本研究旨在以音樂劇教學融入部落服務實習，探究部落服務實習在國民中學師資 職前教育扮演之角色定位。本章分為五節說明：第一節研究背景與動機、第二節研究 目的與問題、第三節研究範圍與限制、第四節重要名詞解釋。
第一節 研究背景與動機
在本節當中，研究者敘述研究背景，包含臺灣國民中學師資職缺的稀少、師資原 住民籍公費生的處境、音樂劇在臺灣的發展，以及原住民族教育政策的推動；並說明 三項研究動機，包含履行部落服務實習的義務、探索音樂劇教學與部落實習的關聯、
以及歸納部落服務實習的原則。
近年來隨著師資培育資格不再被師範院校所獨攬，大量師培生從學校畢業，造成 師資的飽和，教師的退休人數始終比不過剛出爐的合格教師，教師一職可說是供過於 求；過往進入師範院校必有相應之分發的鐵飯碗年代，對於現在大批苦等正式職缺的 流浪教師，可以說是生不逢時，然而如同當年的「師資公費生」制度其實並未消失，
這些「特殊身份」其實是被更加謹慎的看待。
隨著社會的轉型正義被重視，師資原住民籍公費生也被特別安排，自2013 年起，
原住民籍公費生開始與一般公費生有著不同的規定，不僅是分發單位限定於原住民重 點學校，這些原住民公費生需要履行的義務也與一般公費生有所區別，直到今年
（2020 年），這些剛出世不久的原住民公費生相關規定也不斷在進行修改、調整。
有幸的，在106 學年度第二學期，研究者以「國民中學藝術與人文領域—表演藝 術專長碩士級師資培育原住民籍公費生」身份在國立臺灣師範大學表演藝術研究所就 讀。核定109 學年度分發至花蓮市自強國中（原住民重點學校）服務，自 2018 年 2 月 起至2020 年 2 月止受領師資培育公費，受領年限 2 年。然而研究者在進行原住民公費 生須履行的相關義務時，發現制度尚有不足之處，尤其「部落服務實習」的相關規定 令研究者感到困惑，為此引起研究者欲進行與部落服務實習相關之研究，此為動機之 一。
過去曾聽聞花蓮與大都市有所落差，直到研究者在研究所開始進修，才明顯看見 何謂城鄉差距⋯⋯這些差距不只是表面的金錢資源，還包含人力資源，花蓮是一塊富 有文化涵養的土地，但在這裡從事藝術產業的人卻是少數，藝術人文資源也同樣匱
乏，只有一間已上了年紀的花蓮縣文化局演藝廳，可以說是官方唯一的正式表演場 地；「音樂劇」這廣納各樣藝術人文為一體的表演形式，當然也就和花蓮沾不上邊。
因為它需要消費者、資金和足以應付歌舞的表演場地；這也可想而知，為何研究 者本身在北漂（上臺北讀書或工作）前從未接觸過這門藝術，直到研究者因為夢想成 為教師，才進入表演藝術所就讀，而接觸音樂劇。然而，研究者並不認為音樂劇和原 住民偏鄉地區無法沾上邊，而是它需要以有別於大都市地區的方式在原住民偏鄉地區 呈現。
音樂劇蘊含著廣納百川的特性，不限定於單一表演形式展現，內容可謂多元豐 富。有別於歌劇的嚴謹，音樂劇不需遵照固定的規條，在世界各地皆有其自成一格的 音樂劇文化，而其中最知名的無非是美國百老匯（Broadway）及英國倫敦西區（West End）（李適仲， 2015）。雖然都稱為音樂劇，但美國音樂劇擁有多元且融合流行文 化的特性，而英國則有古典且莊重的感覺。
在臺灣，音樂劇文化也在近年興起，從1987 年，首部歸類為本土原創音樂劇的
《棋王》，成為臺灣音樂劇的濫觴，隨著1994 年的《領帶與高根鞋》和 1995 年的
《大鼻子情聖——西哈諾》等音樂劇出現於臺灣的舞臺上，臺灣的音樂劇文化開始慢 慢的被建立起（李適仲，2015）。
除了專門製作音樂劇演出的劇團外，許多文教機構也開始推行音樂劇演出，或將 音樂、舞蹈、融入戲劇之中，透過臺灣多元的團隊，讓音樂劇在臺灣扎根，開始產生 獨特的風貌（李適仲，2015），像融合臺灣繪本的幾米音樂劇《向左走向右走》，以 及融合中國傳統神話和戲曲元素的《山海經傳》，這些音樂劇都成了融合臺灣獨特風 貌的最佳佐證。
而研究者認為，原住民文化也是臺灣特色之一，將原住民文化融入到音樂劇當 中，即為音樂劇在臺灣東部非都市地區發展的可能性之一。1990 年代音樂劇在臺灣開 始發展，恰巧教育部在1992 年也對於原住民文化教育提出發展改進計畫：
教育部在推展原住民族教育方面，早自81 年 6 月即提出「發展與改進原住民 教育五年計畫」，延續至今已邁入第五期中程計畫，名稱也調整為「發展原 住民族教育五年中程計畫（105-109 年）」。該計畫以「培養具原住民族文 化內涵與族群認同為本體，並結合民族智慧與一般教育形塑社會競爭力之下
