第五章 我在南管音樂上之體驗
第四節 自然健康歌唱法之借鑒
現階段，對傳統聲樂藝術之歌者來說，最迫切的問題是將聲音機能中的發聲 器官之作用，置於一個正確的地位。往往可以見到，一些歌唱者憂慮聲音效果的 不足，而試圖用增加氣息來改善，猶如在燃料夠多卻熄火的情況下，再添加更多 的燃料。歌唱者越是增加更多氣息，發聲器官就越緊，而使聲音更加失去效果。
在此情況下，肺部成了吹風機，聲帶在強力吹出的氣流之下，很難控制它振動的 節奏。於是，可以想見的畫面是，歌唱者充血的臉忍受著痛苦壓力的樣子，呈現 正在力圖掙扎的景況。此時，歌唱者肌肉、血管和脖子上的動脈鼓起，醜陋地突 出著，此種「臉紅脖子粗」的樣貌顯然十分痛苦。同時，此種無效果的努力歌唱 之頂點，所聽到的聲音是大聲喊叫，或是一種像是窒息的哨聲。最後，導致一些 天賦好嗓子被破壞了，進而放棄歌唱。98
科學家和聲樂專家分析傑出聲樂家卡路索的歌唱之後，均同意他是「自然歌 唱的大師」。他的發聲器官完全服從於天然的安排，依循天然規律運用在歌唱藝 術上。他非常自然地將聲音安放在面罩（masque）的正中，發聲總是基於基音 上，而不是在泛音上。但他能大量地運用泛音，是為了豐富它的基音，而不是蓋 過它。非自然的歌唱往往是，當聲音被強壓出來的時候，泛音就比基音更為突出。
卡路索的歌唱則是聲音的形象非常清晰、結實而堂皇的，發聲準確、自然，大部 分的歌唱就像在說話一般。同時，卡路索將歌唱看作是樂趣，而不是為了追求某
98P.Marafeotti 原著、郎毓秀譯，前引書，頁 58-59。
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種效果而作的技巧掙扎，永遠隨著音樂和歌詞去發揮他的歌唱。總之，「自然」
是卡路索聲音的支配者。99
歌唱是人的本能，也是古老的音樂藝術。但在文明進步、空氣汙染中，人類 歌唱的欲望逐漸消失，連帶地與生俱來的發聲器官也隨之衰退。在聲帶長期不當 使用，喉頭及呼吸器官筋肉退化，呼吸、發聲、共鳴等三個器官失去協調合作的 能力，以致在說話、哭、笑、叫喊中，過度依賴喉部力量的幫忙，乃至出現「臉 紅脖子粗」的非自然發聲方式。觀諸小嬰兒以一種自然原始的呼吸法發聲，以全 身的力量，先讓肺部擴張以吸氣，出來的聲音宏亮有力。有鑑於此，我國籍聲樂 家孫清吉乃主張要把歌唱得好，宜回歸自然，恢復嬰兒的呼吸方法。他以本身多 年來在聲樂藝術上的琢磨，結合了豐富的演唱與教學經驗，而體驗出自然且健康 的歌唱方式，並完成《自然的歌唱法》一書。本節即參考此書中的觀點，介紹自 然健康的歌唱方法。
正如燕南芝庵《唱論》所述：
凡唱最要穩當，不可做作，如：咂唇、搖頭、彈指、頓足之態；高低，輕 重、添減太過之音，皆是市井狂悖之徒，輕薄淫蕩之聲，聞者能亂人耳目，切 忌不可。優伶以之，可以頓釋煩悶，和悅性情，得者以之。
以上可知，歌聲之美在於自然，唱得越自然，聽得越舒服。所以，孫清吉指 出，自然歌唱法的原則是自然、容易、自由、放鬆與集中意志的控制能力。100
自然歌唱的發聲原理，包含了器官與聲帶的三度活動空間、人聲的差異、聲 音成長、音色分類、音質辨別、聲區轉換、起音時的過程……等問題。自然歌唱 的方式應以脊椎為中線，配合意志力去協調全身肌肉、氣息與力度的控制能力。
99P.Marafeotti 原著、郎毓秀譯，前引書，頁 4-9。
100孫清吉，前引書，頁2。
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由此可知，歌唱時是運用整個身體與呼吸氣息的協調配合，並非只單靠某些部分 的肌肉來唱歌。因此，歌唱時的身體姿勢也是影響歌唱好壞的一項因素，自然的 姿勢、自然的表情與動作、自然的台風與自信、對歌曲的詮釋、練習曲的選擇、
