貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲，作品 90》與《A 大調鋼琴奏鳴曲，作品 101》之音樂分析與詮釋

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(1)國立台灣師範大學音樂學系碩士班演奏唱組詮釋報告. 貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲，作品 90》與《A 大調鋼琴奏鳴曲，作品 101》之音樂分析與詮釋 The Analysis and Interpretation of Beethoven 〈Piano Sonata in E Minor, Opus 90〉and〈Piano Sonata in A Major, Opus 101〉. 指導教授：嚴俊傑教授研究生：詹為琇撰. 中華民國 106 年 8 月.

(2) 摘要. 路得維希．范．貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)為古典音樂史上最偉大的作曲家之一，其三十二首鋼琴奏鳴曲更被譽為古典音樂作品中的「新約聖經」，為後世極度推崇。本論文主要探討《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》與《A 大調鋼琴奏鳴曲作品 101》兩首中晚期作品的分析與詮釋，參考各中外書籍、學術論文、網路資訊作為研究參考之依據。第一章為緒論，包含研究動機與目的，以及研究範圍及方法。第二章為貝多芬中晚期風格研究，探討影響及造就貝多芬中晚期創作風格的成因。第三章為《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》之分析與詮釋，此章節將一一探討此首奏鳴曲的創作背景、曲式結構、節奏特性、旋律特色、和聲語言以及音樂詮釋。第四章為《A 大調鋼琴奏鳴曲作品 101》之分析與詮釋，此章節將一一探討此首奏鳴曲的創作背景、曲式結構、節奏特性、旋律特色、和聲語言以及音樂詮釋。第五章為《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》與《A 大調鋼琴奏鳴曲作品 101》的比較，包含創作理念及針對奏鳴曲樂章之曲式的比較。第六章為結語，為筆者的研究心得與分享。. 關鍵字：貝多芬、奏鳴曲、作品 90、作品 101。.

(3) Summary. Ludwig van Beethoven(1770-1827) is one of the greatest composers in the world. His thirty-two sonatas hold a monumental place in Western music history. This assertation presents analysis of Op. 90, as well as Op.101. Chapter one presents an introduction, including research motivation, methology, and an overview of the sources used. Chapter two includes contents of stylistic characteristics in Beethoven’s late life period. Chapter three analyses each movement of Op. 90. Chapter four analyses each movement of Op. 101. Chapter five analyses differents between Op.90 and Op.101. Chapter six presents the researchers conclusions..

(4) 目錄目錄 -------------------------------------------------------------------------------------------------------i 譜例目錄 ------------------------------------------------------------------------------------------------ii 表目錄 -----------------------------------------------------------------------------------------------xviii 第一章緒論第一節研究動機與目的 ----------------------------------------------------------------- 1 第二節研究動機與方法 ----------------------------------------------------------------- 2 第二章貝多芬中晚期風格第一節貝多芬生涯中晚期時代背景 -------------------------------------------------- 3 第二節貝多芬中晚期生涯 -------------------------------------------------------------- 4 第三節中晚期創作特色 ----------------------------------------------------------------- 6 第三章《e 小調鋼琴奏鳴曲，作品 90》之分析與詮釋第一節創作背景 ------------------------------------------------------------------------------- 13 第二節曲式結構 ------------------------------------------------------------------------------第三節節奏特性 ------------------------------------------------------------------------------第四節旋律特色 ------------------------------------------------------------------------------第五節和聲語言 ------------------------------------------------------------------------------第六節音樂詮釋 ------------------------------------------------------------------------------第四章《A 大調鋼琴奏鳴曲，作品 101》之分析與詮釋. 14 17 24 29 39. 第一節創作背景 ------------------------------------------------------------------------------- 48 第二節曲式結構 ------------------------------------------------------------------------------- 49 第三節節奏特性 ------------------------------------------------------------------------------- 53 第四節旋律特色 ------------------------------------------------------------------------------- 63 第五節和聲語言 ------------------------------------------------------------------------------- 82 第六節音樂詮釋 ------------------------------------------------------------------------------ 101 第五章《e 小調鋼琴奏鳴曲，作品 90》與《A 大調鋼琴奏鳴曲，作品 101》之比較第一節創作理念之比較 -------------------------------------------------------------------- 126 第二節奏鳴曲式樂章之比較 ------------------------------------------------------------- 127 第六章結語 --------------------------------------------------------------------------------------- 129 參考文獻 -------------------------------------------------------------------------------------------- 131. i.

