的比例並不算低，其中只有二成四的受訪者 純粹只參與學習活動，其餘皆涉足創作、表演、教學等兼職或專職的工作。
在受訪者的職業背景方面，在傳習計畫之後只有四成的人，以藝文或營造(參 與大木作傳習課程者多為營造業從業者)相關職業為主業，因此傳習計畫所培訓 出來的專業從業人員比例未達總人數的一半，其餘依序為軍公教、退休人員、以 及家管，此三項總計共占五成四的比例，是為大宗，然而這三類背景的學員卻因
是 82%
否 9%
不清楚 9%
經濟及生活條件較有餘裕，而得以透過籌辦學校社團、經營館閣、開店授徒、隨 團演出等等業餘活動，默默地為傳統藝術的推廣及傳承貢獻心力。
由於傳習計畫結束已十餘年，而使得通訊資料有七成七的比例無法取得連繫，
但在訪談中發現，這些繼續參與傳統藝術或工藝活動的受訪者，多已成為該領域 的中堅份子，無論是在創作、表演、教學活動等領域當中，都有其成就及影響，
也因此成為該傳統藝術及工藝得以在社會中延續的重要力量。雖然本次調查結果 的樣本數偏低，成效難定，然而在質性資料上獲得許多寶貴資料，而得以窺見目 前各傳統藝術在社會上發展所面臨的狀況。
在民間藝術保存傳習計畫傳統戲劇類方面，由於社團推廣性質與專業傳習兼 而有之， 因其屬性不同，可得出兩種觀察結果。首先，在民間自發性所成立的 劇團或社團，多是依靠參與者的熱情所集結起來的，這樣的熱情除了個人的興趣 之外，往往也建立在對於該藝術的認同上面，這樣的認同除了在於維護傳統文化 的價值之外，也取決於藝術品質的精緻度。然而，若要能夠長久經營，最重要的 則是團體當中人與人之間情感的維繫，這樣一份情感維繫的力量，雖然是促使團 體長久運作最有力的因素，但另一方面也是脆弱的，一旦外力不當介入，人員便 容易因此流失，因此使這類技藝獲得延續的最好方式，或許是由組織內部基於對 其藝種的認同感，自行進行傳習工作並維持其藝術的品質，公部門只需做為一個 從旁督導的角色，為其展演或行銷宣傳的部分進行補助，協助將其技藝之美推廣 出去，吸引更多愛好者加入，使其得以不斷傳承。除此之外，團體領導者或授課 藝師的態度，也是決定學員的去留、以及對於該藝種認同程度的重要因素，進而 也影響了傳習成效與技藝的延續。
第二，對於專業培訓之人才，最大的困境即在於市場。也正是因為市場逐漸 消失，傳統藝術的存續出現危機，也才因此由學者呼籲推動傳習政策，然而若只 是將技藝傳習下去，卻將人才丟入沒有市場的市場，是否實際上也難以使技藝得 到延續？從延續文化傳承的角度來說，無論傳統藝術的發展是否有市場性，國家 當然還是有責任培育人才，並使其得以傳承。惟在傳統藝術的保存政策上，需要
有更宏觀的視野，制訂出連貫性的政策，以關照傳統表演藝術的整體發展，保障 傳統藝術的演出機會以及發展環境。
在傳統音樂類的發展方面，過去傳統音樂的發展多是與民間生活息息相關，
至今仍以社會的文化形態或習俗為生存背景，目前雖然北管音樂由於仍有宗教儀 式上之需要而存在於廟會活動中，然而也僅限於鼓吹樂，隨著耆老的逐漸凋零，
許多不具市場實用性質的古典樂曲將漸漸走入歷史，因此學院的專業性訓練仍屬 必要，且應結合高等教育人才進行研究工作。
業餘館閣的復興是構成永續的生態環境，如果沒有欣賞人口，專業化的訓練 還是會受到限制，因此，雖然民間藝術保存傳習計畫在傳統音樂類的傳習上，多 為推廣性質，並非以專業性質進行人才的培育，然而從另一方面來看，卻使得傳 統音樂得以繼續存活在生活文化的土壤中，貢獻不可謂不大，因此需重視對傳統 館閣的扶助。然而要使傳統音樂能夠在民間生活當中持續活絡、生生不息，仍必 須從國民教育開始，培育孩子從小習慣並浸淫在傳統樂曲的環境中，才能達到代 代相傳之效，因此傳統音樂的保存，必須要多管齊下。
首先，在教育上除了專業傳習以及高等教育的訓練與研究工作之外，還須進 行社會終身教育以及國民藝術教育的推動，以培養國民的欣賞品味，並擴大傳統 音樂的參與人口。其次，可透過鼓勵傳習或獎勵演出的方式，對傳統館閣給予適 當的輔助，以鼓勵其經營與傳承。最後，必須設法保障傳統音樂及戲曲在傳統演 奏場合中的演出機會及演出條件，使得這類傳統藝術能夠隨著廟會等民俗活動獲 得活態保存，以免生存空間日益縮減的傳統藝術，因為削價競爭或其它因素而使 得生存處境更加雪上加霜。
在傳統工藝的發展上，雖然近年來有部分臺灣傳統工藝已逐漸走向藝術創作 發展，然而工藝實際上脫離不了生活，作為生活產品的工藝品也就脫離不了產業，
因此論及臺灣傳統工藝的活態保存，也就不可避免地必須從產業的持續發展來思 考。
自從文化創意產業成為國家重要的文化政策以來，政府便積極以創意設計、
品牌形塑、產銷通路等面向作為推展臺灣工藝的主要執行方針，學校教育對於傳 統工藝的傳授也僅於設計端的媒材運用，然而透過以上的訪談結果可以發現，若 未能關照到地方的產業發展，那麼即使打出品牌，還是無法為在地工藝產業帶來 復甦的生機而繼續蕭條，如此一來，在地的生產技術無力形成產業鏈來支撐這些 創新工藝，另一方面也使得過去長時間所累積的技術經驗以及產業文化為人所淡 忘，也就無法為創新的設計品牌提供足以耐人尋味的文化底蘊，因此「文化」、「創 意」、「產業」三者不可偏廢，政策的規劃也需從產業的整體發展著眼。
參酌日本對於傳統工藝的維護方式，除了透過保存者、保存團體進行傳習之 外，並透過證照制度的推動，建立傳統工藝人才庫，與各類工藝組織串連起一個 龐大的資源網絡，而藉此推動技藝傳習、就業資格、產銷合作、活動推廣、市場 保護等等政策制度。因此臺灣若有意藉由證照制度來推動傳統工藝之保存，應學 習其精神，關照產業的發展需求，來進行整體性的規劃，並重視與地方文化的連 結以及經驗的傳承，以充實文化資本，使臺灣的工藝產業能夠達到大衛˙索羅斯 比所謂的永續性發展。