第三章 《以愛之名：翁山蘇姬》的敘事模式與歷史再現
第一節 盧‧貝松導演的從影經歷與敘事風格
盧‧貝松是當今法國導演中，台灣人最熟知，也是票房最賣座的其中一人。
被喻為「法國電影的頭號推手」的盧‧貝松 1959 年出生於法國巴黎。受父母親工 作的影響，童年時期的他十分熱衷潛水，並立志要成為一名海洋生態研究學家，
然而十七歲時的一次意外，讓他再也無法潛水，只好回到巴黎繼續完成學業。在 都市生活期間，盧‧貝松接觸到電影和電視影集，開啟他對拍攝影片的興趣。4十 九歲時，盧‧貝松前往好萊塢，並在美國電影圈工作三年，在正式成為導演之前，
1 周樑楷，〈大眾史學的定義和意義〉，《人人都是史家：大眾史學論集(第一冊)》(臺中市：采玉 出版社，2004 年)，頁 27。
2 周樑楷，〈影像中的人物與歷史：以《白宮風暴》為討論對象〉，《興大人文學報》第 32 期(2002 年 6 月)，頁 1103。
3 聯合報，〈楊紫瓊牽線，盧貝松拍 The Lady〉，2011/6/29，頁 7。
4 “Luc Besson”，http://www.allmovie.com/artist/luc-besson-p81731/awards，最後閱讀時間 2016/3/27。
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他曾經當了三年的攝影助理，並實驗許多不同類型的電影。
1983 年他推出第一部電影《最後決戰》(Le Dernier Combat)，描寫世界歷經核 戰浩劫幾乎全盤毀滅的時空裡，少數幾個倖存的人類失去了語言能力，然而這些 人卻為了爭奪資源相互廝殺。整部電影以黑白畫面呈現，劇中人物無半句對白，
更無大牌明星，僅以影像、音樂和劇情呈現出主題，卻因為在瑞士的 Avoriz 影展 大受好評，一舉拿下評審團特別獎和國際影評人費比西獎，成功地為盧‧貝松在 法國影壇打開知名度。5接下來，盧‧貝松又以《地下鐵》(Subway)6
、 《碧海藍天》
(The Big Blue)
7兩部富有創意、炫目、詩意盎然的影片，奠定了他在法國影壇上的 新銳位置，在 1980 年代中期與尚‧賈克‧貝奈克斯(Jean-Jacques Beineix)、李奧‧
卡拉克斯(Leos Carax)同列為「外表電影」(Cinema du Look)類的新生代導演，
8在 他們的電影中時常出現誇張的色彩及片廠式的技術，電影節奏快速，深受年輕人 的喜愛。
在法國電影界中，盧‧貝松是成功將 1950 年代以來法國新浪潮所崇尚的「作 者電影」與好萊塢式的「商業電影」結合的代表，在《霹靂煞》(Nikita)
9之前的作 品，繼承了「作者電影」的路線，從創作、電影主題、影片風格，都有強烈的盧‧
貝松個人特色； 《霹靂煞》 、 《聖女貞德》
(The Messenger：The Story of Joan of Arc)105 聞天祥，〈關於盧貝松〉，《世界電影》(臺北市，1997 年 5 月)，第 341 期，頁 78。
6 講述一個住在地下鐵的流浪漢與高貴美麗婦人來往的故事。
7 敘述兩位摯友在潛水比賽中的競爭，以及兩人對海洋的熱愛，主角因深愛海洋、迷戀海豚，最 後選擇離開愛人，潛入海中。本片由盧‧貝松兼任編劇和導演，傳達了他對海洋的愛戀，以及對 潛水家 Jacques Mayol 的崇拜之情，是具有盧‧貝松半自傳式色彩的作品。
8 焦雄屏，《法國電影新浪潮》(臺北市：麥田出版，2010 年 12 月)，二版，頁 397-398。
9 主角妮基塔最初是一位十幾歲的吸毒犯，因殺害警察被判處死刑，但卻意外地被國家情報局挖 掘，將她訓練成一名職業殺手。妮基塔在每次任務中皆能完成上級的指令，成為替政府殺人的機 器，而就在一次偶然的情況下，她遇到了善良、耐心、勇敢的馬克，開始感受愛與被愛的感覺，
原本冷酷、無情的外表漸漸也有了改變。電影最後，妮基塔在出任務時發生意外，僥倖逃過死 劫，於是，她選擇拋棄一切--殺手身分、男友，遠走高飛。本片被視為是以殺手為主題的電影 中，首部強調殺手「人性面」的作品，主角安娜‧芭麗瑤(Anne Parillaud)為盧‧貝松的第一任妻 子。