(5) 譜例目錄【譜例 2【譜例 2【譜例 2【譜例 2【譜例 2【譜例 3【譜例 3-. 2- 1】《作品 101》，第四樂章，第 136 至第 141 小節 ------------------- 9 2- 2】《作品 109》，第三樂章，第 1 至第 4 小節 ------------------------- 9 2- 3】《作品 109》，第三樂章，變奏五，第 113 至第 148 小節------- 10 2- 4】《作品 110》，第一樂章，第 1 至第 4 小節 ------------------------ 11 2- 6】《作品 101》，第四樂章，第 228 至第 231 小節 ------------------ 12 3- 1】《作品 90》，第一樂章，第 1 至第 8 小節 ------------------------- 17 3- 2】《作品 90》，第一樂章，第 18 至第 20 小節 ---------------------- 18. 【譜例 3【譜例 3【譜例 3【譜例 3-. 3- 3】《作品 90》，第一樂章，第 28 至第 32 小節 ---------------------3- 4】《作品 90》，第一樂章，第 91 至第 95 小節 ---------------------3- 5】《作品 90》，第一樂章，第 131 至第 143 小節 ------------------3- 6】《作品 90》，第一樂章，第 9 至第 16 小節 ------------------------. 18 19 19 20. 【譜例 3【譜例 3【譜例 3【譜例 3【譜例 3【譜例 3-. 3- 7】《作品 90》，第一樂章，第 55 至第 59 小節 ---------------------3- 8】《作品 90》，第一樂章，第 61 至第 64 小節 ---------------------3- 9】《作品 90》，第一樂章，第 120 至第 129 小節 ------------------3- 10】《作品 90》，第一樂章，第 16 至第 18 小節 --------------------3- 11】《作品 90》，第一樂章，第 68 至第 79 小節 --------------------3- 12】《作品 90》，第二樂章，第 1 至第 16 小節 ----------------------. 20 21 21 22 22 23. 【譜例 3- 3-13】《作品 90》，第二樂章，第 60 至第 63 小節 --------------------【譜例 3- 3-14】《作品 90》，第二樂章，第 68 至第 79 小節 --------------------【譜例 3- 4- 1】《作品 90》，第一樂章，第 1 至第 12 小節 ----------------------【譜例 3- 4- 2】《作品 90》，第一樂章，第 25 至第 28 小節 ---------------------【譜例 3- 4- 3】《作品 90》，第一樂章，第 61 至第 64 小節 ---------------------【譜例 3- 4- 4】《作品 90》，第一樂章，第 61 至第 64 小節 ---------------------【譜例 3- 4- 5】《作品 90》，第一樂章，第 108 至第 121 小節 ------------------【譜例 3- 4- 6】《作品 90》，第一樂章，第 55 至第 66 小節 ---------------------【譜例 3- 4- 7】《作品 90》，第二樂章，第 1 至第 4 小節 ------------------------【譜例 3- 4- 8】《作品 90》，第二樂章，第 9 至第 10 小節 ------------------------. 24 24 25 25 26 26 27 28 28 29. 【譜例 3- 5- 1】《作品 90》，第一樂章，第 1 至第 16 小節 ------------------------ 29 【譜例 3- 5- 2】《作品 90》，第一樂章，第 17 至第 24 小節 ----------------------- 30 【譜例 3- 5- 3】《作品 90》，第一樂章，第 25 至第 45 小節 ----------------------- 31 【譜例 3- 5- 4】《作品 90》，第一樂章，第 55 至第 56 小節 ----------------------- 31 【譜例 3- 5- 5】《作品 90》，第一樂章，第 65 至第 83 小節 ----------------------- 32 【譜例 3- 5- 6】《作品 90》，第一樂章，第 86 至第 88 小節 ----------------------- 32 【譜例 3- 5- 7】《作品 90》，第一樂章，第 41 至第 45 小節 ----------------------- 33 【譜例 3- 5- 8】《作品 90》，第一樂章，第 89 至第 93 小節 ----------------------- 33 ii.

