第二章 文獻探討
第二節 音樂行為與音樂教學評量模式
透過上一節 教學評量之意涵的了解後，本節進一步探討音樂行為與音樂教學評量模 式。凡可察覺之音樂相關行為皆可被認定為音樂行為，不同的音樂行為須以不同的音樂 教學評量模式進行評量，因此本節針對音樂行為與音樂教學評量模式兩大部分進行探 究。
壹、音樂行為
一、音樂行為的意義
Thompson（2003）指出評量和教學密不可分，任何評量都須先考量教學目標、
課程內容和教學活動。音樂是一種聲音的藝術，因此學習音樂離不開和聲音有關的 音樂行為，包括演唱、演奏、聆賞、創作和回應，學生便是透過音樂行為來學習音 樂。既然學生必須藉由這些方法來學習音樂，那麼就要依據這些音樂行為的資料來 進行評量。不過音樂教師們很少均衡重視這些音樂行為，因此如何在教學和評量之 間取得平衡，就顯得很重要。
Boyle 與 Radocy（1987）指出音樂行為是人類與生俱來的且是非常重要的部 分。它是人類與音樂互動的心理行為。演奏（歌唱或樂器演奏）、認譜、創作、欣 賞、律動、感覺回應或分析音樂等均為音樂行為。音樂行為包含了認知、情意與技 能方面對於音樂刺激的回應。任何可察覺的與音樂相關之行為可被認為是音樂行 為。
二、音樂測驗反應行為與方法之分類
Johnson 與 Hess（1970）分析 30 份音樂測驗後，將音樂反應行為分為九項
（response behaviors），包含：聽覺辨識（aural discrimination）：辨別兩個或兩個以 上的音高、節奏、和聲樂句、旋律等差異的能力；視譜聽音辨識（aural identification with note reading）：能閱讀和辨識完整的音高、節奏和旋律等的能力；聽覺辨識確 認（aural recognition and identification）：能明確的聽辨音樂刺激；背景知識
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（background knowledge）：清楚明白音樂的歷史、術語、作曲家及作曲等知識；作 曲（compositional）：創作曲子；表現情感（emotive）：能清楚表達音樂的感覺；讀 譜（note reading）：讀譜能力；展現熟練（playing proficiency）： 成功演奏樂器的能 力；偏好（preference）：選擇或認為某些音樂作品優於其他的作品。
Johnson 與 Hess 再由這些測驗中，列出九項音樂行為的反應方法（response methodology），分別為：成對比較（Pair Comparisons）: 刺激的項目以成對項目的 呈現來評量一些兩極化的面向，如相同與不同；依序分類（Successive Categories）:
判斷每個音樂刺激屬於哪個分類；標準目標（Standard Objective）:紙筆測驗；再現
（Reproduction）：主要的目標是再現給予的音樂刺激；創作（Production）；必須展 示特定的能力如正確的填上音符，時值等；旋律創作（Melody Composing）：創作 一旋律；口說（Verbalization）：學生透過口說的方式對問題或刺激做回應；歌唱
（Singing）：學生必須藉由歌唱來回應；樂器演奏（Instrument Playing）: 學生必須 使用特定的器樂來演奏。依照評量方式使用頻率排序為：成對比較、標準目標以及 依序分類。音樂測驗之各項反應行為分別搭配不同的反應方法，下圖為音樂測驗反 應行為與方法之分類圖：
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反應行為
反應方法
圖 2-2-1 音樂測驗反應行為與方法之分類
Note. From Measurement and evaluation of musical experiences (p. 91), by J. D. Boyle & R.
E. Radocy, 1987, New York : Schirmer.
音 樂
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貳、音樂教學評量模式 一、音感評量
音感，即為聽覺辨識，基礎聽覺辨識應該經常透過演奏展示來評量（Brophy , 2000）。演奏及思考被視為高層及音樂理解的先備條件，聽覺區辨能力是透過教導 及評量音樂中的相對特徵，例如：高/低、大聲/小聲、長/短等，並針對相對的特徵 進行音感評量（Brophy , 2000）。
表 2-2-1 基礎聽覺辨識及相關概念
Note. From Assessing the developing musician：a guide for general music teacher (p. 91), by T. S. Brophy, 2000, Chicago：GIA.
