第二章 西方歌唱方法之演進
第一節 美聲歌唱的出現
第一節 美聲歌唱的出現
「Bel Canto」一詞係指「優美的歌聲」，是順應義大利歌劇之宣敘調和詠嘆 調而產生的，亦是文藝復興人文主義思潮在音樂上的一種具體表現。現泛指十七 世紀至十九世紀義大利式的一種優美發聲演唱法，並被沿用至今。其特點是嗓音 悅耳、發聲予人以自如感，注重聲音的華麗之美、均勻柔潤及曲調的流暢。此種 歌唱發聲法雖曾遭致葛路克（C. Willibarld von Gluck ,1714-1787）與華格納
（Richard Wagner,1813-1883）的堅決反對，但無可否認地這是一種具有高度藝
4在柯爾西伯爵的支持下，作曲家佩里和詩人里努契尼都深信希臘悲劇已經發展至頂，他們希望 重新創作出一種新形式的古典種類。於是，在1594 年，佩里將里努契尼的詩作《達芙尼》（Dafne）
編寫成音樂的戲劇，並在同年的10 月於柯爾西伯爵的宅邸進行首演，雖然這個作品並未留下，
但卻是史上的第一出歌劇的模樣。
5此時期的另一音樂家蒙泰威爾第（Claudio Monterverdi , 1567-1643）於所創作的歌劇中，為使宣 敘調風格的音樂更富有歌唱性，在一些重要的地方更編寫一些富有旋律性的抒情曲調「Bel canto arioso」（美聲詠歎調）搭配之，此即「Bel canto」一詞之最初被運用的例子。
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術性的聲樂技巧，是演出義大利歌劇和莫札特歌劇的理想演唱法。因此，美聲歌 唱不僅是一種演唱技巧，亦是一種演唱風格和流派，更是一種美學思想與藝術理 想的體現。職是之故，應將美聲歌唱視為一個集學理原則、美學思想及演唱技巧 實踐合於一體的藝術。6
誠然，缺少音樂的話將使得世界上許多形象無法完備。音樂更藉由與詩歌、
戲劇的相互結合，而有了廣闊的天地。嚴格地說，音樂沒有舉例、解釋等之具體 描繪手段，為使心靈世界轉換成有形的世界，音樂必須與一門或幾門藝術形式密 切結合。作曲家通過音樂戲劇的手段，將劇中人物不同的感情傾訴結合，使它有 真切可信的感覺。人們在日常生活中表達思想感情時，通常僅說話不唱歌。但是 人們在快樂時會高興、會大笑、會唱歌；在痛苦或不快樂時會哭、會叫。由於，
歌劇不單純表現生活現象，且是表現不能觸摸、不能言傳的感情世界生活，烘托 出人們的原來面貌。因此，歌劇才會有許多人欣賞。此時，音樂不用推理來分析 人物，而是把人物的原樣、人物的行動置放在人們的視覺和聽覺之前。必須有一 個個的人物，才會有戲。即使是如維基等作曲家創作之牧歌劇中的合唱配樂，是 無法襯托一個個劇中人的物角色。於是，當時在演出牧歌或尚松（chanson）時，
人們習慣將高聲部交給獨唱，其他聲部則交給一個或幾個樂器，作為伴奏之用。
佛羅倫斯同好會的精神領袖加利略激烈攻擊上一世紀的複調音樂體系，認為它褻 瀆了古人清晰、質樸、明朗的藝術信條，而在一五八一年撰述的《古樂與今樂的 對話》（Dialogue of Ancient and Modern Music）中，以十分激烈的語氣表達其個 人看法，並創作幾首用一把魯特琴伴奏的單聲部歌曲，以佐證、加強他的音樂理 論。7
誠如「音樂是文字的僕人」之觀點所示，另一佛羅倫斯同好會的大將卡契尼
6尚家驤，《歐洲聲樂發展史》（香港：上海書局出版，1986），頁 34。
7Paul Henry Lang 原著、顧連理等譯，《西方文明的音樂》（貴陽：貴洲人民出版社，2001），
頁209。
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在一六○二年創作出版的聲樂曲集《新音樂》（Le nuove musiche）的序言中，說 明其創作緣由：
