結論

針對本研究欲回答之研究問題，以下將以戲劇活動融入課程設計之發展方式、

課程實施之歷程，以及教學成效等方面進行說明：

壹、以「戲劇活動」融入視覺藝術課程之發展方式

一、評估學生的特質與能力：在一開始設計課程時，研究者希望每一位學生都要

有角色裝扮的體驗，不是只有一組一位同學扮演肖像畫的主角，而是每一位 同學都要扮演畫中的其中一個角色，並呈現一幅畫。但評估時間、學生能力 以及學生意願等考量，將範圍縮小至肖像畫，讓學生都能適得其所，表現型 的學生可以藉由這樣的活動充分發揮，支援型的學生也可專心製作所需道具，

不用擔心要上台而緊張得不得了。

二、本研究最主要的目標是希望提升學生對視覺藝術課程的學習興趣：藉由戲劇 活動融入視覺藝術課程之方式，讓學生能透過欣賞藝術作品的角度去體會人 世間的各種情感，即在培養主要的能力「觀察」、「感受」、「想像」以及「透 過實際表演、肢體動作與眼神的交流，實際進行體驗」。研究者即根據此教 學目標，選擇「專注」、「肢體動作」、「想像」、「角色扮演」、「戲劇扮演」以 及「創作作品」等融入教學活動。希望藉由這些活動輔助鑑賞教學，開啟學 生對於生活環境與自身的連結，以及了解藝術家作品的精神。戲劇活動可以 給予學生學習的動機，讓他們有動力做一些他們原本興趣缺缺的事；戲劇活 動可以使學生對教科書的內容有更深刻的感受，使知識變成生活的一部份 ； 有 互動的戲劇活動，也是學生喜歡的原因之一，使視覺藝術課程的學習不再是 自己忙自己的。

三、學習成效方面：在戲劇活動角色扮演之後，研究者希望經由活動中學習到、

感受到的，能夠回饋在學生自我體認上，所以設計了同學肖像攝影及在地風 情攝影課程，試圖讓他們理解，在維梅爾的年代雖然沒有照相技術，畫家卻 能將動態的瞬間，永恆保存在靜態的畫中，我們現在擁有照相機，也可以將 這美麗的瞬間捕捉下來。在第二學年課程中，請學生將自己生活週遭環境的 人、事、物的感動瞬間記錄下來，再將相片彩繪到塑膠帆布上，獲得學生的 回響，更堅定研究者的想法，學生可以藉由戲劇活動提升他們對視覺藝術課 程的興趣，並且延伸到自己創作作品的想法與成就感。

貳、戲劇活動融入視覺藝術教學在施行時，面臨的問題與困 境為何？以何種策略因應？

一、學生問題行為的處理方式

不管課程的內容是什麼，教師總會遇到部分學生在課程進行時出現的行為問

題，在面對學生的行為問題時，身為教學者首先要做的是保持冷靜，並對教學自 信，而後才判斷學生的問題行為的成因，是否為課程設計不當，還是教學者實施 方式可再多作修改，亦或是學生本身心理需求與特質所造成的失序，又或者教師 可以因應學生的心理需求及特質設計適合的內容，避免不必要的問題出現。

研究者認為以「對行為而不對人」的方式，學生是較能接受的，戲劇表演本 就是活動式的，需要合作為主的教學活動，所以上課的「規範」與「原則」如能 在事先說明，始能讓課程順利進行，教學者應當保持對學生的尊重與信任，但是 原則也絕不寬容要公平以對。另外，也要善用學校內相關人力資源，例如：教導 處、輔導室、以及各班班導的協助，來針對學生的問題與教學的困境進行改善，

達到事半功倍的效果。以下整理出在研究過程中幾種不同類型學生問題行為之處 理方式，並加以說明。

(一)性格頑強不合作的學生：

研究者在本研究中，性格頑強不合作的學生大多為男學生，外顯行為主要為 消極性行為﹙如：不停要求去洗手間、或是不積極主動等﹚以及激進類型的行為

﹙如：用誇張表現引起注意、故意騷擾同學引起糾紛、用同儕力量讓團體一起不 配合活動等﹚。

通常不願配合是因為覺得沒有同伴不好玩，或是內容不吸引他們，如果遇到 只是單純不配合的同學，研究者會將他們拆散到各組，用同儕的力量，讓他們至 少能分工一件事情付出，有時在活動中也會發現樂趣。如果是強硬一點的學生，

通常研究者會讓學生同一群的好朋友在同一組，然後由學生當中的領頭羊主導，

或是由研究者主導分配工作與討論，平常時就要和學生打好關係，活動的時候大 多可以配合完成，尤其是扮演遊戲，通常最後都會玩得很開心。

通常男學生的不合作行為，有很大的成分是在藉故挑戰老師的權威，來凸顯 自己的地位，有的學生可以用強硬的態度壓下去，有的則不行，無法壓下去的學 生研究者就會下課個別叫過來聊聊，或是叫去教導處聊聊