二、演奏評量
Boyle與 Radocy（1987）將演奏評量分成整體演奏評量及部分演奏評量。整體 演奏評量是指對演奏者之整體表現評價，而部分演奏評量是指針對不同的面向進行 評量，例如：音準、音色、節奏、風格、力度等。Boyle與 Radocy（1987）也提出 演奏評量之評量方法：李克特量表、語意區別、成對比較、連續間距、排序與音樂 節等方法。
Brophy（2000）將演奏評量分為：增強能力評量、演奏技巧評量、技術性的音 樂技能發展評量、音樂品質評量、音樂技巧成就評量。
基礎聽覺辨識 相關音樂概念
高/低 音高、曲調
長/短 節奏
開始/結束 曲式
停/開始 曲式
快/慢 速度
大聲/柔和 音樂表情
相同/不相同 和聲、音色、曲式
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(一) 增強能力評量：音樂演奏(唱)之最基本的技能。有四點最原始的增強能力：
1.拍子能力：指孩童能夠跟隨音樂的脈動來打拍子。
2.模仿能力：指孩童能夠模仿旋律和節奏模式的能力。
3.跟隨/反射：在音樂經驗中，跟隨教師之動作的能力。
4.動覺的音樂反應：指孩童能透過律動來有意義的表達出美感的品質。
(二)演奏技巧評量
演奏技巧評量要素如下：
1.呼吸控制/支持－指演奏時控制和支持呼吸的能力。
2.聲音定位－歌唱時聲音在頭腔或胸腔之位置。
3.姿勢－指演奏時身體適當的位置。
4.發音－子音和母音的發音。
5.手的位置－演奏樂器時手擺放的位置。
6.樂器的位置－演奏樂器時，樂器適當的位置。
7.指法－演奏特定音高時指法的正確性。
8.熟練度－演奏時手指的敏捷度或流暢性；在演唱快速或花腔段落時的熟 練度。
9.琴槌技巧－演奏旋律性打擊樂器時，琴槌的特定位置和適當的交替。
10.打擊技巧－演奏非旋律性打擊樂器時，打擊的特定位置與適當的運用。
(三)技術性的音樂技能發展評量
技術性的音樂技能發展評量要素如下：
1.音高的準確性－演奏時學生唱出正確音準的能力。
2.節奏的準確性－演奏時學生奏出正確節奏的能力。
3.視譜－當一看到譜時學生演奏出正確音高或節奏的能力。
4.音域－學生舒適的演唱音域。
5.聲音的獲得－學生發展適合之控制聲音獲得的能力。
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6.熟練度－演奏時的流暢性與熟練度。
(四)音樂品質評量
音樂品質評量要素如下：
1.音色/音質－學生演奏（唱）出之聲音的音色與音質。
2.力度－表現不同音量的能力。
3.語法－表現出明顯的音樂語法的演奏（唱）方式。
4.詮釋－在重現音樂作品時，表現出作曲者的心境，展現出音樂辨別力、
表情以及技巧。
(五)音樂技巧成就評量
音樂技巧成就評量要素如下：
1.特定的獨唱/奏片段－每位學生應該學習並演奏（唱）的作品。
2.特定的舞蹈－音樂課程中特定的舞蹈。
3.頑固音型－演奏（唱）重複旋律或節奏的能力。
4.夥伴歌曲－學生們以夥伴歌曲的方式表演熟悉的曲子。
5.輪旋曲/卡農－學生能演奏（唱）輪旋曲或卡農的能力。
6.簡單的伴奏－學生演奏（唱）出簡單伴奏的能力。
7.音階－學生預備、表演或吟誦特定發展音階的能力。
下表為演奏（唱）評量的要素：
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任務目標範圍/要素 演奏（唱）展示媒介
律動 歌唱 樂器
節奏的準確性 視譜
音域
聲音的獲得 熟練度
x x
x x
x x
x x
技巧成就
特定的獨唱/奏片段 特定的舞蹈
頑固音型 夥伴歌曲 輪旋曲/卡農 簡單的伴奏 音階
x x
x
x x x
x
x x x
x x x
x x
Note. From Assessing the developing musician：a guide for general music teacher (p. 93), by T. S. Brophy, 2000, Chicago：GIA.
