第二章 文獻探討
第一節 電影產業
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第二章 文獻探討
第一節 電影產業 一、電影產業的科技演變
電影的起源一般都認為可以追溯到 1895 年由盧米埃兄弟播放的《火車進 站》（法：L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat），正式揭開電影走入人類生活 的篇章（洪致文，2003）。電影發展初期，由法國、義大利與美國三頭並進的方 式向外傳遞，直到世界大戰的爆發與落幕，美國好萊塢建立的電影工業模式才 正式發展成為獨占鰲頭的強勢局面。時至今日，世界各地都在發展可以與之相 匹敵的電影產業，而這正好反映出好萊塢在各地扮演的強勢角色。
電影產業的演進自兩次世界大戰之後，好萊塢的發展與變化無不影響電影 的歷史。尤其是電影映演的內容與形式，隨著好萊塢遍地開花的蓬勃發展而影 響全世界。1990 年代以後，好萊塢的海外票房正式超越美國本土的票房，且在 進入二十一世紀後，好萊塢竟佔有高達七成的全球票房，足見好萊塢對世界電 影舉足輕重的影響力（黃崇岳，2003）。
然而，回顧過去，好萊塢的繁榮歲月並非一帆風順。1950 年，隨著科技的 進步，電影在大眾娛樂消費市場中遇到強勁的對手，電影不再是人們娛樂消費 的少數選擇，尤其是家庭電視的普及，更是嚴重打擊美國電影產業的重要發 明。1947 年到 1957 年，美國家庭電是普及的速度飛快，短短十年間全美已經 超過 90% 的家庭擁有電視，同時期美國電影票房則是驟降 74%（Bordwell &
Thompson，1988，廖金鳳譯）。加上好萊塢在五零年代後因反托拉斯案件纏 身，片廠制度與映演壟斷的局面被打破後，映演業者也需要在混沌的市場中尋 求出路，造就五零年代一系列的的「技術進展（technological progress）」（林聖 庭，2014）。
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K. Fairhall 便以雙鏡頭拍攝電影《愛的力量》（The power of love）（1922），成為 歷史上第一部 3D 長片電影。當時 3D 技術，是以紅綠膠捲同步放映，搭配觀‧
電影的行情（Pamela McClintock，2011）。此外，過高的票價也已經讓消費者無 法負擔，漸漸失去了消費者對 3D 電影的信任（Johnston，2012）。儘管如此，3D 電影的並未隨著熱潮退去而淡出市場。2016 年，李安導演 的新作《比利．林恩的中場戰事》採取前所未有的「未來 3D」拍攝，最高規 格的呈現是 4K 解析度、每秒 120 格的 3D 放映，同時採用兩台 4K 雷射投 影機、杜比 3D 眼鏡及 7th Sense 生產的放映機。該片首次公開放映在「全美廣 播事業者聯盟（National Association of Broadcasters）」播出 11 分鐘片段，獲得 現場一致好評，重新為 3D 電影注入一股活水（Giardina，2016）。
（二）IMAX
相較於 3D 電影歷經多次興衰，IMAX 在商業電影的應用顯得較為順利。
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奇蹟》（Sully）（Tim，2016，http://pansci.asia/archives/105914）。而為了因應數 位化以及 3D 電影的需求， IMAX 公司還開發出 IMAX DMR 以及 IMAX‧
資料來源：本研究整理自 Kerrigan (2010) 發展
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台灣的電影產業價值鏈，一般區分成五個領域（見下圖 2），分別為：開發 製作、後製、發行、映演，以及平台（影視音產業局，2017）。根據文化部影視 及流行音樂產業局 2017 年公布之電影產業調查報告，2015 年台灣電影產值推 估為新台幣 229.527 億，較前一年成長 9.03%，其高成長的原因主要受惠於 2015 年《我的少女時代》在國內以及海外的票房表現。
圖 2 台灣電影價值鏈
資料來源：影視音產業局 2015 電影產業調查報告（2017）
