美國情境喜劇的發展脈絡

在這一章節中，將闡述美國情境喜劇（Situation Comedy；又稱 Sitcom）的發 展脈絡、規則與類型²⁸。過去學者認為美國19 世紀 70 至 90 年代流行的家庭漫畫，

在形式上對美國情境喜劇的發展有所貢獻（呂曉志，2008）。對美國情境喜劇奠定 絕對基礎的，起源於1920 年代的美國廣播之中（彭啟貴，2006）。當時美國處於 廣播黃金年代²⁹，在1926 年由芝加哥廣播公司（WGN）播出的《山姆與亨利》（Sam

‘n’ Henry）³⁰，往往被視為美國第一部情境喜劇；隨後，1928 年 WMAQ 廣播公司 播出《阿莫與安迪》（Amos’n’ Andy）³¹，1929 年國家廣播公司（NBC）播岀《金 色年代》（The Goldbergs）³²（Dalton & Linder, 2016）。後兩部為當時富有高知名 度的廣播喜劇，不過其類型又更接近肥皂劇（Soap Opera）。《金色年代》與《山 姆與亨利》也因著受到聽眾的喜愛，分別在 1949 年與 1951 年搬上電視螢幕，其 中具備每週播映約莫半個小時、有觀眾回應的特質，這也成為情境喜劇最基本的要 素（彭啟貴，2006；Dalton & Linder, 2016）。

28 儘管動畫情境喜劇亦為情境喜劇的一種，但不在本研究討論的範疇中。

29 1920 至 1950 年。

30《山姆與亨利》（Sam ‘n’ Henry）（WGN: 1926-1928）改編於 Sidney Smith 知名連環漫畫 The Gumps，

由Gosden & Correll 製作與演出，其兩位皆為白人，透過化妝的方式演出來自美國深南部（the Deep South）的兩位非裔美國人，移居芝加哥（Chicago）尋找有希望的未來之故事（History.com Editors, 2009, November 24）。

31《阿莫與安迪》（Amos’n’ Andy）（WMAQ: 1928-1943）的誕生，是因製作人 Gosden 和 Correll 想 要在新電台（從WGN 到 WMAQ）延用山姆（Sam）與亨利（Herry）的名字創造另一個相似的情 境劇，但原電台WGN 擁有《山姆與亨利》的版權，因此 Gosden 和 Correll 換了主角與廣播劇的名 字，主角改為阿莫（Amos）與安迪（Andy），亦為新劇名（History.com Editors, 2009, November 24）。

這齣劇無疑展現了美國中產階級的價值觀，然而，儘管是詮釋非裔美國人的生活，也受到一些批評，

如種族刻板印象的刻畫，但其所呈現從農村搬移到大城市，在經濟大蕭條底下努力生存的經驗和其 中的悲情與幽默，是全國人民共享的（Watkins, 1991, July 7）。

32《金色年代》（The Goldbergs）（NBC: 1929-1946）以女性角色 Molly Goldbergs 為核心所延伸，

描述猶太家庭移居至紐約（New York）生活的故事，也是美國電視史上第一次將猶太家庭描繪成 一般美國人家庭的電視劇，他們透過猶太的方式來呈現像其他家庭一樣，有哭有笑也有打鬧的情形

（Sher, 2017, June 5）。

最早在電視上播映的美國情境喜劇，為1947 年由杜芒（DuMont）電視公司推 出的《玫琳凱與約翰尼》（Mary Kay and Johnny）³³，至此為美國情境喜劇展開新 的篇章（彭啟貴，2006）。在美國情境喜劇七十年的發展歷程中，其一直是最受到 美國觀眾歡迎的電視劇類型之一。早期最具代表的情境喜劇，為哥倫比亞廣播公司

（CBS）於 1951 年推出的《我愛露西》（I Love Lucy）³⁴，其在美國起初播映的前 四季（1951-1958），是站穩了全美收視率（top-rated）第一名的寶座（Staiger, 2000）。

《我愛露西》亦是第一部引進臺灣的美國情境喜劇（廖婉晴，2015）。其他與《我 愛露西》同時期播映且受到美國觀眾歡迎的情境喜劇，為《阿莫與安迪》（Amos’n’

Andy）（CBS: 1951-1953）、《丹尼湯瑪斯秀》（The Danny Thomas Show）（ABC:

