本節主要針對表演藝術做探討，共分為兩個部分：一、表演藝術的定義；二、表 演藝術的分類。
一、 表演藝術的定義
在大英百科全書 (Britannica, E., 1992) 有關藝術的分類，可分為美術 (Fine art) 與 文學 (Literal art) 。主要將藝術分為以下：
1. 文學 (包含詩、戲劇、小說等等) 2. 視覺藝術 (繪畫、雕刻、素描等)
3. 平面藝術 (畫圖、素描與其他平面表達方式) 4. 造型藝術 (雕刻、模造)
5. 裝飾藝術 (搪瓷、傢具設計、鑲嵌藝術等等) 6. 表演藝術 (戲劇、舞蹈、音樂等)
7. 建築 (包括內部設計)
在表演藝術的部分，大英百科全書並未再做更深入的說明，不過從牛津藝術字典 (Chilvers, 1996) 將表演藝術 (Performing Arts) 具體定義為：「表演藝術是一種結合劇場、
音樂和視覺藝術的一種藝術形式」。此一定義可解讀成表演藝術是綜合性的藝術，結合 如音樂、舞台、燈光、服裝、佈景等各項元素而成。
張其昀 (1981) 則將表演藝術定義為：「以活生生的藝術家作為工具與材料的一種藝
術形式，因此，舉凡音樂、演奏、演唱、舞蹈與戲劇都包含在內」。
這說明了表演者的「參與」是表演藝術的重要特質。Neufeldt 與 Sparks (2003) 認 為藝術是「展現形式、美或獨特感知的製造 (Making) 或製作 (Doing) 」。這也說明藝術 是要「展現」在觀眾面前的。此外也說明了表演藝術與視覺藝術與文學藝術不一樣的地 方在於表演藝術所創作的「過程」，視覺藝術與文學藝術重視的是最後做出的「結果」， 也就是完成的藝術品，但表演藝術的精髓，卻是它從頭至尾創造藝術的「步驟」與「過 程」，若創造藝術的過程停止，則表演藝術也隨之消失。
Hirvela (1968) 從觀賞者的角度出發，認為「視覺藝術與文學藝術屬於固定的時間，
觀賞者或閱讀者可以在任何時間重複觀賞與閱讀；但表演藝術卻存在於時間的進行當中，
而且大都與表演的實際發生時間一致，觀賞者只有在表演的當下才能經驗表演藝術。在 一般狀況中，觀賞者無法馬上「再經驗」這樣的表演藝術」 (陳亞萍，2000) 。
夏學理 (1998) 將表演藝術定義為：「泛指一個人或團體，在有觀賞者觀賞的情況下 所進行的一種演出活動，演出的媒介、形式、場所不拘，然演出的內容及目的必須在表 演期間內完成」。這說明了表演藝術的獨特性及立即性，也說明觀賞者對表演藝術的重 要性。因此，Hirvela 依上述界定將表演藝術的類別分為音樂、戲劇、舞蹈以及大眾傳播 (電影、電視、廣播) 。
蔡美鈴 (1989) 對表演藝術的界定是從劇場的觀點出發，只要在劇場發生的，不管 內容為何，都屬於表演藝術的範圍。如此界定是有爭議性的，在許多關於藝術的定義與 論述中，表演藝術是藝術類別中的一個項目與範圍。也就是說表演藝術既然是藝術種類 的一部分，它也應該要符合「藝術」的界定，否則，將與之牴觸。因此，本研究不放入 通俗文化為表演藝術的內含項目。
夏學理 (1998) 在其所著「文化行政」一書中，提出了界定表演藝術的三個參考：
1. 演出活動是否為「純藝術」的一種？
2. 演出活動是否為「精緻文化」的一部份？
3. 演出活動，是否是演出者與觀賞者共同存在的情況？
由上三點可知，表演藝術是透過特定形式，純粹表現出藝術之美，並帶給觀賞者美
