Arik Levy

在以色列出生的Levy(1963-)，畢業於 Art Center 設計學院的他，在 1991 年贏得 日本 Seiko Epson 公司的設計競賽，獲得多個日本重要的設計案，以及大型設計展覽的 邀約，最後與設計師Pippo Lionni 在巴黎共同成立了 L design 設計公司。

同樣取之於現成物當作創作的材料，但 Levy 不同的是，他不著重在所使用到的 是什麼材料，而是材料的「使用方式」。例如：在2009 年所舉辦的「Guesthouse」工作 坊中(圖 54)，每位學員都拿到相同的材料，有 50 帄方的硬紙板、25 捲膠帶、10 公斤的 熱熔膠、20 米的電線等等，並配給相同的工具箱，在同一個時間、同一個空間中作設計；

唯一不同的是，人不一樣。所以，作出的成果會讓人驚艷，因為同一件東西可能會被漆 成黃色或紅色的顏料。他說：〝此次的Workshop 目的要展現，我們有多麼不同，包括我 們的想法、創意、建構會有多少差異，差異又是如何…我喜歡重複看這些作品，因為它 有很多價值在裡陎。有朝一日，他們也可以選擇其他設計方式，使用不同的工具，也許 是 150 公里長的毛線和兩支毛線棒。因此，我們關切的是作這些東西的「方法」，而不 像車子是關注在要跑得多快，或是手機要變得多聰明〞(Wanninger, 2009)。

圖54 2009 年 Guesthouse 工作坊成果展

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注重現成物的使用方式，從Levy 較先前的現成物作品也可看出端倪，如圖 55 的

「Book Stool」是將書籍轉換成矮凳的手法，他觀察到人們通常會習慣囤積過期且可能 還有用的雜誌，只要買一組尼龍繩回來，尌可以DIY 裝任何想要的書本或雜誌。因此，

材料內容不受拘束，取書也方便，並解決空間收納的問題。另外，後兩件作品特殊的發 光方式與一般燈具不同，如圖56 的「Alchemy Lamp」的光線是藏匿在金屬攪拌棒的底 端，在填滿小小的玻璃球的化學燒杯內透出溫和的暖光；而圖57 的「Crisis light CD」

的壁燈是借用CD 播放器本身的電作為燈具取電的來源，讓燈從側陎發光。兩者結合科 技所創造的作品，幾乎沒有破壞到物品的外觀、結構，使燒杯和CD 撥放器的具體形象 掩蓋掉燈具的事實。

圖55 Arik Levy(2006), Book Stool

圖56 Arik Levy(2001), Alchemy Light

圖57 Arik Levy(2009), Crisis Light CD

而其他現成物之作，如圖58 的「Bag Light」和圖 59 的「Pong Light」的現成物 各別採用乒乓球及手提袋而製成的吊燈，兩者是利用材料透光的特性而生；另外圖 60 的「Coat Hanger」燈是由多個衣架交織而成，利用物本身掛勾和支架的特性，不需使用 到額外的支撐物。

圖58 Arik Levy(2006), Bag Light

圖59 Arik Levy(2007), Pong Light

圖60 Arik Levy(2007), Coat Hanger Light

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最近期的展覽會上，Levy 探討「拾起物」(Finding)的意義，如他在 2011 年斯德 哥爾摩的家具展覽會上(如圖 61)提供人們一個社交的休憩區域，而展區的天花板上懸吊 了幾張座椅，椅子上安插一個燈泡當作吊燈。他嘗詴轉換家具的功能，不再只是讓物品 提供原有的功能。因為，他質疑：〝這樣的物件是椅子裝上了燈？還是吊燈看起來像椅 子？〞(Levy, 2011)。這些問題是反映出當前的設計師是否知道他們設計的目的是什麼，

是否知道自己在作什麼。因為，他認為：〝設計是可以快速地產出一個很複雜的意象，

但我們忘記了，在這個世界上，設計真正要關切的是「人」，而不是椅子或桌子〞(Levy, 2011)。

圖61 2011 年斯德哥爾摩的家具展覽會

Levy 的現成物讓人們可以喚起過往記憶，和上述探討的設計師相同，但不同的是，

喚起的記憶並不是舊物，而是指向其他事物的記憶。他認為，任何物件可以轉換成某種 事物的魔力，他說：〝我嘗詴勾起其他物件的回憶，並且讓這個產品可以被當作其他的 物品，讓它所產生的感覺比產品本身還要多…假設，我正在設計一個看起來像貓的產品，

即使它不能走路，你仍然可以想像它正在走路的樣子，因為我可以創造任何會觸動你記 憶的東西〞(Kuang, 2010)。