1953-1964）、《十二月新娘》（December Bride）（CBS: 1954-1959）、《妙爸爸》

（Father Knows Best）（CBS: 1954-1960）、《安索瑟秀》（The Ann Sothern Show）

（CBS: 1958-1961）（Dalton & Linder, 2016）。

美國情境喜劇亦屬於電視喜劇（Television Comedy）的一種，過去學者以內容 面將情境喜劇細分出更多類別。像是Mittell（2001）將情境喜劇分為三大類，分別 是動作類喜劇（Action Comedy）、室內喜劇（Domestic Comedy）與戲劇性喜劇

（Dramatic Comedy）。而 Hartley（2001）則將情境喜劇分為家庭情境喜劇（Family Sitcom）和職場情境喜劇（Workplace Sitcom）兩類。然而，如同 Mills（2009）所 言，不管是什麼類型（genre）的文本，應具有流動而非封閉絕對的特性，能夠不斷 再被重新詮釋。因此，當我們在討論情境喜劇這戲劇類型時，應從問「什麼是情境 喜劇」，轉移到「探索情境喜劇形成的方式」（Mills, 2009: 26）。Savorelli（2010:

21-34）則在其著作〈Beyond Sitcom: New Directions in American Television Comedy〉

提到，過去形成情景喜劇的幾個要素如下：

（一）空間定義的元素（Space Defining Elements）：固定場景中的必要元素之一為 沙發，此常見於家庭類情境喜劇。若是工作類情境喜劇，則會由桌子代替。但當然 也還有其他類似的元素，像是吧台或是飯桌。不過，情境喜劇還是最常以沙發為中

33 《玫琳凱與約翰尼》（Mary Kay and Johnny）（DuMont: 1947-1948）中描繪一位銀行家與其妻 子的故事，這部劇除了是開創電視情境喜劇以家庭為核心所展開的敘事手法。

34《我愛露西》（I Love Lucy）（CBS: 1951-1957）是第一部有現場觀眾的情境喜劇，為女演員 Lucy Ricardo 和其丈夫 Ricky Ricardo 共同演出，故事圍繞在這對夫妻與其朋友在紐約所發生的生活趣 事。

心，而打造出一系列的展演場域。沙發或類似的符碼物件不僅是支配了空間，也重 新定義了空間，空間則框架了場景與行動。

（二）事件為要角（A Matter of Events）：情境喜劇中主要是敘述事件本身－從發 生到解決，角色描繪則往往成為次要的部分。因此在情境喜劇的文本之中，往往缺 乏足夠篇幅來描敘所有主角的生成背景、性格與日常工作等諸多細節。

（三）避免詮釋焦躁不安（Avoiding Dysphoria）的情境：在經典的情境喜劇中更突 顯這項特性，尤其會避免呈現分離與死亡的情景。即使有關於死亡的事件發生，往 往會避免用悲傷的方式呈現，而是透過幽默來應對。這是一種與現實分離的自我保 護機制，也讓悲傷的感受被稀釋掉（diluted）。

（四）設置於現實之中（Situated Realities）：一些情境喜劇像劇場戲劇表演一樣，

需要有現場觀眾，這也是和一般喜劇節目非常不一樣的地方。情境喜劇劇組邀請觀 眾觀看整個錄影表演過程，並錄製觀眾的笑聲或其他反應，剪輯後放置於節目之 中，成為日後在螢幕前的閱聽人所聽到的背景笑聲（laugh track）。

總的而論，情境喜劇通常具備以上要素，並依循著同一規則所製作。例如情境 喜劇中的固定主演陣容，會圍繞著一條或多條故事線，在單一或多個固定場景，如 家中或辦公室演出。情境喜劇的每一集，大多都是具有完整的敘事，長度多半在三 十分鐘內，每集的開始都會有一個新的主題或問題，像是訴說一個新的故事，但在 每集結尾處都會將事情解決，偶爾在劇末或季末製造一些懸念（彭啟貴，2006；呂 曉志2008；Savorelli, 2010）。全劇主軸由某特定幾集所拼湊而成，其他單集與單 集之間多半沒有劇情銜接，因此若單看任一集會較難看出該劇主線。但同時意味著 閱聽人可以將每一集當作獨立的單元劇來觀看，在觀看時較不會有不連戲的問題。