是音域的合適度與移調問題、彩排與演練……等，一切與歌唱相關的事宜都應該 以自然大方為原則。茲說明如下：
一、自然歌唱法的理念與目標
就如自然歌唱法所強調的就是使用自然健康的技巧與方式來演唱，期將聲音 的本質訓練出來，並能自然演唱；期使每個聲區裡的音都能準確演唱，且共鳴音 色能達到均衡一致；期以最自然健康的發聲法，唱出均衡的力度與音量；期能流 暢演唱每個音，優美柔和、圓潤自然；期能巧妙運用氣息，協同全身肌肉以及意 志力，能使生理與心理達到最佳狀態來演唱；最重要的是能依照演唱者所屬的個 人特色來發展出最適當的風格，並期能永續發展自然健康的嗓音。101
二、自然歌唱法的呼吸原則
（一）呼吸應使用最原始、最自然的方法，宜從日常生活就建立良好的呼吸 習慣，胸廓略為擴張，並使用腹肌與橫膈膜一同完成吸氣與吐氣的運作。隨時隨 地都能為歌唱呼吸做練習，等到準備開口歌唱時，只要再加上意志力控制全身肌 肉，就能快速地進入最佳的歌唱狀態。
（二）自然歌唱法講求科學的呼吸，也就是最有效率也最省力的呼吸法。演 唱者對於演唱樂曲的每一句需使用多少氣息都必須清楚掌握，如此一來既不浪費 氣息、不浪費體力，也不會出現氣息準備量不夠，不足以唱完一句，而出現上氣 不接下氣的狀況。
101孫清吉，前引書，頁5-6。
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（三）自然歌唱法的理想呼吸方法，是以胸、腹、橫膈膜在加上全身肌肉共 同協調合作的呼吸法，且讓胸腹及腹部的肌肉保持放鬆但具有彈性的狀態。吸氣 時，胸腔下半部保持自然的擴張，橫膈膜下沉，腰部向四周擴張，腹部也向外膨 脹。但吸氣的同時避免吸入過量、過多的氣息，以避免造成肌肉因緊張而造成僵 硬而失去彈性，尤其肩膀避免過度僵硬或上提而影響頸部與喉部肌肉。呼氣時，
避免直接放鬆腹部肌肉，仍需控制全身肌肉保持在一定的平衡狀態，使腹部肌肉 漸漸收縮以呼出氣息，這是一種支撐的方式，使氣息能保持均勻、順暢、連貫的 呼出。
三、自然歌唱法的起音方式
起音是一種聲門受到氣息衝擊的狀態，也是發聲器官的自然行為。相對於本 章第三節所描述的三種起音方法以及前述有關加爾西亞二世的「聲門衝擊」理論，
自然演唱法提倡的則是一種可以達到清晰準確且柔和自然的柔起音方法。換言之，
在準備開口唱出第一個音的同時，大腦就必須先想好這個音的起始狀態，而聲門 必須在吐氣的那一瞬間恰好閉合，做好完善的發聲準備。
四、自然歌唱法的共鳴方式
如同在本章第三節所提及的共鳴方式，自然歌唱法綜合運用了前述口腔、鼻 腔、胸腔及頭腔的共鳴法。當演唱者持續歌唱訓練到某一階段，可以運用頭聲來 發展中音區，使共鳴一致。換言之，只要喉嚨發聲位置正確以後，循序漸進地將 口腔、頭腔、胸腔……等共鳴部位訓練到達穩定狀態，再使用頭腔來演唱中音區 與低音區的音，就可以使這些共鳴部位互相配合、協調運用，發展出自然健康的 歌聲。
五、自然歌唱法的演唱姿勢
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自然的歌聲需要有自然的身體姿勢來支持，雖然在歌劇演出當中，我們可以 看見歌者為了劇情需求而改變身體姿勢，或站或坐、或躺或彎。但是，最適合演 唱的姿勢仍以站姿為優。不過，訓練有素且極富經驗的歌唱家，在不同的姿勢下 仍然可以運用期演唱功力保持讓聲音趨近完美的身體姿態。自然歌唱法所提倡的 站姿以自然美觀、舒適大方、不易疲勞、身體能放鬆且同時重心穩定、下實上虛 的姿態為主，也就是將身體的重心擺在腰、脊與骨盆處，兩肩放鬆、身體略微內 含的站姿，兩腳距離不宜過寬或過窄，雙腳可稍微一前一後站立，膝蓋應保持著 彈性以支撐身體的靈活運動。102
102孫清吉，前引書，頁115-122。
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