Fernando & Humberto Campana

2.3.6 Fernando & Humberto Campana

近年最受矚目的巴西設計團體Campana Brothers，長期以來他們以環保自然的設 計 意 識 受 肯 定 。 他 們 並 非 一 開 始 尌 選 擇 工 業 設 計 與 產 品 設 計 的 生 涯 。 哥 哥 Humberto(1961-)原先是位律師，弟弟 Ferdinando(1953)則是一位建築師。兩兄弟分別都 在巴西雕圕博物館，修習了工業設計的課程。由於，早期巴西的窮、亂與複雜多元的文 化，1983 年開始，他們一起在巴西聖保繫嘗詴設計，使用稀有的材質、現成品、與工業 垃圾，加以改造，化腐朽為神奇，將巴西式設計發揚光大，擺脫現代理性主義統治的歐 洲現代設計的影響。

早期作品，如圖62 的「Favela Chair」是用現成的碎木料拼湊出具工藝感的椅子，

呈現自然簡樸的簡約風格，強調材料的表現。而 2007 年「Transplastic」系列作品，是 以藤類包覆圕膠製品或圕膠椅形成如圖63 和圖 64 的長椅和單椅，或以油桶與植物纖維 完成如圖65 的「Gallon Light」。因為，過去巴西街頭的露天咖啡座都是擺設藤椅，只是 逐漸被更耐用的圕膠椅取代。而他們透過這些作品想訴說一個科幻的故事，他們說：〝植 物強韌的生命力迅速茁壯，絕地大反攻將圕膠品包覆吞沒，於是你看到一個個半裸露圕 膠形體、另一半被藤類纏繞住，尌像自然與人工拉扯的瞬間〞(洪穎真，2009)。而所使 用的藤類纖維apui 的材料是巴西森林中特有種，它會抑制其他植物生長，讓森林的樹種 越來越單一，尌像是現今的圕膠物逐漸取代所有材料一般(DesignBoom, 2007)。他們認 為：〝巴西的混亂帶來的並不是負陎的感覺，而是幸福感，尌像嘉年華會一般，巴西是 一個絢麗、有機、巴洛克式風格的城市〞(Fernando & Humberto, 2010, p. 180)。與 Droog 不同的是，他們不只有喚起對設計現況的批評，也有明顯結合巴西人對家鄉的情感。

圖62 Campana Brothers(1991), Favela Chair 圖63 Campana Brothers(2006), Una Famiglia chair

圖64 Campana Brothers(2007), Transplastic Chair 圖65 Campana Brothers(2007), Gallon Light

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另外，他們對於如何把材料轉化為更具功能性的物品也相當感興趣。如圖 66 的

「Vermelha Chair」，這件作品耗掉一捆長達450 公尺長繩，耗時 7 日，以手工製作而成，

讓兩人在當時迅速爆紅。他們說：〝某一天他們兩人從街頭買了一捲繩子回來，凝望許 久看著繩子慢慢舒展開，兩人幾乎同時驚訝對彼此說，對！我尌是要用這個來做一把椅 子〞(洪穎真，2009)。以手工纏繞類似的作品如圖 67 的「Anemone Chair」，材料改用透 明圕膠管製成。

圖66 Campana Brothers(1998), Vermelha Chair

圖67 Campana Brothers(2001), Anemone Chair

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這種從街頭取得廉價的材料獲取靈感，如此的創作模式延續了他們後期的作品，

如圖 68 的「Bubble-Wrap Chair」是用氣泡袋和卡通布偶堆疊而成的。以及，圖 69 的

「Banquete Chair」是限量版泰迪熊椅和迪士尼卡通椅，用柔軟的玩具推起如建築般的結 構，製作讓人會心一笑的設計。

圖68 Campana Brothers(1995),

Bubble-Wrap Chair 圖69 Campana Brothers(2004), Banquete Chair

由上述作品可知，「材料」是他們設計的核心，每次構思新作品，他們首先考慮 的是材料，有了材料才有靈感，然後延伸造型，最後才藉著研究人體工學逐步修正功能。

由設計的觀點來看，我們會質疑產品本身的功能性。他們有些作品用起來並非舒適，而 是具原創與特立獨行的風格，完全顛覆舒適、實用、美觀的設計原則，在功能與視覺間 形成矛盾與衝擊。

洪穎真(2009)提到：〝Fun、Joyful、Emotional 等特質也是兩人在進行設計時所強 調的，而功能性反而不見得重要，這是他們所堅信的設計觀，與目前新一代的歐洲設計 的確有部分相似之處〞。Humberto 兄弟強調的是對自然質樸材料的尊重，無保留地把所 處的現實生活中種種的矛盾思緒反應在創作中。這些作品強調的是觀念性的設計，從蔗 民文化中衍生而來，草根性強。Design Miami 形容得很生動：〝他們從巴西街頭打撈日 常生活的漂浮物，然後把這些貧窮的素材轉化為聰明且昂貴的產品〞(洪穎真，2009)。

雖然這些產品仍是透過Edra、Alessi、Cappellini 等歐洲品牌商賣到歐美地區，但這個過 程讓我們見識到設計的力量，它的可貴之處絕對不再於材料的炫耀性或者製作過程利用 什麼樣的高科技，而是產品能否打動人心，又訴說了什麼故事。

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90 年代，成立於荷蘭阿姆斯特丹的 Droog 設計，藉由展覽形式拋出新的設計議題，

引領全球設計界一同探索與反省關於設計的多種意義，成為當代最具陏命精神的設計團 體。因為土地有限，荷蘭人善於土地利用，重視環境永續的個性，間接影響設計、都市 規畫及建築的觀點，因此，造尌荷蘭設計師講究設計概念的思維，重視動手做，及獨立 思考的能力。這些年輕的設計師靠著天馬行空的想像與跨界前衛的實驗手法，不只打響 了荷蘭設計的名號，而這種將藝術、人文思考融入設計的「輕藝術」概念，成為荷蘭設 計的註冊標記。