視覺藝術課程教學之理論與相關研究

依據 88 年 4 月 27 日「藝術與人文」學習領域課程研修小組所提供的資料，

目前所訂「藝術與人文」領域下分視覺藝術、音樂、與表演藝術，其課程的內涵 係依總綱所訂之十項基本能力：1.瞭解自我與發展潛力，2.欣賞表現與創新，3.

生涯規劃與終身學習，4.表達溝通與分享，5.尊重關懷與團隊合作，6.文化學習 與國際瞭解，7.規劃組織與實踐，8.主動探索與研究，9.獨立思考與解決問題，

10.運用科技與資訊，再發展為分段能力指標，然後依分段能力指標發展為六項 主題軸：1.藝術與人格成長，2.藝術與社會文化，3.藝術與自然環境，4.創作，5.

審美，6 生活應用。有關視覺藝術的部分，就依此六項主題軸再發展六項核心內 涵（呂燕卿，1999）：1.視覺藝術與人格成長；2.視覺藝術與社會文化；3.視覺藝 術與自然環境；4.媒材、技術與創作；5.視覺藝術欣賞與思辯；6.視覺藝術與生 活應用。

壹、視覺藝術教學的內涵

視覺藝術在傳統藝術分類上，有空間藝術、造型藝術之稱。純粹的表現或供

欣賞的稱為美術，或形象藝術。以實用為目的的表現，稱為工藝、美工或美術設 計。

一、 傳統視覺藝術教學的內涵

陳朝平（2002）所提，在國民中學課程中，與視覺藝術有關課程，原有美術、

工藝和家事三科。美術科的內容以繪畫、雕塑、設計與中外美術史為重點。工藝 與家事課程則以勞動與職業教育為導向。八十三年的課程標準將工藝和家事合併，

並擴充為「生活科技」。在九年一貫課程中又與自然學科統合為「自然與生活科 技」。可見國民中學階段的工藝和家事，原本為實用技能學科而非藝術學科。

二、 藝術與人文課程中的視覺藝術教學內涵

李奧．托爾斯泰（Leo Tolstoy）說：「藝術活動就是人類將自己的情感、經 驗，藉著動作、線條、色彩、聲音或文字表現形式，來傳遞給具有共同經驗者，

以引發共鳴。｣（李美蓉，1996）由此可知，藝術並不是某些離我們很遙遠的事 物他是從我們的理解中展開的，當一個人對某些事物有強烈情感，並且急欲將此 經驗和他人分享時，就是從事藝術活動的開始。很多人都有一種觀念，認為藝術 就是由藝術家所創造的，如此，我們便無法在普遍性的範疇裡探討藝術、瞭解藝 術亦或是從事藝術活動了。既然，我們生活當中的每一件事幾乎都可能成為藝術。

接著我們就可以體會到藝術就是理念的表達，而表達又需要藉由媒材與技巧的應 用和配合。

義大利文藝復興時期以後，藝術就開始讓人感到是屬於少數天才之事。自此，

藝術也開始遠離我們的生活。（李美蓉，1996）十八世紀時，有所謂的純藝術「純 藝術｣（Fine Arts）與「應用藝術｣（Applied Arts）之分；也有「藝術家｣（Artist）

與「手工藝家｣（Craftsman）之別，藝術更變得高高在上，遙不可及了。但在工 業革命之後，隨著科技進步，攝影機、印刷術的發展，人類的生活裡，已充滿機 械化大量生產的產品，手工之作日漸減少，藝術與手工藝之分也日漸模糊。到了 二十世紀六零年代，生活周遭的商品、商業圖像也都成為藝術作品。

國民中小學九年一貫課程綱要藝術與人文學習領域的基本理念：「藝術與人 文」即為「藝術學習與人文素養，是經由藝術的陶冶、涵育人文素養的藝術學習 課程。」包含視覺藝術、音樂、表演藝術等方面的學習，以培養學生藝術知能，

鼓勵其積極參與藝文活動，提升藝術鑑賞能力，陶冶生活情趣，並以啟發藝術潛 能與人格健全發展為目的。課程目標為：「探索與表現」、「審美與理解」、「實踐 與應用」三個主軸。在實施要點方面的教材範圍說明教材應涵蓋「視覺藝術、音 樂、表演藝術與其他綜合形式藝術等個別與綜合性的鑑賞與創作，及其與歷史、

文化的關係；評價、反思與價值觀的建立；實踐和應用生活藝術及聯絡其他學科 等範疇。」在課程設計方面應「協助學生在美感、情緒、心智和身體等方面的發 展與成長，促進自我概念、關懷生命、發展藝術與文化的理解，實踐藝術於生活 中。」藝術課程與教學也應「適度融入海洋教育、本土教育、生命教育、環境美 育等各種議題，並鼓勵運用媒體教育的資訊科技。」以及視覺藝術的基本學習內 容包含「視覺審美知識、媒材、技術與過程的瞭解與應用；造型要素、構成功能 的使用知識等範疇。」有此可知，視覺藝術教材已不受媒材與形式表現以及藝術 分類的限制。在這廣泛的「藝術」概念下，除了民國89 年 9 月公布的「國民中 小學九年一貫課程暫行綱要」中，明確提示視覺藝術教材內容與範圍包含繪畫、

雕塑、版畫、工藝、設計、攝影、建築與電腦繪圖等的欣賞與創作，而且包含精 緻與大眾的藝術型態外，如插花、編織、縫紉、烹飪、器物選購等「家事」活動，

植物栽培、修剪與盆景配置等「園藝」活動，環境整潔、垃圾處理、水土保持、

社區規劃、景觀裝置等「環保議題」，乃至自然現象與事物等，凡是視覺生活有 關的事物，都可作為視覺藝術的教材。陳朝平（2002）所提，而視覺藝術的學習 不再是侷限於表現技能的創作活動，藝術與藝術文化的認知及鑑賞能力的培養，