感的經驗，它所關心的是藝術本身所追求的美，而不牽涉任何實用價值。此外，表演藝 術屬於精緻文化的一部份，藝術家透過不同的藝術形式，用嚴肅的態度和敏銳的觀察力 來感受、傳達生命真實的情感與思想。以通俗大眾化為取向，追求娛樂與消費的流行文 化就不屬於表演藝術的範疇。但若以此為依據，則許多民俗曲藝如臺灣歌仔戲、雜耍等 等則因歷史與社會因素將歸於「常民文化」而不是「精緻藝術」，如此恐有爭議。若從表 演藝術必須在演出者與觀賞者同時存在的情況下進行來看，Hirvela (1990) 所提出的「大 眾傳播」，也由於演出者與觀賞者並非共同存在，因此不能歸為表演藝術的範圍。
根據上述本研究認為，表演藝術家與觀賞者都是表演藝術必備的元素。表演藝術應 泛指個人或團體，在有觀賞者的情況下所進行的一種藝術演出活動；演出地點為室內或 室外；演出形式或媒介不拘，但演出的內容和目的，必須在表演進行期間完成。
二、 表演藝術的分類
(一) 大英百科全書 Encyclopaedia Britannica (1992) 將表演藝術分為音樂、戲劇與舞蹈：
1. 音樂包含 (1) 器樂形式如奏鳴曲、交響樂、室內樂、協奏曲、變奏曲、賦格曲、電 子音樂等等。 (2) 聲樂形式如獨唱、合唱、獨唱與合唱混合。 (3) 劇場音樂包括歌 劇、舞劇音樂、音樂劇、偶劇和背景音樂。
2. 戲劇包含傳統戲劇、即興戲劇、默劇、皮影戲、啞劇、戲劇性劇場等。
3. 舞蹈包含芭蕾、現代舞、原始舞蹈、土風舞、流行舞蹈等。
(二) 行政院文化建設委員於 1998 年出版的文化白皮書中，將表演藝術分為：
1. 音樂類 2. 舞蹈類 3. 戲劇類
4. 傳統戲曲類 (包括歌仔戲、布袋戲、客家戲、皮影戲、京劇、南管與北管等) (三) 行政院文化建設委員會 (2002) 出版的「文化統計」則將表演藝術分為音樂、舞蹈、
戲劇三項：
1. 音樂活動：正式演出期間以演唱或演奏為主的動態表演活動，分為演唱會、演奏會
(國樂、西樂、綜合、其他) 、競賽、綜合、其他等類。
2. 舞蹈活動：正式演出期間以舞蹈為主的動態表演活動，分為民族舞蹈 (臺灣原住民舞 蹈、綜合、其他) 、外國民族舞蹈、芭蕾舞、現代舞、競賽、綜合、其他等類。
3. 戲劇活動：正式演出期間以劇情為主的動態表演活動，分為中國傳統戲曲 (平劇、歌 仔戲、客家戲、豫劇、粵劇、越劇、其他) 、外國傳統戲曲、現代戲曲 (話劇或舞台 劇、兒童劇、默劇、其他) 、偶戲、競賽、其他等類。
(四) 表演藝術年鑑 (2002) 則將表演藝術分為四類，分別是音樂、戲劇、舞蹈、戲曲類：
1. 音樂類：依樂種分中、西兩大類。中樂包括：民歌與詞曲音樂、獨奏樂、傳統合奏、
現代合奏、其他等等六種。西樂包括：合 (重) 唱、獨 (奏) 唱、室內樂、歌劇、其 他等六種。
2. 戲劇類：主要分為兒童戲劇及一般戲劇兩種。
3. 舞蹈類：包括現代舞、民族舞、芭蕾舞、爵士舞、原住民樂舞等五種。
4. 戲曲類：包括布袋戲、皮影戲、客家戲、北管戲、南管戲、崑劇、越劇、歌仔戲、京 劇、說唱曲藝等十種。
(五) 夏學理、凌公山、陳媛 (2002) 的「文化行政」一書將表演藝術分為音樂、舞蹈、
戲劇：
1. 音樂類：如中西樂器獨奏、重奏、聲樂等等。
2. 舞蹈類：如芭蕾舞、民族舞蹈、現代舞等。
3. 戲劇類：如舞台劇、歌劇、兒童劇、歌仔戲、布袋戲、平劇等。
(六) 吳靜吉 (1987) 的「談表演藝術活動與文化」一文中將表演藝術分為四大類：
1. 音樂 2. 舞蹈 3. 戲劇 4. 民俗曲藝
綜觀各家表演藝術定義，可知表演藝術的分類主要為音樂、現代戲劇與舞蹈三大類，
研究者依據各研究分類來擬訂研究對象，而就原本的音樂、現代戲劇與舞蹈類，在加入
在地之傳統藝術文化的傳統戲曲，以增加表演藝術研究之區別程度，加上傳統的表演藝 術性質確實與其他現代藝術有所不同，故將之獨立為傳統戲曲，因此，本研究所探討的 表演藝術為音樂、現代戲劇、舞蹈及傳統戲曲四大類。