我起意創作有和聲的說話，一種好好約束重歌唱而不重歌詞的傾向的音樂。……
當我看到許多作品被複音音樂及裝飾性音符弄得支離破碎，變了形；當我看到 音樂中插進冗長的快速花飾樂句已被運用到何等惡劣的地步；當我還看到音樂 的力度被不加區別地濫用，吐字發音的拙劣的現狀以及顫音、迴音和其它裝飾 音的運用不當等現象。因此，在朋友們的鼓勵下，我認為有必要出版我自己寫 作的作品，並在序言中說明我倡導單聲部歌唱的一些想法。8
從卡契尼所指，使人認知到，他所感興趣的不是創造一種新的戲劇，而是為 有人文主義傾向的歌唱家尋找一個新的、且能重視音樂的聲樂風格。因此，卡契 尼與基雅布雷拉或者是杰蘇阿多（Carlo Gesualdo,1561-1613）和塔索（Toquato Tasso,1544-1595）……等人合作的單聲部歌曲，力求歌詞更適合於詠唱，音樂更 富有表情，並將音樂自複調音樂的枷鎖中解放出來。此些看法與主張，成了美聲 歌唱學派的創作、演唱原則及理論根據。同時，卡契尼不僅提出個人的美學觀點 及藝術原則，並且以身作則體現在所創作的《新音樂》中。這些歌曲均以數字低 音作為伴奏，除了奠定往後聲樂風格的基石，也是後來歌劇創作的一種實驗作品。
按歌劇的創作傳統，通常以詠歎調作為重點的抒情，以宣敘調展開情節，另外還 有合唱與重唱。宣敘調的出現，產生了以何種聲音來演唱的問題。佛羅倫斯同好 會成員不提倡以假聲或童聲演唱，於是他們突破傳統的束縛，決定採用自然的聲 音，男角由男聲演唱，女聲則演唱女角。卡契尼的女兒（Francesca
Caccini ,1587-1640），即是當時優秀的女高音。9
8Giulio Caccini,Le nuove musiche (1601)，上網日期：2012 年 7 月 10 日，網址：
http://imslp.org/wiki/Le_nuove_musiche_。
9法蘭切絲卡．卡契尼(Francesca Caccini,1587-ca.1640) 是美聲歌唱學派大師卡契尼和歌唱家 Lucia Caccini 的女兒，她和她的姊妹瑟提米雅．卡契尼（Settimia Caccini）倆人都是當時極富盛
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受到了文藝復興時期人文主義思潮之影響，美聲歌唱開始誕生在義大利。為 什麼是義大利而不是其他國家呢？誠然，有謂義大利語言母音純正，易於演唱；
或說義大利三面環海，氣候宜人，適於嗓音發展；或謂歐洲人的鼻子大，所以鼻 腔共鳴好……等等，但是此些說法卻非絕對的理由。從歷史發展方面來看，自十 四世紀下半葉開始至十七世紀初是歐洲由神權時代邁向人文主義掛帥的發展時 期，也是由封建社會逐漸朝向資本主義發展。同時，義大利的地理位置處於東西 方航線的中繼點上，許多港口城市也因此熱鬧興盛於世，如威尼斯即是一個經營 東西方貿易的富庶城市。以生產羊毛及紡織產品為主的佛羅倫斯，隨著商業貿易 日趨興盛而發展起來，並有許多進行金融活動的家族紛紛崛起，如巴爾第家族與 梅迪契（Medici）家族等，不僅擴張資本用以鞏固自身地位，同時又以獎勵優秀 人才的方法，網羅著名的藝術家、建築師、畫家、詩人……等各地菁英，前來佛 羅倫斯修建豪華宮殿與公共建設等。使得佛羅倫斯不僅在十四世紀成為極富盛名 的城市，也使得佛羅倫斯成為當時義大利和歐洲的文化重鎮，更促使義大利成為 歐洲資本主義最早萌芽的國家。正因為處於這樣的歷史背景之下，在文藝復興的 人文思潮帶動之中，歌劇與美聲歌唱因而誕生。10或許我們也可以這麼說：文藝 復興催生了歌劇，而歌劇催生了美聲歌唱。