(6) 【譜例 3- 5- 9】《作品 90》，第一樂章，第 95 至第 100 小節 --------------------- 34 【譜例 3- 5- 10】《作品 90》，第一樂章，第 104 至第 107 小節 ------------------ 34 【譜例 3- 5- 11】《作品 90》，第一樂章，第 109 至第 121 小節 ------------------ 35 【譜例 3- 5- 12】《作品 90》，第一樂章，第 120 至第 129 小節 ------------------ 36 【譜例 3- 5- 13】《作品 90》，第二樂章，第 1 至第 4 小節 ------------------------ 37 【譜例 3- 5- 14】《作品 90》，第二樂章，第 33 至第 40 小節 --------------------- 37 【譜例 3- 5- 15】《作品 90》，第二樂章，第 109 至第 140 小節 ------------------ 38 【譜例 3- 6- 1】《作品 90》，第一樂章，第 1 至第 8 小節 -------------------------- 40 【譜例 3- 6- 2】《作品 90》，第一樂章，第 9 至第 16 小節 ------------------------ 40 【譜例 3- 6- 3】《作品 90》，第一樂章，第 25 至第 31 小節 ----------------------- 41 【譜例 3- 6- 4】《作品 90》，第一樂章，第 55 至第 61 小節 ----------------------- 42 【譜例 3- 6- 5】《作品 90》，第一樂章，第 81 至第 99 小節 ----------------------- 43 【譜例 3- 6- 6】《作品 90》，第一樂章，第 113 至第 115 小節 -------------------- 43 【譜例 3- 6- 7】《作品 90》，第二樂章，第 1 至第 4 小節 -------------------------- 44 【譜例 3- 6- 8】《作品 90》，第二樂章，第 33 至第 42 小節 ----------------------- 45 【譜例 3- 6- 9】《作品 90》，第二樂章，第 109 至第 114 小節 -------------------- 45 【譜例 3- 6- 10】《作品 90》，第二樂章，第 122 至第 127 小節 ------------------ 46 【譜例 3- 6- 11】《作品 90》，第二樂章，第 211 至第 218 小節 ------------------ 46 【譜例 3- 6- 12】《作品 90》，第二樂章，第 284 至第 290 小節 ------------------ 47 【譜例 4- 3- 1】《作品 101》，第一樂章，第 1 至第 4 小節 ------------------------ 54 【譜例 4【譜例 4【譜例 4【譜例 4【譜例 4【譜例 4【譜例 4【譜例 4【譜例 4【譜例 4-. 3- 2】《作品 101》，第一樂章，第 1 至第 4 小節 -----------------------3- 3】《作品 101》，第一樂章，第 29 至第 34 小節 --------------------3- 4】《作品 101》，第一樂章，第 1 至第 4 小節 -----------------------3- 5】《作品 101》，第一樂章，第 16 至第 22 小節 --------------------3- 6】《作品 101》，第二樂章，第 1 至第 3 小節 -----------------------3- 7】《作品 101》，第二樂章，第 12 至第 15 小節 --------------------3- 8】《作品 101》，第二樂章，第 57 至第 60 小節 --------------------3- 9】《作品 101》，第二樂章，第 12 至第 15 小節 --------------------3- 10】《作品 101》，第三樂章，第 1 至第 8 小節 ---------------------3- 11】《作品 101》，第三樂章，第 1 至第 3 小節 ----------------------. 54 55 55 55 56 56 57 57 58 58. 【譜例 4【譜例 4【譜例 4【譜例 4【譜例 4【譜例 4【譜例 4【譜例 4-. 33333333-. 59 59 60 60 61 61 62 62. 12】《作品 101》，第三樂章，第 14 至第 20 小節 ------------------13】《作品 101》，第四樂章，第 29 至第 35 小節 ------------------14】《作品 101》，第四樂章，第 36 至第 40 小節 ------------------15】《作品 101》，第四樂章，第 65 至第 69 小節 ------------------16】《作品 101》，第四樂章，第 77 至第 82 小節 ------------------17】《作品 101》，第四樂章，第 91 至第 96 小節 ------------------18】《作品 101》，第四樂章，第 107 至第 113 小節 ---------------19】《作品 101》，第四樂章，第 123 至第 128 小節----------------iii.