在一方面，基於教育部對於原住民族教育的論述，另一方面，呼應正在本土蓬勃 發展的音樂劇文化，以及研究者身為表演藝術所研究生和原住民公費生的雙重身分，
這三個因素促使研究者探討音樂劇能否與原住民文化產生新的火花。研究者認為音樂 劇不只能作為展演用途，也可作為教學的媒介，故研究者透過音樂劇教學融入部落服 務實習的過程，探究之間的連結。為此，探討原住民學生與音樂劇教學之關聯成為研 究者的動機之二。
研究者目前就讀國立臺灣師範大學表演藝術研究所，在華文原創音樂劇領域為臺 灣目前的權威，其成立宗旨為培育華文原創音樂劇、鋼琴合作、藝術管理等劇場專業 人才，其中在研究所部分又分類為兩大組別，表演及創作組（劇場領域、鋼琴合作領 域）、行銷及產業組（藝術管理領域）（國立臺灣師範大學表演藝術研究所，
2012）。
研究者雖為表演及創作組劇場領域之研究生，但依舊以「教育」作為人生未來方向，
期望在成為正式表演藝術教師之前，能在教學技巧、學生帶領等能力上有所成長，而在 部落服務實習的田野研究即是特別的機會。研究者將音樂劇教學融入部落服務實習，不 只增進研究者本身的教學實務能力，也能夠將表演藝術劇場領域的專業學以致用；以音 樂劇這門綜合型藝術，為其它藝術領域在部落服務實習的教學中，尋求原則，為還未定 型的部落服務實習帶來出路，此為動機之三。
在公費期間，需完成各項義務，其中在師資培育公費助學金及分發服務辦法中第8 條第八款有提及「原住民籍公費生畢業前於部落服務實習未達八週，若未達八週應終止 公費待遇，並喪失接受分發之權利」，這是一項兼具能做到「音樂劇教學」和「增進部 落實務經驗」的義務，故研究者選擇將音樂劇教學融入部落實習進行研究，期望以部落 服務實習的相關政策分析做為研究根基、透過部落服務實習進入教學現場探究原住民與 音樂劇之關聯、分析在部落服務實習所進行的音樂劇教學，完成欲達成之研究目的。
第二節 研究目的與問題
根據以上的研究背景和動機，研究者的研究目的為以下：透過音樂劇教學融入部落 服務實習，探究部落服務實習相關政策、原住民學生與音樂劇教學之關聯，以及音樂劇 教學在部落服務實習的原則性進行研究。根據以上研究目的，研究者所提出的三個研究 問題如下：一、如何改善部落服務實習之相關政策？其目的及修改方向為何？二、音樂
劇教學與原住民文化教育之間的關聯為何？三、融入於部落服務實習中的音樂劇課程設 計和教學理念為何？
第三節 研究範圍與限制
本研究旨在透過音樂劇教學融入部落服務實習進行研究，研究者因著上述動機、目 的及問題，便開始著手進行研究，然而研究者雖在心中已譜出理想的研究，但過程中發 現，研究時程、族群、場域、資料等左右研究的要素，皆有其現實層面的考量和難處，
以下研究者將說明本研究的範圍和限制所在：
一、 研究時程
研究時程的範圍在 2018 年 2 至 2020 年 5 月，研究者從碩士一年級下學期開始受 領原住民公費，故從106 學年度下學期開始進行研究，而研究者因為原住民公費生之契 約規定，必須於109 學年度開始在分發學校任教，故研究必須在 2020 年 8 月以前完成。
本研究的研究時程限制於原住民公費生的受領年限，故研究者的在時程的範圍訂定在 2018 年 2 至 2020 年 5 月。
再者，因為研究者透過部落服務實習生角色在田野進行參與觀察，考慮時數限制為 八週，故研究者本身的田野調查只能在部落服務實習時數完成前進行，時數的完成也同 時代表著田野調查的結束，此為研究者在參與觀察部分的限制，欲了解更多部落服務實 習相關的實施經驗，只能再透過訪談其它部落服務實習生了解。
二、 研究族群與場域
本研究的研究對象為東昌村地區的阿美族，分別包括達拉贊（Taracan）部落和里漏
（Lidaw）部落的東昌長老教會，此為研究者的研究範圍。雖然部落服務實習政策應關 乎全臺各地的十六個族群，但考慮研究時程之因素，無法將所有族群納入研究範圍，故 研究者針對原住民人數比例最多之族群——阿美族進行研究，亦同時考量研究者本身為 阿美族之關係。然而阿美族群分布的地區擴及花蓮北中南部、臺東、恆春等地，無法對
（Lidaw）部落的東昌長老教會，此為研究者的研究範圍。雖然部落服務實習政策應關 乎全臺各地的十六個族群，但考慮研究時程之因素，無法將所有族群納入研究範圍，故 研究者針對原住民人數比例最多之族群——阿美族進行研究，亦同時考量研究者本身為 阿美族之關係。然而阿美族群分布的地區擴及花蓮北中南部、臺東、恆春等地，無法對