10 盧‧貝松在本片中描寫了一個有別於其他電影中聖女貞德的形象，幼年時期的神啟、目睹姐姐 遭受英軍強暴家毀人亡的創傷經驗，讓貞德誓言維護法國領土、為法國而戰。盧‧貝松藉由貞德
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等作品，引進了大量美國好萊塢的資金與演員，在票房上出現亮麗的成績，卻仍 然能夠在運鏡、取景、音樂、節奏、燈光等部分盡量維持他個人的風格。
111994 年的《終極追殺令》(Léon)
12是盧‧貝松第一部英語發音的電影，也常被稱作是以 法國人角度拍攝的好萊塢作品，好萊塢式的聲光、視覺效果，結合法國式的人物 內心情感書寫，13盧‧貝松讓法國電影在藝術片與商業片之中取得巧妙的平衡。《終 極追殺令》
一片在選角上找來了英國籍的蓋瑞‧歐德曼(Gary Leonard Oldman)、當 時年僅十一歲以色列裔美國籍的納塔莉‧波曼(Natalie Portman)及法國影星尚‧雷 諾(Jean Reno)三人擔綱演出，這樣的「聯合國」演員組合後來成為盧‧貝松電影的 特色之一。1997 年盧‧貝松拍攝了時空背景設定在二十三世紀紐約的科幻片《第五元素》
(The Fifth Element)，14這部具有超前衛想像力的電影，劇本構想是他十六歲時寫的 小說。電影融合多種元素，星際文明與古文明、新時代宗教女祭司與神父、娛樂 節目主持人與軍事武器掮客、愛情、拯救人類的英雄、演唱女高音的外星歌劇演 唱家等等，15莫不讓觀眾留下深刻的印象。為了讓電影畫面充滿科技感，盧‧貝松 找來了漫畫家尚‧吉羅(Jean Henri Gaston Giraud，1938-2012)和讓‧克羅兒‧梅濟 耶爾（Jean-Claude Mézières）擔任藝術指導，電影裡紐約空中各種交通工具飛來飛
這個角色創造出來「意識」/「潛意識」、「人性」/「神性」的二元世界，是他九○年代的電影風 格。
11 石計生，〈二元世界與向下沉淪的美學—盧貝松(Luc Besson)的電影創作探究〉，《當代》第 185 期(2003 年 1 月)，頁 78-79。
12 講述一個十三歲的女孩瑪蒂達(Mathilda)，在全家遭到警察殺害後，請求鄰居里昂(Léon)收留，
並得知孤僻且生活單純的里昂原來是名職業殺手。瑪蒂達幫里昂管理家務並教他識字，里昂則教 她殺手的技巧，兩人朝夕相處一段時間後，產生似父女又似情侶的情愫，最後，里昂為了保護瑪 蒂達，與警察同歸於盡。
13 邱華棟、楊少波，《電影作者》(桂林市：廣西師範大學出版社，2010 年)，頁 365。
14 柯本‧達拉斯是一名開計程車為生的前特種部隊少校，某天一位年輕女子莉露(Leeloo)從天而 降掉進他的車裡，在陰錯陽差之下，柯本和莉露擔起拯救地球的重責大任。在一連串患難與共的 經歷後，柯本向莉露表明心意，愛情的元素和另外四個元素石頭的力量結合併發出聖光，擊敗惡 魔。
15 放映週報編輯群，〈《歌劇洪玲》Diva〉，http://www.funscreen.com.tw/fan.asp?F_No=17，最後閱讀 時間 2016/4/16。
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去的場景設計，即是受到梅濟耶爾創作的啟發。另外，盧貝松還延聘法國時裝設 計師讓‧保羅‧高緹耶(Jean-Paul Gaultier)為劇中角色量身訂做一千多套戲服，使 得服裝設計成為本片的一大亮點。電影在全球票房超過二億六千多萬美元，一度 成為法國影史上最賣座的電影，也在當年榮獲英國電影和電視藝術學院最佳特技 視覺效果獎，以及 1998 年凱薩電影獎最佳導演、最佳攝影及最佳藝術指導獎等多 項殊榮。16
在《終極追殺令》、《第五元素》兩部以速度取勝的作品後，盧‧貝松接下來 要拍攝法國女英雄—貞德的故事。有別於傳統從愛國情操、宗教熱忱的角度來看 待這段歷史，盧‧貝松的《聖女貞德》由他親自擔任編劇、導演、製作，重新詮 釋對貞德的看法，並企圖淡化中世紀基督教對歷史變遷的影響。盧‧貝松以精神 分析學的角度，解釋貞德所聽到上帝的聲音、看見的上帝，其實是精神分裂者的 官能現象與幻想，而她英勇殺敵的動力，事實上是為了替姊姊復仇的意志使然。