(7) 【譜例 4【譜例 4【譜例 4【譜例 4【譜例 4【譜例 4【譜例 4【譜例 4【譜例 4【譜例 4-. 4444444444-. 1】《作品 101》，第一樂章，第 1 至第 4 小節 -----------------------2】《作品 101》，第一樂章，第 16 至第 20 小節 --------------------3】《作品 101》，第一樂章，第 16 至第 21 小節 --------------------4】《作品 101》，第一樂章，第 29 至第 34 小節 --------------------5】《作品 101》，第一樂章，第 35 至第 40 小節 --------------------6】《作品 101》，第一樂章，第 41 至第 48 小節 --------------------7】《作品 101》，第一樂章，第 48 至第 52 小節 --------------------8】《作品 101》，第一樂章，第 58 至第 61 小節 --------------------9】《作品 101》，第一樂章，第 88 至第 92 小節 --------------------10】《作品 101》，第一樂章，第 98 至第 102 小節 ------------------. 63 64 64 65 65 66 66 67 67 68. 【譜例 4- 4- 11】《作品 101》，第二樂章，第 1 至第 8 小節 ----------------------- 68 【譜例 4- 4- 12】《作品 101》，第二樂章，第 12 至第 19 小節 -------------------- 69 【譜例 4- 4- 13】《作品 101》，第二樂章，第 55 至第 66 小節 -------------------- 69 【譜例 4- 4- 14】《作品 101》，第三樂章，第 1 至第 2 小節 ----------------------- 70 【譜例 4- 4- 15】巴赫《音樂的奉獻》，三重奏鳴曲，第 1 至第 4 小節 -------- 70 【譜例 4- 4- 16】《作品 101》，第三樂章，第 1 小節 -------------------------------- 71 【譜例 4- 4- 17】《作品 101》，第三樂章，第 3 至第 6 小節 ----------------------- 71 【譜例 4- 4- 18】《作品 101》，第三樂章，第 13 至第 17 小節 -------------------- 72 【譜例 4- 4- 19】《作品 101》，第三樂章，第 20 小節 ------------------------------ 72 【譜例 4- 4- 20】《作品 101》，第四樂章，第 21 至第 28 小節 -------------------- 73 【譜例 4- 4- 21】《作品 101》，第四樂章，第 33 至第 40 小節 -------------------- 74 【譜例 4- 4- 22】《作品 101》，第四樂章，第 40 至第 44 小節 -------------------- 74 【譜例 4- 4- 23】《作品 101》，第四樂章，第 33 至第 40 小節 -------------------- 75 【譜例 4- 4- 24】《作品 101》，第四樂章，第 65 至第 69 小節 -------------------- 75 【譜例 4- 4- 25】《作品 101》，第四樂章，第 91 至第 96 小節 -------------------- 76 【譜例 4- 4- 26】《作品 101》，第四樂章，第 98 至第 102 小節 ------------------ 76 【譜例 4- 4- 27】《作品 101》，第四樂章，第 106 至第 122 小節 ----------------- 77 【譜例 4- 4- 28】《作品 101》，第四樂章，第 123 至第 130 小節 ----------------- 77 【譜例 4- 4- 29】《作品 101》，第四樂章，第 130 至第 149 小節 ----------------- 78 【譜例 4- 4- 30】《作品 101》，第四樂章，第 169 至第 172 小節 ----------------- 78 【譜例 4- 4- 31】《作品 101》，第四樂章，第 194 至第 198 小節 ----------------- 79 【譜例 4- 4- 32】《作品 101》，第四樂章，第 208 至第 214 小節 ----------------- 79 【譜例 4- 4- 33】《作品 101》，第四樂章，第 223 至第 233 小節 ----------------- 80 【譜例 4- 4- 34】《作品 101》，第四樂章，第 240 至第 243 小節 ----------------- 80 【譜例 4- 4- 35】《作品 101》，第四樂章，第 313 至第 316 小節 ----------------- 81 【譜例 4- 4- 36】《作品 101》，第四樂章，第 338 至第 344 小節 ----------------- 81 【譜例 4- 4- 37】《作品 101》，第四樂章，第 347 至第 361 小節 ----------------- 82 【譜例 4- 5- 1】《作品 101》，第一樂章，第 1 至第 2 小節 ------------------------ 83 iv.

