結論

本文透過《超時空•魔法 李焜培教授紀念展》探討這次展覽辦理成果以 及李焜培的水彩藝術，透過文獻分析及訪談資料，檢視一場展覽應如何作展示 設計才能達到最佳的展示效果，也透過展出作品研究風格多變的李焜培一生對 水彩藝術的探尋過程。

李焜培作畫態度嚴謹，重視繪畫內容的深度，他不刻意創新水彩技法，但 曾廣泛學習油畫﹑水墨畫、書法、版畫、雕塑、設計等，也取法西方名家技法 和思想，因而不同主題常有不同的表現方法以表現作品的內涵。他崇尚透明水 彩，運用水份淋漓的效果和層次分明的色塊安排，使他的作品永遠「多一筆太 過，少一道不足」地恰到好處，他為證明水彩不僅是「小畫種」，以身作則創 作出氣勢磅礴構圖複雜的大畫，為後輩樹立典範及努力的方向。因此本章將分 別就李焜培的水彩藝術和展示設計評量兩方面來討論。

一、李焜培水彩藝術方面

陳秋瑾歸納李焜培終身對臺灣藝術界的貢獻主要有三項：一為他本身的藝 術成就，二為他在教育界的影響，三為提昇水彩創作的地位 ; 這三個貢獻互 相交錯、互為表裡。⁸⁸

帥氣又温文儒雅的李焜培任教於師大美術系近四十年（1968-2007），他觀 念新穎，教學方式開放自由並語多鼓勵，所培養出的優秀水彩畫人才不計其

88 陳秋瑾，〈色彩魔法師〉《超時空•魔法 李焜培教授紀念展》（臺北：國立國父紀念 館，2016），頁 19。

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感的他，作品中也常表現豐富的想像力，作品《巴黎•巴黎》即有類似曾景文 作品中的趣味。大三時他也曾臨摹立體派靜物畫的造形性和量感以試圖改善水 彩薄透的弱點。

大學剛畢業這段期間，他也開始從西方名家作品中進行多方探索，保羅克 利的文學性內容和象徵符號、杜菲的色彩和線條、馬締斯明朗的色塊、畢卡索 有力的造形，以及抽象表現主義的自動性技法和自我個性都對他的創作都有很 大的影響。晚年以後李焜培創作的尺寸已突破媒材限制而能自由發揮，在形式 上則納入更多後現代主義的表現手法，當代作品中達達的拼貼、多重意象的組 構和自由書寫的線條都曾出現在他的作品中。他不再拘泥於形式主義的形廓、

質感、光影…以及色彩學、透視學等的規範，使創作面向更靈活，因而極富創 意和時代性。在他 1970 年學習版畫後，版畫的技巧和構圖方式也常運用於其 水彩作品。

李焜培時而用色強烈鮮艷，時而色彩淡雅清逸，這些都表現出李焜培繪畫 上的勇於嚐試。他的繪畫思想和筆趣表達，如藝評家姚夢谷所指，投向現代畫 的實驗，感性和理性兼重，含有象徵、超現實、抽象和抒情的味道，進而沈浸 於哲理的探索。⁸⁹

他透過各項風格的實驗，拓展了水彩畫的表現能力，並帶頭突破水彩創作 尺幅的限制，提昇水彩的創作地位，他的藝術貢獻提供了富含激勵的示範作 用，也為後輩們提供了努力的方向。

二、展示設計評量

89 鄭木金，〈感性與理性兼重的水彩畫家 李焜培作品受人矚目〉，民國 69 年 6 月 5 日青年戰 士報。

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國父紀念館完工於 1972 年 5 月 16 日，是一座兼備文化教育用途的名人紀 念館，隨著時代風氣的開放及社會需求的轉變，也開始轉型以多元的活動和豐 富的展覽迎接更多遊客進館參觀。館內六個主要展場每年均辦理百餘檔展 覽，不論在展場設備、格局或展出作品水準都是國內具指標性的。尤其能在中 山國家畫廊舉辦邀請展等同於受到國內藝壇一致的肯定推崇，是藝術家們終身 企求的目標。

李焜培為國內備受尊崇的藝術家，2003 年曾受邀在中山國家畫廊北室舉辦 七十歲回顧展。當時由於場地限制，所能展出作品極為有限，無法較完整地呈 現其作品面貎，殊為可惜。基於曾在中山國家畫廊辦過回顧展的淵源，並較完 整地呈現李焜培一生的藝術探尋和成就，在展示面積達 240 坪的中山國家畫廊 舉辦紀念展就成為策展人的期望。

本次展覽是場非常用心規劃且成功的展覽，開幕典禮上昔日同學、同事和 學生齊聚現場，展覽期間也吸引許多觀眾前來觀賞。策展人用心挑選李焜培各 時期各種技法的作品，並提供大量圖文資料幫助觀眾瞭解作品的創作脈絡，透 過特別的展示設計，更增加這場展覽的觀賞價值。根據本研究發現本次展覽具 備以下優點：（一）展示方式能顧及觀眾需求（二）展覽作品豐富而具代表性

（三）展示主題明確（四）展覽能引起共鳴並有亮點（五）作品與文字說明搭 配得恰到好處（六）多場導覽增加與民眾的互動。

雖然這次展覽非常成功，但如能改善以下各點將使展覽更趨完美：（一）整 個展覽缺乏學術探討（二）立體展件選件受限（三）展期太短（四）導覽對象 有限。

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