第一章 緒論
第三節 研究方法
本研究以卡漫造形藝術作為主要探究的內容。研究的方法圍繞在如何開展此 類表現的可能性。並從內部的作品分析與外部文獻討論的整理中,試圖揭示這類 正在發展階段中的新型態表現,在歷史與當代作品的展示中,如何透過創作者與 作品內容的互為過程,而形塑出獨立且具有代表性面貌的想像。論文中所使用的 方法,則是透過了文獻分析、作品分析、歸納與統整等方式,來進行整篇論文問 題意識的釐清。茲將這些研究的方式分述如下:
一、文獻分析法
文獻分析是本研究主要使用的方法。它是透過大量閱讀、摘錄、整理、分析 以及書寫的過程。此過程以極為科學的方式,依序安排於既定的路徑與方法當 中,並且將文獻裡所討論的議題,逐步分析與整理,使其成為論文中可以使用的 材料。
本研究的文獻探討,綜合了各家言論與多方資訊的搜羅。它呈顯出了此類卡 漫造形藝術的本身,異質拼貼與多元組合的特性。所以首先應釐清兩個主要內容 的差異。以避免模糊創作類型的表現。它們分別是:
以卡通、連環漫畫為主的相關研究
在臺灣,大多數的研究與相關的書籍,多是以研究歐美、日本卡通漫畫的引 入所造成的社會風潮和影響為主。這類專注於卡漫風貌為大宗案例的研究成果,
雖提供了筆者相關的社會性分析與對臺灣影響程度的參照,但就純粹藝術創造表 現上的邏輯來說,這些研究僅能被視為本篇論文研究的輔助性參考,以及補充的 資料來源。
純粹藝術與卡漫結合的研究
此類的研究在臺灣的文獻當中,是較少被觸及與探討的。而相關的發表,也 僅見於雜誌文稿上的評論文章,或是藝術相關科系,創造類型論文的創作論述。
因此,本研究以純粹藝術與卡漫結合的論證,將從幾個最主要提倡純粹藝術與卡 漫結合的創作者或論述者,所發表的書籍為主要研究的切入點。它們分別是日本 的村上隆與臺灣的陸蓉之等。而就藝術相關的理論研究部分,文中所涉及到的普 普藝術和符號學等文獻,亦將納入本處文獻參考的範圍之內。
在釐清了研究文獻的步驟後,理應探究當代卡漫造形藝術,是一種正在進行 中的創作表現。它的立即性與預期中的不穩定性,使得研究者採取觀望的姿勢,
以觀察世代、發展趨勢的態度,而保留了推究普探的動作。如果說藝術作品與創 作者的生產也是廣義的資料蒐集,那麼這個現正處於發展階段中的類型,其圖像 與論述則可被視為是另類的文獻資料。
至於研究的成果,僅可從零星的雜誌文章與相關的創作性論述中,看到部分 的評論與分析。而從事這類卡漫造形藝術的策展人或推廣者,則是提出了他們對 此種創造性的觀察。至於所涉及的藝術理論部分,它因與歷史的演化和理論的思 想有關,在此則亦提出說明:
(一)文獻閱讀、摘錄與整理
文獻的閱讀與摘錄,以及後續整理分析的工作,是除了基本研究書籍的準備 之外,也從藝術與哲學理論、當代評析的言論中,找到切合的資訊來做為可能的 材料。而本研究蒐集的資料來源,分成了幾個主要的方向,它們分別是:
1.藝術理論與哲學理論
本研究以日本創作者村上隆的《藝術創作論》與《藝術戰鬥論》中所談論到
的個人創作觀作為研究的參考。書中所提出來的超扁平理論可被視為是卡漫造形 以語言學符號系統為出發,而是以皮爾斯(Charles Sanders Peirce,1839-1914)的符號 學(Semiology)1當中,對於物質符號(representamen、sign)、思想層面的客體(object) 以及活化出來的意義或創造物(interpretant)三者之間的邏輯辯證,作為主要方法的
圍場域。
卡漫造形藝術的本身,就是利用皮爾斯符號學,這個三向邏輯的方式而重複 辯證著。物質符號,即是作品利用了卡通或連環漫畫的特徵所製造出來的新形態 表現。而運用其中的思考,或是參雜了創作者自身經驗的連結,則是屬於思想層 面的客體。當卡漫特徵融合了創作者的意識以及突發而來的企圖想像,它便從原 來單純的經驗連結,活化出源源不絕的新意義誕生。作品因而不再只是純粹的再 現主體的本身,而是擁有物質實驗、經驗連結和思考想像的場所。因此,卡漫造 形藝術研究的主要方式,就是從這個符號學架構的啟示中,連結過往歷史、文化,
以及同時代作品而進行得來的比較成果。
2. .藝術作品與創作者自述
作為本論文研究參照的作品與創作者自述來說。這些站在第一線的創作者,
