一、研究方法
當代關於電影分析的方式種類繁多，根據分析者所側重的面向而產生不同的 方法。將影片視為獨立自主的藝術作品，它可以衍生一個在敘事結構上（敘事學 分析層面）以及視覺、音響上（圖像分析層面）建立意義，並對觀眾產生特殊效 應（精神分析層面）的文本（文本分析層面）。作品必須置於形式、風格的歷史 及其流變中加以考量（Aumont＆Marie 1996：26）。
作為一位影評人、導演或是有自覺的觀眾，當我們決定把組成影片中的某些 元素抽離出來，只專注在特定時刻、某個畫面或片段時，觀影者欣賞電影的眼光 便帶有分析性的色彩。影史上，蒙太奇大師艾森斯坦（S.M.Eisenstein）曾發表過 一篇關於他個人創作的《波坦金戰艦》（Bronenosets Potyomkin，1925）中一組 14 個鏡頭的片段分析論文，在這篇簡短的論文中，艾森斯坦明確地闡述一個宗旨─
捍衛「純粹的電影語言」，並反對那些以回歸文學傳統為藉口的導演，他積極地 強調形式的重要性，此論點獲得電影符號學家梅茲（Christian Metz）的支持，認 為真正的影片內容研究必定以其形式研究為前提依據。
一般來說，廣義的電影形式（Film Form）是指觀眾在看電影時，所認知到的 的整體結構，形式即為電影中各個元素的整體關係系統，它涵蓋形式系統（Formal System）和風格系統（Stylistic System）。形式系統包含敘事式（Narrative）與非 敘 事 式 兩 種 類 型 ， 而 非 敘 事 式 又 可 區 分 為 分 類 式 （ Categorical ）、 策 略 式
（Rhetorical）、抽象式（Abstract）、聯想式（Associational）等3。風格系統則包含
3蔡維民在〈電影欣賞與評論〉一文中，對於這四種類型的解釋如下：分類式（categorical）：將 某一類型之事物的各部分分開依序處理，分類標準因人而異，這種手法常用於紀錄片當中。說服 式（rhetorical）：或稱「策略式」。使觀眾接受影片展現的某些主題，甚至產生信念去支配自己的 行為，常用於廣告片與宣導片。抽象式（abstract）：圍繞著某些抽象原理（如顏色、形狀、節奏 等）所組織起來的影片，它常以「主題與變奏」的方式出現，許多所謂的實驗電影都可找到如此 形式，例如英瑪‧柏格曼(Ingmar Bergman)《第七封印》（The Seventh Seal，1957）中的某些情節 與對話。聯想式（associational）：一部影片中若同時出現許多不相似的事物並置，讓觀眾自行去
攝影、場面調度、剪接/蒙太奇、光影、色彩、聲音等（Bordwell＆Thompson 2001：
175）。影片分析正是一種將影片中可觀察到的現象理性化，以便於了解影片的方 法，基本上它是一種描述性的活動。透過影片描述性工具（指分析單元），與引 述性工具（指畫面停格），最常使用的是分鏡表和分段（segmentation，或稱「一 場」戲），說明畫面中所包含的訊息與意象的展現。
與形式並重的主題，同樣是在影片分析中所不可忽略的部分。主題分析源自 於文學評論領域，60 年代許多法國文學評論家如喬治‧普雷（Georges Poulet）、
尚-皮耶‧理查（Jean-Pierre Richard）、尚‧史塔洛賓斯賽（Jean Starobinski），或尚‧
盧賽（Jean Rousset）等人，各自鎖定不同的目標從事主題研究，例如：喬治‧雷 普嘗試為文學創作活動下的作家意識定位，而尚-皮耶‧理查則企圖從作家在作 品中流露出個人感知經驗裡，去探究作家的想像世界。這類的研究方法一直要至 50 年代「作者論」（Auteur Theory）的興起而大幅開展。作者論起初是由法國電 影期刊《電影筆記》（Cahiers du cinema）所推動的電影詮釋觀，當時為該刊物撰 文的擔任影評人諸如：高達（Jean-Luc Godard）、阿斯楚克（Alexandre Astruc）、
楚浮（Francois Truffaut）等人，其中夏布洛（Claude Chabrol）、侯麥（Eric Rohmer）
