第二章 李焜培與水彩藝術
第二節 臺灣水彩畫的歷史發展
圖 2- 16 靳微天《花卉》 1981 水彩 34 x 25 cm 私人收藏
第二節 臺灣水彩畫的歷史發展
日治時期隨著新式教育「圖畫」課程的開辦，石川欽一郎以水彩畫播下臺 灣新美術的種子 ; 由於對文學與繪畫均有相當造詣，也深受西歐民主自由思 潮的影響，來台任教時的開明作風，使他成為在日治時期推動水彩創作最具代 表性的導師型人物。
曾留學英國習畫、精通英語的石川，於 1907 年以臺灣總督府陸軍部通譯 官身分來到臺灣。此時期石川便加入由知名水彩畫家大下藤太郎創辦的水彩雜
40李焜培〈改寫命運的鬥士-香港前輩水彩畫家 靳微天戰勝病魔的事蹟〉，《水彩雜誌》，第六 期，民國 83 年，頁 3-8。李焜培〈靳微天〉，《水彩畫法 1•2•3》，（臺北：雄獅圖書，1982），頁 26。
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64 年及 1949 年大批中國大陸畫家來臺，諸如馬白水（1909-2003）、劉其偉（
1912-2002）、席德進（1923-1981）、胡笳（1910-1979）及梁鼎銘（1898-1959）等，使
43蕭瓊瑞，〈臺灣水彩一世紀-水彩創作的成就與困境〉，《島嶼測量-臺灣美術定向》，（台北：三 民書局，2004），頁 127、128。
44同註 4，頁 54、55。
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水彩畫壇對「中國風」的追求幾乎成為主流，一度超越甚至掩蓋了日治時期以 來由石川欽一郎傳承下來的風景畫傳統。
注重「水渲色染」的「中國風」畫法由馬白水（1909-2003）開其端，而以 王藍（1922-2003）所領導的「中國水彩畫會」為主軸，以席德進的表現為高峰。
馬白水在臺師大美術系任教 27 年，對於美術教育有極大的貢獻和影響。席德 進自 1969 年之後以水彩探求水墨的神韻，產生一個極富渲染魅力的水彩畫 風，他的取景也投向了臺灣市郊野外的悠遠和寧靜，七 O 年代正逢鄉土意識的 勃興，席德進的水彩賦予鄉土景物蒼鬱的魅力，使他被視為鄉土運動的先驅人 物之一，渲染的畫法在當時的畫壇大行其道，然而這種「玩水」的畫法仰賴準 確快速的技巧，缺乏思維內涵則成為其缺點。
四十年代以至五十年代，中小學美術課以水彩畫為重，美術工具、材料的 供應也以水彩最普及，而大專美術科系的術科考試也以水彩為唯一賦彩的項 目，因此學習水彩人數眾多。唯專業用的透明顏料和水彩紙一直仰賴進口，不 但來源有限，價格也很高昂，一般學生及其他研習者多以本地生產不透明顏料 及次等紙張遷就，因此表現結果常陷於混濁不清。
光復後的臺灣畫壇剛從百廢待舉中重新起步，除了一年一度的省展及台陽 美展外，民間一般美術活動仍處於醖釀階段。因此，大專院校的美術科系即成 為美術發展的重鎮。這一代的畫家和學子，則因處戒嚴時代，他們没有如上一 代曾至巴黎親炙原作的體驗，而是直接從畫冊、攝影作品、幻燈片和印刷品中 臨摹，從外國的懷鄉寫實和國內的鄉土主義和民俗風土藝術的氣氛中獲取靈 感。45
45同註 16，〈論繪畫 從內在與形式淺談水彩畫的實存問題〉，頁 123。
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臺師大美術系，在臺灣的大專美術科系中成立得最早，歷史也最悠久。1947 年臺灣省立師範學院成立三年制的圖畫勞作專修科，接著於 1948 年成立四年 制的藝術學系，1956 年臺灣省立師範學院改制為國立臺灣師範大學，1967 年 國立臺灣師範大學藝術學系改名為美術學系，一直沿用到現在。46
到了七 O 年代間，臺灣水彩畫壇的樣貌，主要則是來自於國內大專院校美 術系的師生所呈現。當時大專美術科系只有臺師大、文化大學、國立藝專、政 工幹校等四所。原本著重清逸寫意的抒情渲染風格，隨著時代變遷與需要，至 1970 年代中期起，在鄉土運動的水彩熱潮下，融合美國魏斯（Andrew Wyeth）懷 鄉寫實主義，由師大學生陳東元、楊恩生、洪東標等十餘位好手，帶動了以師 大為首的「水彩黃金時期」，共同為師大創造了「水彩王國」的美名，而後漸 次轉入趨勢向下的衰微，前後發展經過有將近十年的時間（1975-1985）。
1973 年海外來臺畫家曾景文配合《雄獅美術》專輯出刊及《曾景文水彩畫
集》發行對臺灣水彩畫壇也造成很大影響。曾景文曾自述創作的方式說：「我 比較喜歡把繁雜的街景的每一件物象，好像用線鋸似的，把它隨心所欲地鋸下 來，然後把每件再加以安排、組合。」這種物象分割、重組的手法，畫面上因 色面重疊、分割、並列，形成的潔淨、透明的效果，予人以愉快的視覺享受和 心靈沈澱、平和的暗示。曾景文的熱潮解構了臺灣水彩創作的局限。47研究者 認為李焜培的《温哥華風景》（1976）（圖 2-28）、《巴黎•巴黎》（1993）（圖 1-27）建 築物的簡化、平塗都是類似手法的表現，曾景文的畫風也影響了李焜培經常將 豐富想像力注入作品，而使作品增添一份温馨和幽默。
46 同註 37，王秀雄〈戰後臺灣水彩畫的發展-馬白水與臺灣師大美術系的水彩畫〉，頁 19、22。
47 同註 41，頁 138。
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為推廣水彩藝術並結合同好互相觀摩學習，國內水彩畫家們陸續組織繪畫 團體，例如：臺灣水彩畫會（1927-）、中國水彩畫會（1953-）、臺灣水彩畫協 會（1970-）、中部水彩畫會（1977-）、臺灣現代水彩畫協會（1981-）、中華水彩 畫（作家）協會（1981-）、高雄水彩畫會（1990-）、臺灣國際水彩畫協會（1999-）、 中華亞太水彩藝術協會（2006-）。近年除國內團體聯展、個展不斷，更擴大與 世界各國合辦多場大型水彩交流展覽，同時辦理講座及研討會，相關書籍亦如 雨後春筍般推出，因而大幅提昇國內畫家創作眼界，不但帶動水彩創作的能 量，也吸引更多畫家投入水彩創作的行列。
經過多年的經營，國內熱愛水彩的人口正逐漸增加中，並且人才輩出。近 年來國內水彩畫家在世界各地屢獲大獎，例如 2014 年 9 月，國內畫家程振文 以細膩寫實的作品「慈母」打敗 82 國近 2000 名參賽者，榮獲法國世界水彩大 賽金牌獎，參賽者中不乏國際知名的水彩大師，出色的比賽成績大振國內水彩 畫家的士氣。48水彩經過二十餘年的沈寂，如今蓬勃的景象已不輸八、九 0 年 代的黃金時期，而作品的氣勢和多重風貌在近十五年來已不遜於油畫。