以及藝術知能的應用與生活中的實踐，更須受到重視。

我們總以為藝術離我們非常遙遠，只有藝術系的學生、從事藝術相關工作的 人，才會時常接觸到藝術。事實上，每天清晨醒來，當我們睜開眼睛後，所看到 的就幾乎都是視覺藝術品。我們生活當中所使用到的物品，皆可說是視覺創造力 的客體。

大多數的人都會利用視覺創造力，來將個人的自我意識轉換成具象形式。因 此我們更無須懷疑視覺藝術就存在於我們生活中的論點；也可確定藝術並非盡是 存在於很久以前的異國文化。

綜合上述，顯示視覺藝術的教學，藉由多元的取材，透過空間視覺之美的呈 現，引發人們的知覺、想像、情感和理解等審美認知層次，除了激發創作、用材

料鑑賞活動外，更兼具藝術知能的應用與生活的實踐。

貳、視覺藝術教學的相關理論

有關視覺藝術的理論，「學科本位藝術教育」（Discipline-Based Art Education）

簡稱DBAE 及「新學科本位藝術教育」（Neo-DBAE），Parsons 根據美術鑑賞能 力的發展，提出兒童發展階段，Lowenfeld 根據藝術表現發展的觀點，劃分兒童 成長階段，Gardner 主導的「零計畫」（Project Zero），歸納出兒童美感發展階段，

以下做說明：

一、Lowenfeld 的藝術表現發展理論

視覺藝術教育之所以重要，是因為它是一門有關於製作與瞭解視覺藝術的教 與學，同時也是一門經由藝術發現世界與自我的學科。

為什麼要教（或學）視覺藝術？譬如，有本著兒童發展的理論，強調視覺藝 術教育有助兒童創造性自我的表現，Lowenfeld 從藝術表現發展的觀點，主張應 順應兒童自然傾向來教學，透過美術創作以促進兒童個性發展，且評量範圍應視 兒童成長特徵，強調適性並重視創作過程，其階段劃分如下（引自黃任來，1993）：

(一)塗鴉階段（scribbling stage）：約2~4 歲，是自我表現的開始。又可分為無 秩序塗鴉（disorder scribbling）、縱橫線塗鴉或有控制的塗鴉（longitudinal or controlled scribbling）、圓圈塗鴉（circular scribbling）、命名塗鴉（naming of scribbling）。

(二)前圖式期（preschematic stage）：此時期為4~7 歲，這個階段的兒童開始 有意識的做具象表現，他們所畫出來的形象都以幾何線條為主。

(三)圖式期（schematic stage）：此時期為7~9 歲，型態概念的形成。這個時期 兒童發現人與環境的明確概念，會用圖式（schema）來表現。

(四)寫實萌芽期（stage of drawing realism）：此時期為9~11 歲，屬於群體的年 齡（gang age）。這個階段的兒童有團體互動的能力，並開始以寫實的線 條代替幾何線條，表現人物時會強調性別與衣服的特徵，色彩表現較為 主觀。

(五)擬似寫實期（pseudorealistics stage）：此時期為11~13 歲，是推理階段。

這個階段的兒童能做抽象思考，重視製作的結果。視覺方面重視色彩的

不同、光影變化等。

(六)決定期（period of decision）：此時期為13~17 歲，他們已能做到有意識的 表現，對自己作品持續增加批判意識。由於青少年在情緒上有很大改變，

在人類的發展上有決定性的改變。

Lowenfeld 的藝術表現發展研究，大致上說明兒童繪畫表現是依據年齡增長 而呈現合理化、視覺化與客觀化的趨勢（陳朝平、黃壬來，1995）。 國內對於兒童 繪畫發展的研究，也證實前述的發展順序，但與 Lowenfeld 所描述的特定年齡略有 出入，因為繪畫發展是漸進的過程，即使同一年齡或同一年級也可能有不同的發 展特徵（陳芬美，1994；呂桂生，1994）。

本研究係以七年級為研究對象，其年齡約在十二到十四歲之間恰好介於 Lowenfeld 藝術表現發展理論之擬似寫實期和決定期之間，擬似寫實期的發展階 段開始重視製作的結果而非只是過程，這在本研究課程設計的成果分享時更是得 到印證。而決定期此時的青少年身體、心智與情緒方面有顯著改變，而且必須適 應新的情境，他們能做有意義的表現，對自己的作品持續增加批判性意識。在表 現上出現視覺型（visual type）與觸覺型（haptic type）兩種型態。視覺型是依據 視覺作畫，以旁觀者的角度觀察與表現外在實物，注意光影、色彩、大氣、遠近 的變化；觸覺型則以參與者的角度，將對於外在實物之身心情緒感受綜合起來，

表現於畫面上。大多數青少年是處於這兩種極端型態之間。

二、Eisner 的藝術發展理論

Eisner（1976）根據兒童的表現動機與意圖來區分發展階段。（王秀雄，1988）

Eisner 提倡以學科為基礎的美術課程，強調透過美術教育指導學生學習美術的各 項知能，主張系統化的課程設計與指導方法，且以學科的標準評量兒童的學習成

Eisner 提倡以學科為基礎的美術課程，強調透過美術教育指導學生學習美術的各 項知能，主張系統化的課程設計與指導方法，且以學科的標準評量兒童的學習成