第一章 緒論
第五節 研究範圍與限制
李焜培對於國內水彩教育及推廣上影響深遠，在創作方面則不但精於水彩 畫，也善製版畫，並曾涉獵油畫、壁畫、銅浮雕與水墨畫，甚至書法，他都有 某種程度的喜好，並且將這些創作技巧融入水彩的繪畫。他在版畫上的成就尤 其不亞於水彩。對於藝術的多元探求，李焜培曾自述：
使命感使我水彩畫呈現新銳的觀念，藝術的憧憬驅使我傾力作過壓克力 彩、大油畫、大壁畫、大銅浮雕、新水墨、勤練書法…這些藝術創造鍛 練的過程，獲致寶貴的經驗，也因此了解藝術探求，可嚴肅地打從不同 的角度來出發。…我知道所曾做過的磨練，就會直接間接充實我『主修 嚴求』的水彩。…我的水彩只保留了強烈的透明特性，但內涵與方法是 穿越並吸收油畫的質量、水彩的靈活…26
可見李焜培是藉由各種創作形式的鍛練中不斷融會貫通豐富其水彩創作 的內涵和技法。李焜培大學時代即為香港家中開設的餐廳牆面繪製大壁畫（如 圖 1-33），餐廳每重新裝潢一次即重新繪製一次，因此從中鍛鍊了繪製大畫的 布局能力及自信，因而也曾試驗過大油畫和大銅浮雕，這些經驗都為日後的大 幅水彩創作提供了很好的練習機會。
26 摘自「爾雅的豪情-我的繪畫心路歷程」，李焜培 1988,12 於福華沙龍水彩個展序。
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圖 1-33 1969 年 結婚時香港餐廳的背景即為李焜培創作的大油畫
這一次紀念展展出的作品是李焜培一生重要作品的回顧，也為呈現李焜培 為精進水彩而曾嘗試過的努力，因此除了以水彩畫為主外，還包括版畫、水墨 畫以及瓷瓶、瓷盤、瓷板畫作品。
李焜培 1974 年曾跟著廖修平至日本學習版畫，同年即獲第 28 屆省展版畫 第一名，亦曾於 1976 年至紐約版畫中心深入研習，銅版、鋅版、絹版、平版 畫、石版畫等都難不倒他，他參加臺陽美術協會以及多次擔任省展評審委員均 是以版畫家身分加入。這次展出的作品則包括鋅版、絹印和石版畫作品（如圖 1-34、1-35）。
圖 1-34 《昇（一）》1976 絹印 圖 1-35 《紐約誌》 1977 照相鋅版 48x33 公分 43x25 公分
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李焜培也同樣擅長水墨畫。他曾自述在師大就學期間，除了課堂學習外，課 餘還跟高逸鴻、黃磊生二位國畫老師學習，並從印刷品中臨摹過馬遠、夏圭、
張擇端、宋徽宗、宋代大師的古畫和宋朝的圓形工筆扇面，並常去吳詠香老師 家請益，對石濤、八大山人、青籐、任伯年、張大千、齊白石的作品也多所揣 摩，吳詠香老師給他的國畫評定極高的分數。主任黃君璧還贈送他「瀑布」和
「峨嵋金頂」山水畫二幅以交換他大二時的花鳥和三年級的水彩作品「西門町 成都路」，張德文老師日後還曾問起畢業後為何放棄國畫創作，由此可看出老 師們對於他的國畫創作寄望很深。27
李焜培大學畢業後回香港期間仍持續練習水墨畫和書法，在水墨畫方面不 論是工筆或寫意都下足工夫，這次紀念展展出的國畫作品都屬於這段時間的創 作（如圖 1-36、1-37）。
圖 1-36 工筆-山水 1964 27 x 26 公分 圖 1-37 工筆-花卉 1964 27 x 26 公分
自 1971 年在臺北中山堂展出的「當代名畫家陶瓷展」之後，開始有畫家 與陶瓷工廠合作創作。 李焜培陶瓷繪畫作品亦很多並曾多次參展，包括 1985 年參加「當代名家彩瓷聯展」、1994 年與鄭善禧、楚戈等辦理「六人作陶聯展」、
27 同註 7，頁 8。
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1996 年與顏水龍和郭東榮等一起參加「名家六人彩瓷聯展」及數次陶瓷畫展。
這次的展覽也包括瓷板畫以及陶瓷繪畫作品。有關於李焜培彩繪瓷器的開 端，根據好友羅慧明的回憶，低李焜培一屆的鄭善禧認識了在土城成立瓷揚窯 的陶藝家林振龍，由於鄭善禧認為他自己、羅慧明和李焜培的畫風較寫意，極 適合在瓷瓶上作畫，所以就邀他們一起去畫瓷瓶和瓷板畫。由於畫瓷尚需配合 瓷器的形制，難度比畫在紙上高，而且釉上彩燒製後呈現的顏色有其偶然性，三 個畫家好友對於在立體的瓷瓶上作畫都畫出興趣，因此去了好幾趟。 除了釉 下彩作品，李焜培僅有的一件釉上彩的瓷盤，這次也放在展示櫃內展出。
李焜培是位興趣廣泛的藝術家，從本次展出的作品來看可知他在版畫、國 畫和瓷瓶繪畫上都有極高的造詣，但投入最多時間和心力在水彩，對此他曾說：
對油畫、壁畫、國畫、版畫、銅雕、設計、彩瓷我都有過某種程度的喜 好和投入、甚至畫法，但最愛、最認真的還是水彩畫。28
鑑於歷次展覽內容仍以水彩作品為主，在研究時間及研究材料有限的情況 下，本研究將以李焜培的水彩作品及其水彩畫方面的藝術成就為研究範圍，並 透過這次重要的紀念展來回顧他一生的創作歷程。
28 同註 9。
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