三、創作評量
Thompson 與 Chuang（2011）指出與美國相較之下，臺灣的音樂教師似乎非常 忽略音樂創作教學與評量，在臺灣，音樂創作似乎是一種可行的教學活動，因為有 許多活躍的作曲家在大學中擔任教授，並且也有許多主修作曲的學生。因此 Thompson 與 Chuang（2011）認為應該要強化音樂教師創作教學與評量的能力，才 能培養學生音樂創作之能力。
在進行創作評量時，要決定包含此活動之評量要素。這些要素會和評量的重點 相關，不論是包含在創作過程中的音樂技巧，或是最終的作品。作曲、即興和編曲 的評量要素主要為：（1）旋律；（2）節奏；（3）結構；（4）樂理；（5）美感。
當以旋律為作曲、即興和編曲的評量要素時，評量項目包含音程的距離、旋律 的級進與跳進、鄰近音、重複旋律動機與發展旋律動機；以節奏為評量要素時，評 量項目為拍子的分配/音符和休止符的長度、重複節奏動機與發展節奏動機；以結構
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為作曲、即興和編曲的評量要素時，有四個評量項目，包含曲式、樂句、前/後樂句 的關係、終止的感覺；以樂理為評量要素時，主要包含了音階或音高排列、和聲與 記譜；以美感為作曲與即興的評量要素時，包含了主觀的品質、力度的使用、發音 與律動，另外以美感為編曲的評量要素時，則包含了表情、樂器學、聲音連結以及 戲劇性（Brophy, 2000）。詳細的創作評量要素請見下表：
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Note. From Assessing the developing musician：a guide for general music teacher (p. 162), by T. S. Brophy, 2000, Chicago：GIA.
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四、批判思考評量
Brophy（2000）說到批判思考指的是在音樂經驗的過程中有意識地應用認知的 能力，包含思考關於音樂（反思）、在表演中的思考（過程中的應用）以及思考自 身音樂能力的成長（後設認知）。在音樂中的批判思考者有三個主要的途徑：1.反思
－連前先前的音樂經驗與現在的音樂經驗；2.後設認知－思考自身的學習或發展；
3.過程中的應用－在表演中思考，立即在表演中應變。
Metacognition 後設認知
思考關於一個自己的音樂學習、表演，或是發展
↑
Action 行動 → 在音樂中 → Contemplation Thinking in music 的 沉思、默想 在音樂中思考 批判思考者 ↙ ↘
Procedural Application Reflection 過程應用 反思 在表演中的思考 思考關於音樂
圖 2-2-2 音樂的批判思考三角模式
Note. From Assessing the developing musician：a guide for general music teacher (p. 235), by T. S. Brophy, 2000, Chicago：GIA.
Beane（1989）彙整出 11 項批判思考的能力：
1. 認識認知論：假設另一個人角色或觀點；審查別人的想法過程。
2.分類：根據共同的屬性來編組。
3.比較和對比：發現不同音樂事件之間的相似性和區別。
4.模式的辨識：觀察出一個模式，並按照模式來安排設置。
5.因果關係：發現因果，察覺影響具體事件的特殊性原因。
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6.建立連結：發現不同音樂事件中的共同性(做聯想) 。 7.辨認主要想法：發現作品主要想法或重點。
8.程序化：在連結的系列中根據特定的標準來安排屬性。
9.發展判斷標準：定訂目標，能一步步達到目標，並且建立評量標準。
9.發展判斷標準：定訂目標，能一步步達到目標，並且建立評量標準。