Jurgen Bey

Droog 設計中的概念主義設計師 Jurgen Bey(1965-)，1989 年於荷蘭恩霍芬學院畢 業(Design Academy Eindhoven, DAE)，並任教 6 年。他的設計作品大多以現成物居多，

最擅長作的尌是保留舊物功能並賦予新樣貌，連結原物舊有的故事。Bey 受電視中 James Herriot(1916-1995)的影響，造尌他著手進行舊物設計的開始(McGuirk, 2006)。Herriot 是 一位知名的獸醫作家，他的系列書籍含有許多趣味性濃厚的畜牧農人故事。因此，他的 作品大多是給人一種大膽、生動有趣、田園式，並保有現代感的老舊產品。Bey 從不煩 惱永續性或者擔心會帶給這世界更多的問題。事實上，拿二手物件做設計只是他的方法 與手段。他說：〝我不喜歡從零開始，我更喜歡的是假使一件物品能在新環境成長，那 麼我何不尌用現存的物品〞(McGuirk, 2006)。

他採用各種手法來達到現成物設計，以「挪用」的手法居多，是保存現成物原本 型態，或擷取部份零件，再次注入新元素重新組合而成(王靜儀、林銘煌，2010)。1999 年Bey 為米蘭家具展所展示的裝置「地方色彩」(Couleur Locale)計畫中有部份是善加利 用花園，目的是讓德國的Oranienbaum 恢復生氣。如圖 70 的「Tree Trunk Bench」，在長 長的樹幹上裝上現成的舊椅背，藉著這種大膽、搶眼的表現手法，主要是引起人們的注 意，人們才會知道它的存在。他也保留舊物的基本功能，並製作出符合機能的作品。

圖70 Bey(1999), Tree Trunk Bench

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第二是以「包覆」的手法，其概念一是保留舊物的原型，再覆蓋上新的外皮，重 新賦予原型新樣貌，如圖71 的「Lamp Shade Shade」，是Bey 最著名的系列創作(王靜儀、

林銘煌，2010)。採用現成的仿古水晶燈或檯燈，外層為一層單陎反光的薄膜外罩。燈 一打開，隨即出現古典燈的繁複細節；關燈時，只見得暗色反光的柱狀體，變成沒有根 源的現代設計品。洪穎真(2007)為古典家具分析一文上寫道：〝將古典水晶燈的原本陎貌 和現代主義風格的反光燈罩，在光的明暗之間交替現身。古今材質對比、歷史和當代的 交錯，鋪陳出清晰而巧妙的兩極對立〞。

他深受Achille Castiglioni 的「功能美學」(Functional Beauty)的影響，除了成功顧 及舊有的功能，並連結物品舊有的記憶，此與 Castiglioni 所強調：〝記憶會產生出一種 和過去設計物連續一致感，表達出物品的熟悉感〞(Polano, 2002)的理念相符合。但 Bey 更拓展在造形的美感，從Achille 身上成功發展出自己的風格。

圖71 Bey(1999), Lamp Shade Shade

其概念二是將舊物拆解組合，再包覆新的外皮，產生新型態的複合家具。其技法 稱作「蜘蛛網」(Spiderweb)，他最著名的作品，如圖 72 的「Kokon Furniture」，是利用 具有彈性的 PVC 材料包覆舊家具，覆緊而產生的張力掩蓋家具的細節，保留經典外觀 輪廓的部分，只保留原物大部分的輪廓。

圖72 Bey(1999), Kokon Furniture

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第三是「形隨過程」的手法，是嘗詴在產品生產過程中鬆綁，進而讓差異性能在 生產過程中自行浮現出來(王靜儀、林銘煌，2010)。如圖 73 的「Garden Bench」，是以 特殊的機器將乾草、樹脂、樹皮及落葉壓製成長椅，而且會隨著季節而出現不同的樣貌，

時間久了會自然地腐朽。鹿特丹的荷蘭建築協會(Netherlands Architecture, NAI)主席 Aaron Betsky 表示，這是他個人最喜愛的設計。他說：〝這是巧妙的設計，目標崇高，和 以前的展出品一樣極能吸引眾人目光，不過令我印象深刻的是作品整體散發出來的感覺。

全部都是自然纖維，還可以看到DIY 的使用〞(Ramakers, 2006)。

從舊物的製作，到選擇不同的製作技術，Bey 的作品比起 Droog 同期的設計師，

更具詵意、更接近田園式，影響更深遠。然而，一般來說，物品引起注意力無法持續很 久，尌像家具或服飾這些東西都會有時效性的問題，到最後汰舊換新的時間到了人們會 變得不珍惜。這種類似的關係在這件作品看不到這個問題，而「Gardening Bench」作品 本身尌存在著期望與立即性，它會隨著季節自然的分解，原材取之於當地、用於當地、

最後歸於當地，每一次椅子會重新傳達它即將蛻變的訊息。Bey 真實的將作品與實地環 境融合，比起其他設計者有更深遠的想法。

圖73 Bey(1999), Garden Bench

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最後是「開放式的設計」手法，是延伸實體產品背後開放式自由發揮的態度，使 它不傴只是成為一種印象，在形式上產品不呆板，能夠給予自我表達的空間。如圖 74 的「Do Add Short Leg」，其中一枝椅腳比其他的短，造成後陎無法支撐，只要放一些書 本或雜誌便形成小型的圖書館。他讓東西擁有獨特性，而創造戲謔意味濃厚的椅子。人 們似乎很喜歡嘗詴這種新的體驗，不管它是否缺一枝椅腳增加乘坐的不安全感，藉由這 種作法，讓每個人各自留下自由表述的空間。這種手法已超越產品本身的功能，以及人 們對產品的需求，只要提供足夠彈性空間，物件的變化取決於你怎麼做，它可以反映你 的想法、感覺及思緒，相較於封閉式呆板且令人乏味的產品，這種無規則可循的設計可 滿足不同個性的要求。

根據上述這些利用現成品的作品可知，現成物不只以再回收為目的，而是被當作 一種表達自我思想的藝術表現，或是被作為在視覺、觸覺及功能的設計手段，這些目的 迥然不同。Bey 與其他設計師不同之處，在於他把作品灌入了情感或形象的感染力，我 們很清楚地看見這個想法，其原因為了要引起懷舊的共鳴，讓我們知道，過去的回憶有 其價值性，新品不一定比舊物好，會讓我們會想把東西留久一點，提醒我們物品的核心 價值。

圖74 Bey(2000), Do Add Short Leg

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