(二)個性內向害羞的學生：

這類型的學生比較被動，比較不敢去嘗試與探索，所以除了要適時的協助外，

還必須讓學生能夠有動機去克服自身的退縮。除了協助與引導，盡量以正向、公 開表揚等方式鼓勵其參與活動。如果是群聚消極的小團體，研究者則以「分批督 導」的方式，從少數幾位慢慢帶動起來，在團體中如果有幾位同學已經開始參與

活動，其他同學也許會跟進，另外，還是要使用更多鼓勵的言語，教師的態度需 較強硬，原則不變但多鼓勵，並且讓學生安全是活動環境必要的，如：很多人、

大群體的表演而非少數人的呈現，如此可讓學生得以自在的融入課程，克服害羞 恐懼的心。

(三)活潑好動注意力不集中型學生：

此類型之學生容易出現脫序行為，例如：立即的去做自己的事，不考慮時間 地點、未聆聽研究者講解，而一直提問。改善問題行為的方式是，花費較長的時 間在使其進入上課預備之心態，或是請學生複述說過的重點，如果班上這樣的人 數太多，就會影響上課的進度，必須訂定更多的規則，並且強硬執行，或是以小 組競賽模式，提振學生上課的專注力，和鼓勵的方式對於課程教學成效有較大的 助益。

二、城鄉差距

偏鄉地方的學生藝術的刺激較弱，常常遇到老師的要求無法進入狀況，呈現 不在乎與我無關的情形，有些學生對於宮廟文化較有興趣，大部分學生也對宮廟 傳統很熟悉，亦或是廟宇彩繪，因為是沿海地方，如能將宮廟文化與藝術課程結 合，例如：研究者在其他課程中，有將臉譜與走秀結合，就能讓喜歡宮廟文化的 同學在課堂上有所發揮，獲得參與感及成就感。研究者相信老師們如能有效引導，

學生做出來的內容通常會很不一樣，也能從呈現中了解學生的生活，學生也會更 樂於參與視覺藝術課程，在不知不覺中將新的美感元素注入。

參、戲劇活動融入國中視覺藝術教學之課程，能否提升學生 學習藝術與人文課程興趣？

一、根據本研究發現戲劇活動融入視覺藝術課程，確實能提升學生學習藝術與人 文的興趣，在研究中顯示，學生的喜歡程度都有明顯的提升。有趣的部分是 男生在活動前呈現「普通」的態度佔大多數，女生則呈現平均分散，但是在 活動之後男生大幅度的跳躍到「非常喜歡」，女生則是平緩的上升到「喜歡」

及「非常喜歡」。

二、欣賞藝術作品結合扮演活動的教學，可以讓學生覺察多元正向的情緒，因此 能提升對課程的興趣與動機，讓學生從對藝術家的認識到藝術作品的欣賞，

學生在名畫欣賞後，能呈現多元正向的感覺，包括對「整體作品欣賞的感覺

－輕鬆愉快、有各種想法、高興期待等」、「部分焦點欣賞的感覺－主題人物、

色彩等」和「對藝術家的認識」等。

三、對於藝術感受的學習，繪畫、想像活動和肢體的結合，是有效提升學習興趣 的教學模式。透過「點、線、面圖片」的呈現，以「學生自己的身體律動」

來表達對圖片的感覺。整個過程是從「視覺的圖片」到「自我肢體的感覺」， 再到「創作表現感覺」。如此模式的教學，是相當能吸引學生的興趣，有助 學生正向多元感覺的產生。學生已逐漸能從「觀名畫」到「說故事」，能針 對畫中人物、時間、地點、場景等，進行故事的聯想，進而改編，甚至和自 己的生活經驗相結合進行創作。

四、研究者認為有活動的視覺藝術課程，學生都會比較有興趣，在市區的學校，

學生會表現得比較願意配合老師的引導與要求，與老師也比較有默契，甚至 會製作出超越老師預期的優秀表現，不為成績，只因自己樂在其中，教學最 大的樂趣莫過於此。

五、研究者認為在戲劇活動融入視覺藝術課程後，學生上課的正向情緒贈加，不 再只是老師單向要求學生做出作品，或是回答問題，他們願意去思考自己的 想法與見解，與同學討論之後的火花，可以從有趣的討論拓展到欣賞參與獲 得多元正向的感覺，從學習知識擴展到可以具體的創作劇情、語言表達，可 以和同儕合作，增加自己的信心。所以即使這堂課結束之後的效應還是會存 在，學生會期待下一堂課老師又會用甚麼創新的方式來上視覺藝術課程，配 合度也更高了。

肆、推展戲劇活動融入國中視覺藝術教學，是否能促進教師 專業能力的成長？

答案絕對是肯定，教師從訂定目標、蒐集資訊、發展課程開始，以及設計適 合該校學生的活動內容及操作方式，實施課程中所面臨到的困難，在面對問題解 決難題中，以及在與其他專業領域的老師討論時，絕對會使得教師有所專業成長，

例如研究者在操作兩校時，第一學年A 校學生特質與第二學年 B 校學生大不相 同，因A 校學生大部分能做出較精緻的成果，所以研究者讓他們操作肖像畫的