另外，背景笑聲（laugh track）成為辨別一部電視劇是否為情境喜劇類型的主 要元素。除了笑聲外，有時也會聽到現場觀眾其他的情緒反應，如觀眾的驚呼與歡 呼聲（Mills, 2009; Savorelli, 2010）。然而，也有一些情境喜劇是不具有笑聲或觀 眾反應的背景音，如《我們的辦公室》（The Office）（NBC: 2005-2013）、《公園 與遊憩》（Parks and Recreation）（NBC: 2009-2015）。Savorelli（2010: 23）指出 當代一些情境喜劇試著將笑聲或觀眾反應聲等元素去除，從符號學的角度來看，笑

聲能讓文字化的喜劇效果更為突出，亦能讓人輕易地分辨文本類型，因此缺乏笑聲 線索會使人感到措手不及，但另一方面或許能讓閱聽人更直接地欣賞文本。

美國情境喜劇的呈現並非一成不變，從早期 1950 至 60 年流行以「鬧劇」

（slapstick）的方式呈現，其中典型的範例為《我愛露西》。主角們在不使對方受 傷的前提下，撞擊彼此身體以發出誇張戲劇性的聲響，或主角們詮釋不經思考、瘋 狂的行為，來使他們看起來傻裡傻氣（UKEssays, 2017, May 4）。這種特別的演出 方式沒有隨著時代演進而被淘汰，如在 1970 年代的情境喜劇《拉文與雪莉》

（Laverne & Shirley）（ABC: 1976-1983），亦是透過鬧劇的方式來敘事（Staiger, 2000）。

1960 年代美國的激情與叛逆來自政治、軍事和社會上的動盪，形成反文化運 動（1960s Counterculture Movement）的浪潮，醞釀出許多社會運動，如非裔美國 人民權運動、反戰和平運動和女權運動等，但這些社會議題卻無法反映在美國情境 喜劇之中。美國的電視圈尚未完全準備好嚴肅地探討種族、階級、性別與性³⁵，此 時的情境喜劇建構出一個鄉村式的幻想世界（rural fantasy world），如《安迪格里 菲秀》（The Andy Griffith Show）（CBS: 1960-1968）和《傻子派爾 U.S.M.C》（Gomer Pyle, U.S.M.C.）（CBS: 1964-1969）（Dalton & Linder, 2016）。

1970 年代的美國經歷尼克森的水門事件（Watergate Scandal）、石油恐慌造成 膨脹和越戰後的損失等，使國家的政治、經濟與社會仍處在不穩定的狀態之中，60 年代興起的反文化運動持續發酵，但同時反文化運動也催化著整個社會，使得美國 在各方面都不斷進化中。1970 年代的美國，即使無法在情境喜劇之中體現同性與 激進的女權議題，但導演諾曼・李爾（Norman Lear）試圖挑戰當時的社會、媒體 框架，創造出一些具爭議性的情境喜劇如《一家子》（All in the Family）（CBS:

1971-1979），其透過反諷的手法，反映出當時的美國社會³⁶（Dalton & Linder, 2016）。

35《茱莉亞》（Julia）（NBC: 1968-1971）成為美國第一部由非裔美國女性主演的情境喜劇，或多 或少與美國於1964 年實行的民權法案（Civil Rights Act）與於 1965 年實行的選舉法案（Voting Right Act）有關。但事實上該劇並沒有反映出當時的社會現況，相反地，其塑造出一個富想像力、和平、

無種族之分的理想國度。

36《一家子》（All in the Family）（CBS: 1971-1979）的劇中主角是一位反墮胎、反嬉皮、具有種族 歧視的保守人士，藉由反諷主角的各種行徑與荒謬的言論來描繪當時的美國社會。

也在1970 年代起，美國電視節目大量輸出至他國，主要輸出國為英國、德國、法 國、加拿大、日本、澳洲及巴西等國（廖婉晴，2015）。

1980 年代美國社會在各方面都有更大的進步，如在性別平權上，美國出現首 位女性大法官桑德拉・戴・奧康納（Sandra Day O'Connor）（簡恒宇，2018 年 9 月 15 日）。首位第一個登上太空的女性莎莉・萊德（Sally Ride）（民報，2017 年 5 月26 日）。在廣播與電視中也越來越多關於具有爭議議題的討論，美國情境喜劇

1980 年代美國社會在各方面都有更大的進步，如在性別平權上，美國出現首 位女性大法官桑德拉・戴・奧康納（Sandra Day O'Connor）（簡恒宇，2018 年 9 月 15 日）。首位第一個登上太空的女性莎莉・萊德（Sally Ride）（民報，2017 年 5 月26 日）。在廣播與電視中也越來越多關於具有爭議議題的討論，美國情境喜劇