第一章 緒論
第四節 研究限制與名詞定義
論文的研究，縱使預設了精確的目標，卻總有著不可預期的盲點。正因為這 些無法被立即解決的限制，以及尚待加强的部分仍然存在。所以方法的選擇也成 為了日後檢討與改進的依據。尤其論文的研究方式，以及其中的種種限制，正提 供筆者做為理論研究與創造性思考並進的另一種方法論的個人省思。
一、範圍的界定與限制
本研究理論敘述的範圍，在於從筆者經驗出發的卡漫造形藝術的創造。研究 的方法與探究的目標鎖定在正值發展階段中的創作樣貌。但因為正處於發展階段 中，所以種種的不確定性也帶給此篇論文某種試問與無法預期的探尋。而這些無 法被掌握的特性，也就成為了本研究中最大的研究限制以及可能成功的契機。像 是文獻的缺乏或是作品未趨成熟等等因素，導致了筆者須從散落於各期刊雜誌的 評論文章中，找出一些可能形成共鳴的蛛絲馬跡或者是普遍的共識。因此，這些 研究中所遇到的各項內容的限制大致區分如下：
(一) 專門研究文獻的不足。
(二) 卡漫造形藝術正值發展階段中的未定性。
(三) 年輕藝術家的創作與作品的不穩定。
(四) 卡漫造形藝術的代表作品仍待時間的考驗。
卡漫造形藝術的發展正處於現在進行中的模式。它因而缺少了同時代研究者 的專門文獻，以及作品做為整個歷程中的某個斷面的片面性。卻無法窺視整個脈 絡的全面性。尤其，多數的創作者都屬於年輕一代的新世代創作者。他們因耳濡 目染地接收了此類藝術發展的過程，所以部分未趨成熟的想像或想法混雜在其 中。導致了作品的不穩定以及創作者自身的搖擺特質。
此外，對於筆者文獻與資料蒐集的狀況，已然期待自身能夠盡己所能地加以 者將「卡漫藝術」(Coman Art)與「烏托邦」(Utopia)這兩個西歐單字的縮寫，利用 拆解與組合而來的全新字元。
首先，「卡漫藝術」(Coman Art)的音譯 Co-Man 為 co-mics/animation 之合併 字。其中的溯源和發展，當堆日本卡漫藝術為其主流。然而其歷史淵源則又與 19 世紀浮世繪和西方漫畫的影響有關。高千惠結合了 Comic 的「Com」與 Animation 的「An」，以「Coman」作為音似「卡/漫」的簡單譯語。用來指稱具 有線性概念或線性表情的描述體藝術，或以偶化的漫畫世界為代表2。另外，陸
構成一個自創的「animamix」來表述其「動漫美學」的觀點3。本文卡漫造形藝 術的音譯主要是以高千惠的觀點為引用的來源。
筆者利用「卡漫藝術」(Coman Art)，來擷取兩個單字中的字首，以結合成「ca」
而加以運用。它是代表了本篇論文的結構中，關於卡漫造形藝術的本身。而「烏
4 「烏托邦」一詞出自十六世紀英國權臣摩爾(Sir. Thomas More)的國名政治幻想偉構。…〝Utopia〞
乃由希臘文的兩個字根組成：ou 指「無有」，topos 則為「地方」之意。資料來源：李奭學著，〈追 尋烏托邦的履痕：西洋上古文史裡的烏托邦思想〉，《當代雜誌》(第 61 期)，臺北：合志文化事 業出版，1991，頁 33。
5 高千惠著，〈圖說 v.s 述繪-東北亞動漫的美學索引〉，《風火林泉：當代亞洲藝術專題研究》，臺 北：典藏藝術家庭股份有限公司，2013，頁 129。
作為表示純粹藝術與連環漫畫在相互熔接之後，所形成的新形態創作類型的代 表。
(三)拼貼(Collage)
卡漫造形藝術中的拼貼方法，運用在畫面上的，是創作者利用個人的創造性 思想、挪用既有的漫畫圖像，或是引用局部的卡通漫畫特徵等元素組合而成。因 故卡漫造形藝術中的拼貼特質，與傳統上的拼貼表現，實有著極為類似的面貌。
過往的拼貼作法，是在基底才上方黏貼各式物件，以創造出一種另類的平面，或 者是淺浮雕效果的方式。
然而，某些作品也會利用拼貼的手法混合著其他媒材來使用。像是油畫或是 其他技法的混合等等。而拼貼也是從剪貼(papiers collés)的概念所發展出來的。
在 19 世紀時，人們會使用黏貼色紙的方式來設計出某種裝飾的圖案。也就是所 謂的藝術再創造。而這種手法在 1912-1913 年間更被美術界所採用。畢卡索與布 拉克(Braque)開始在他們的立體派畫作中加入各式各樣的材料(剪報、車票、摺 紙、木片與玻璃、鐵絲、沙等等)，這些材料之所以中選，只因為它們提供了表 現平面圖形與肌理的新素材。之後，達達主義與超現實主義藝術家也基於一些媒 材的暗示性與附帶價值而把他們應用在作品上，這種技法也稱為拼貼。6
6 梅耶(Ralph Mayer)著，貓頭鷹編輯小組譯，《藝術名辭與技法辭典》，臺北：貓頭鷹出版，2002，
頁 102。