他們猶如拓荒與實踐的先鋒們,而成為本文最主要的參考對象。然而,若以廣義 的文獻資料而論。藝術作品與創作自述的內容,可謂是最為直接與立即可得的資 訊。尤其這些圖像或文字的敘述在此被視為是彌足珍貴的文獻資料時。此文獻不 僅提供了創作者第一手的思想觀念,更補足了理論者在評論與分析時所忽略的部 分細節。而這些作品與論述的採集,不僅僅只是對當下時代或同儕的作品為止,
更將從歷史上具有重要性意義的創作者作品為採用的對象,以奠定本研究基礎資 料的參考。
(二)文獻分析與書寫
透過了文獻的蒐集,資料的摘錄。論文研究的初步性工作才得以建立。摘錄 的引言來自於和本研究相關的議題。然則對這些內容所進行的分析與解離的動 作,即是試圖從文本的理解中,探詢更多與自身創作相關的連結。因此文獻的分 析與書寫的工作是本研究最基礎的整理。唯有在這些理論與文獻的研究途徑當
中,始能從中發現更多作品面貌的擴展與想像,而論文探討的深度亦將因此而更 趨多元。
文獻探討對於本研究的啟示,在於如何運用這些歷史的資料、藝術理論、當 代評析或者是創作者的作品與創作自述等資訊,將其統整、歸納成為能夠加以綜 合討論的案例。尤其是這類正處於發展階段中的卡漫造形藝術。正因為它持續不 斷進行的特質以及隨時都有可能改變的不穩定性,所導致而來歷史資料的缺乏,
更增添了對此研究的挑戰。
然而,卡漫造形藝術出現在這個多元且變化速度快的時間點上,它所凸顯的 正是資訊的流動,以及影像、圖層拼貼與重組的概念。而它似乎也正符合了本研 究對於此類作品探討的模式與基本的現狀:透過大量資料蒐集的過程,以及對當 代言論的探討與分析的程序。
如果說,這種調和與異質組成的特性正是卡漫造形藝術自成邏輯的方法,那 麼對於此類作品研究文獻的搜羅,便無法從單一文本中得到預期的效果與合宜的 解答。研究的進程勢必會因為資料的不斷累積而逐漸改變它所呈顯的基本樣貌。
換句話說,卡漫造形藝術文獻探討的蒐集,並非適合從單一的文本內取得直接而 全面的審視角度。而傾向在眾多文案當中,摸索著廣泛與多方的定論,以綜合個 人對卡漫造形藝術的觀察與看法。
因而文獻探討對於筆者的啟示就在於,當代卡漫造形藝術的確立不在於一家 之言或單方面的承認。這是因為其尚處於發展階段的路徑當中。所以搜尋得來的 資料並非等於它的全部。有時也會因資料的不完全而朝向完全互異的指涉。所以 綜合以上言之,對於卡漫造形藝術的研究,其主軸不僅在於文獻或創作者資料的 蒐集,而更應以筆者作品所持續關注的意向來做為統合此類作品的面貌,才能在 這樣多元與異質共處的面向當中,取得自身確切的創造性步伐。
二、作品分析法
對於創作類型的理論研究來說。當作品成為言論與思想的起點時。它提供了 一處可供探討的場域,以及研究創作者面臨環境與生命生存的省思。這因而是將 本研究的立場,奠基在創作者和作品為主要依據的場域。因而理論圍繞著作品外 圍作著分析動作的同時。本研究也試圖以創作者的經驗概論,來從圖像的製造過 程當中,進行著內部結構的梳理。同時,更依據相關作品的連結,以印證卡漫造 形藝術的企圖與表現。因此,詳細作品的分析與分類的方法如下:
(一)以筆者作品與經驗為出發
本研究是從筆者的作品,以及創作過程的經驗,作為主要研究的軸線與出發 的構思。在形式上更運用了卡漫元素的特徵,而成為本研究問題意識的起源。這 種依恃了創作者作品為主導的研究方式,是從創造經驗的本身而導向理論研究的 思考。所以身為創作者的直覺特性是此研究過程中不可忽略的面向,也是本篇研 究有別於純粹理論探討的所在。但由於這種直覺性,容易導致個人主觀意識的强 烈。因故論文材料引證的質量或方法,亦將直接影響到整個研究的走向。
但無論如何,對於筆者作品的省思與理論研究的意識,都像是同種摸索與創 造的進程。它起自於作品,而後迎向著理論的研究。但最終,理論意識的開啟仍 須回到作品上頭一一地檢視與驗證。作品與理論之間,才能以相輔相成的邏輯,
互為成積極與精進的場域,從而影響著創作者自身的思想啟迪。
(二)相關藝術家作品與創作論述
論述中時常輔以作品的分析,是本研究不可忽略的重要部分。這是因為作品
論述中時常輔以作品的分析,是本研究不可忽略的重要部分。這是因為作品