影片最後出現一位身穿黑衣的不明人士，對貞德作一連串的心靈審訊，盧‧貝松 透過這樣的劇情安排，表達他對於「神聖天啟」的質疑。17《聖女貞德》是盧‧貝 松首部以歷史人物為主角的電影作品，在影像、燈光、音效、剪輯皆展現他個人 的想法，甚至整部電影中的英軍、法軍全部都講英語，部分電影評論家認為這可 能是為了市場考量，但是盧‧貝松說：
使用什麼語言取決於故事情節、取決於故事發生地，我認為，語言的爭議 有失偏頗，不要把捍衛法國文化和捍衛法語混為一談，這完全是兩碼事。
當日本人讀日文版的維克多‧雨果的作品時，我們就是成功地宣傳了法國 文化！18
16 維基百科，搜尋條目：第五元素，
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%AC%AC%E4%BA%94%E5%85%83%E7%B4%A0_(%E9%9B%B B%E5%BD%B1)，最後閱讀時間 2016/4/16。
17 吳建明，〈電影「聖女貞德」之哲學詮釋〉，《藝術研究期刊》(嘉義縣：嘉義大學人文藝術學 院，2007 年)，第 3 期，頁 5-8。
18 利奧奈爾‧卡爾特吉尼、奧里維爾‧德‧布律納訪談，王蔚譯，〈我這輩子只做這一件事—電
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身為電影文本的創作者，盧‧貝松把他的對貞德的看法和對這段歷史的見解表現 在影片中，或許有部分的市場考量，但絕對不單單是為了迎合觀眾的胃口。
從《霹靂煞》、《終極追殺令》、《第五元素》到《聖女貞德》，盧‧貝松電影中 的女性往往扮演了很重要的角色，在他的鏡頭下，女性不再處於被保護的從屬群 體，甚至往往是解決關鍵問題的核心人物。19《霹靂煞》整部影片都是圍繞妮基塔 (Nikita)的改變展開的，妮基塔是個不滿二十歲具有嚴重暴力傾向的嗑藥翹家少 女，經過政府軍事化訓練後成為專業殺手約瑟芬(Josephine)，同時也是對美滿家庭 生活有所嚮往的瑪莉亞(Marie)，盧‧貝松擅長刻畫女性的內心，透過妮基塔對不 同身分的認同、角色衝突，展現女性獨立人格的存在，以及對自我的思考。《終極 追殺令》中的瑪蒂達(Mathilda)是個生活在社會底層的小女孩，當她向鄰居里昂 (Léon)尋求庇護時是個脆弱的小女孩，在學習殺手技巧並策畫復仇的她又展現出沉 著與堅強，以及超齡的成熟獨立。《第五元素》中的莉露(Leeloo)和《聖女貞德》
中的貞德以拯救人類／拯救民族的女英雄形象出現，時而激動亢奮，時而纖細脆 弱，時而展現無所畏懼的勇氣，盧‧貝松塑造的女性「救世主」因此更加貼近真 實、觸動人心。
盧‧貝松鏡頭下的這些女性的共同性，就是細膩真實，不但具有堅強的一面，
也表現出女性特有的情感。202000 年他接受英國《衛報》訪問時曾說：
女性在電影中的角色向來較為吸引我，主要是因為近三、四十年來男性角 色大多被塑造成充滿力量與使用暴力的強人形象，但我比較關注那些弱者 的角色—像是女性，我想知道女性沒有男性天生具有的力量，要如何解決 生命中的難題，以及她們克服這些難題的方式又是如何。21
影〉，《當代電影》 (北京市：2002 年 12 月)，2002 年第 6 期，頁 27。
19 李姝，〈法國導演呂克‧貝松電影中女性形象研究〉，《赤峰學院學報(漢文哲學社會科學版)》
(赤峰市，2015 年 12 月)，第 36 卷第 12 期，頁 225。
20 李姝，〈法國導演呂克‧貝松電影中女性形象研究〉，頁 227。
21 “Guardian interviews at the BFI：Luc Besson”
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從這樣的觀點出發，盧‧貝松以鏡頭書寫的女性角色就能夠有許多的可能性，而 非侷限於附屬在男主角身邊的小角色。
早在 1999 年之前，盧‧貝松就宣稱他一生只拍十部電影，22於是在《聖女貞 德》(The Messenger：The Story of Joan of Arc)之後，他轉為以製作電影、擔任編劇
早在 1999 年之前，盧‧貝松就宣稱他一生只拍十部電影，22於是在《聖女貞 德》(The Messenger：The Story of Joan of Arc)之後，他轉為以製作電影、擔任編劇