曾以專論希區考克（Alfred Hitchcock）的作品專輯，讓世人認可美國某些商業導 演是值得深入研究的對象，開啟作者論的先河，兩人認為電影作者的導演必須符 合以下兩個原則：對影片的製作與創作過程擁有絕對的控制權，以及作品題材上 一貫的個人主題延續（Aumont＆Marie 2001：50、149）。
作者論發展的關鍵時日是在 1954 年，楚浮所發表一篇名為〈法國電影的某 個趨勢〉（Une certaine tedance du cinema francais）的文章最具代表性。楚浮在該文 中將電影導演分成兩種：一種是只按劇本忠實呈現，看不到個人創作力融入於電 影中的傳統派導演（Tradition of Quality）；另一種則是將個人意念傳達至影像中 的電影作者（Cinema Auteurs）。楚浮的言論提升了許多為人所忽視的好萊塢導演
尋找其中的關聯，那就是一種聯想型的形式，例如迪士尼經典動畫《幻想曲》。參閱 http://wwws.au.edu.tw/~tsaiwm/4-3-5.htm，查詢日期 2006/12/1。
在 電 影 藝 術 上 的 地 位 。《 電 影 筆 記 》 的 另 一 個 影 評 人 瓦 闊 斯 （ Jocques Doniol-Valcroze）表示：「楚浮的這篇文章讓我們有了信條─『作者批評策略』
（politique des auteurs），縱使它缺乏彈性。從那時起，自然而然出現了一系 列偉大導演的訪談，在他們和我們之間有了真正的接觸。」41968 年美國影評人 薩瑞斯（Andrew Sarris）在討論早年這些法國作者論影評人時指出，他們執著於
「藝術與藝術家的整體性」，他們主要關心的是視「電影為一整體，導演為一整 體」（Bywater& Sobchack 1997：92-3）；因此，作者論批評的目的……揭開主題與 處理方式表面上相對的背後，有著基本而不為人知的母題（motif）核心。這些母 題所形成的型態……賦予一個作者作品特定的結構，這種結構內在定義了一個作 品，並且使不同作品間有所區別（Wollen 1998：80）。
換言之，一個電影導演（作者）所有的作品必然有一條主要貫串的中心主題。
北野武、薩勒斯、安哲羅普洛斯都可以稱作為自編自導的電影作者，在本研究所 篩選的文本之外，三人過去的作品中似乎重複出現類似的母題和創作風格，可作 為研究文本的參照點。
承上所述，筆者擬採文本分析法，作為本研究的核心研究方法。選擇具有完 整敘事的段落為切分點，記錄每一段落的歷時時間，當分析單元透過擷取數個停 格畫面建立之後（擬定使用 PowerDVD7.0 播放軟體擷取影片畫面，並以製成表 格的方式，用英文與數字編序表述之），進一步將每一段落的主題意識、敘事結 構作清楚完整的說明，並同時留意影片在風格構成上的美學，從中深究忘年之交 以及與此相關所擴及的母題，在影片裡如何被呈現出來。
二、研究架構
本研究主要內容共分六個部分：
第壹章「緒論」包含研究動機、研究目的、研究方法與架構、研究範圍與限
41962 年美國影評人薩瑞斯（Andrew Sarris）將「作者批評策略」（politique des auteurs）譯為「作 者論」（Auteur Theory），並把此一電影批評觀點引入美國，因此現多以作者論稱之。
制、研究文本介紹、文獻探討。第貳章「認同‧尋根」將從亞里斯多德（Aristotle）
的友誼觀、拉岡（Jacques Lacan）的鏡像階段理論（Mirror Stage）、弗洛姆（Erich Fromm）的人本精神分析（Humanistic Psychoanalysis），闡示友誼與自我認同的關 係。第參章「新綠之夏的遊戲─《菊次郎的夏天》影片分析」和第肆章「異域之 境的追尋─《中央車站》影片分析」，分別探討成人與兒童在旅途中因為對方的 影響而產生性格、態度、及行為的轉變過程。第伍章「生命之口的探索─《永遠 的一天》影片分析」將以成人主角在忘年之交中如何進行自我探索和面對死亡為 論述的重點。第陸章為研究結果與建議。