然而，國內電影產值的成長並不代表電影價值鏈的各領域皆同步增長。同 樣以 2015 年為例，電影製作業、電影後製業與電影映演業成長幅度在 5%至 20%間，電影發行業卻在總體市場成長的情況下，反而衰退 3.85%（影視音產 業局，2017）。主要原因在於賣座國片的推動下，國內的電影製作與後製產業能 有大幅度的成長空間，發行業則因為代理外片比例較高的形況下，無法在國片 熱潮中共同成長。儘管如此，國片的蓬勃發展同樣有其潛在風險，過去的研究 與產業報告（影視音產業局，2016）同樣指出近年國片的熱潮如需轉換成長期 而穩定的成長動能，能有許多挑戰需要克服。
三、台灣電影產業
（一）台灣電影產業發展概況
台灣電影產業從台語片時期，隨著經濟起飛，60 年代國內電影軍教片、瓊 瑤片有過蓬勃的發展，然而，與國外的經驗相似，隨著電視的普及，台灣電影
開發
製作 後製 發行 映演 平台
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在 80 年代經歷一段掙扎的歲月，不僅是電影票房下滑，連帶電影產量的數量 都呈現衰退（盧非易，2003）。
1989 年時任電影主管機關行政院新聞局，提出了電影輔導金的制度，希望 可以挽回台灣電影無止盡探底的困境。儘管輔導金制度讓許多藝術電影得以在 市場低迷的情況下開拍，甚至屢傳國外獲獎的捷報。但根據研究統計，1990 年 起短短的十年內，國片的票房佔有率從 50% 衰退至 5%，顯然因為輔導金制 度下而開拍的電影，即便有獎項的加持，依然無法在市場上獲得觀眾的青睞
（梁良，2004）。
國片市場低迷的情況，一直到 2008 年《海角七號》的出現才迎來轉機。
單單一部《海角七號》票房高達新台幣 5.2 億，據統計全台超過 260 萬人觀 看過該片，連帶同年的其他國片作品都同樣受惠，《囧男孩》與《九降風》的台 北票房分別突破新台幣一千萬與四百萬（蔡旻峻，2011）。在《海角七號》的帶 動下，國片開始進入蓬勃發展的時期。2010 年《艋舺》全台票房突破兩億，成 為台灣少數票房成績亮眼的黑幫電影；2011 年更有《賽德克巴萊（上）太陽 旗》、《賽德克巴萊（下）彩虹橋》、《那些年，我們一起追的女孩》三部成績亮 眼的國片同時出現，票房分別達新台幣 4.72 億、3.18 億、4.25 億元；2012 年《陣頭》新台幣 3.17 億；2013 年《大尾鱸鰻》4.28 億、《總舖師》3.05 億；2014 年，執導《海角七號》與《賽德克巴萊》兩部曲的導演魏德聖，轉任 編劇後的作品《KANO》票房達 3.3 億（影視音產業局，2017）。國片票房屢 創佳績的同時，在藝術方面的成就同樣亮眼，蔡明亮導演 2013 年的作品《郊 遊》獲得威尼斯影展評審團大獎；侯孝賢導演的作品《刺客聶隱娘》則在第 68 屆坎城影展拿下最佳導演獎。儘管台灣電影的成績亮眼，成功的背後依然有許 多問題仍待克服，如下討論。
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網站，包括 Netflix、愛奇藝等，國內業者的起步較晚，後進者所面臨的挑戰自 然較為艱鉅。另外，研究調查（影視音產業局，2017）我國電影消費者觀看網‧
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金淑安（2016）利用科技接受模型（Technology Acceptance Model）研究台 灣觀眾觀看 3D 電影的動機；研究發現， 3D 電影確實有效提升觀影的娛樂 性，但因有必須配戴 3D 眼鏡的限制，消費者會因此認為觀看 3D 電影是一種
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影從業人員的讚賞 （Carolyn Giardina，2016）。台北京站威秀成為全球採用最 高規格放映的五間電影院之一，單廳的放映長達三個月，票房成績亮眼，打破‧ 國
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台灣高懸 12 年的單廳票房紀錄（廖慧娟，2016）。
由上述討論可發現，電影的拍攝與放映技術，隨著時間的演變以及科技的 進步，新科技的導入讓電影呈現的面貌愈趨多元，不僅活絡的產業，同樣也帶 動了市場的擴張。電影的歷史不過百年之久，有過繁榮的時期，也同時在電視 普及、休閒娛樂興起的趨勢下面臨挑戰；然而，因為科技的加入，電影放映的 形態已經與過去有著截然不同的差異。因此，本研究將檢視近年來科技導入電 影的發展，研究產業的現況。