(8) 【譜例 4【譜例 4【譜例 4【譜例 4【譜例 4【譜例 4【譜例 4【譜例 4【譜例 4【譜例 4-. 5- 2】《作品 101》，第一樂章，第 5 至第 7 小節 -----------------------5- 3】《作品 101》，第一樂章，第 8 至第 12 小節 ---------------------5- 4】《作品 101》，第一樂章，第 15 至第 16 小節 --------------------5- 5】《作品 101》，第一樂章，第 16 至第 25 小節 --------------------5- 6】《作品 101》，第一樂章，第 24 至第 25 小節 --------------------5- 7】《作品 101》，第一樂章，第 35 至第 39 小節 --------------------5- 8】《作品 101》，第一樂章，第 41 至第 52 小節 --------------------5- 9】《作品 101》，第一樂章，第 53 至第 57 小節 --------------------5- 10】《作品 101》，第一樂章，第 83 至第 88 小節 ------------------5- 11】《作品 101》，第一樂章，第 92 至第 102 小節 ------------------. 83 84 84 85 85 86 87 87 88 88. 【譜例 4【譜例 4【譜例 4【譜例 4-. 5- 12】《作品 101》，第二樂章，第 1 至第 11 小節 --------------------5- 13】《作品 101》，第二樂章，第 12 至第 30 小節 ------------------5- 14】《作品 101》，第二樂章，第 30 至第 40 小節 ------------------5- 15】《作品 101》，第二樂章，第 53 至第 54 小節 -------------------. 89 90 91 91. 【譜例 4【譜例 4【譜例 4【譜例 4【譜例 4【譜例 4-. 5- 16】《作品 101》，第二樂章，第 55 至第 64 小節 ------------------5- 17】《作品 101》，第二樂章，第 65 至第 75 小節 ------------------5- 18】《作品 101》，第二樂章，第 76 至第 94 小節 ------------------5- 19】《作品 101》，第三樂章，第 1 至第 4 小節 ---------------------5- 20】《作品 101》，第三樂章，第 5 至第 6 小節 ---------------------5- 21】《作品 101》，第三樂章，第 9 至第 18 小節 ---------------------. 92 92 93 94 94 95. 【譜例 4- 5- 22】《作品 101》，第三樂章，第 17 至第 20 小節 -------------------- 96 【譜例 4- 5- 23】《作品 101》，第四樂章，第 28 至第 32 小節 -------------------- 96 【譜例 4- 5- 24】《作品 101》，第四樂章，第 65 至第 66 小節 -------------------- 97 【譜例 4- 5- 25】《作品 101》，第四樂章，第 72 至第 80 小節 -------------------- 97 【譜例 4- 5- 26】《作品 101》，第四樂章，第 91 至第 92 小節 -------------------- 98 【譜例 4- 5- 27】《作品 101》，第四樂章，第 103 至第 119 小節 ----------------- 98 【譜例 4- 5- 28】《作品 101》，第四樂章，第 120 至第 122 小節 ----------------- 99 【譜例 4- 5- 29】《作品 101》，第四樂章，第 251 至第 253 小節 --------------- 100 【譜例 4- 5- 30】《作品 101》，第四樂章，第 317 至第 326 小節 --------------- 100 【譜例 4- 6- 1】《作品 101》，第一樂章，第 5 至第 6 小節 ----------------------- 101 【譜例 4- 6- 2】《作品 101》，第一樂章，第 98 至第 102 小節 ------------------ 102 【譜例 4- 6- 3】《作品 101》，第一樂章，第 1 至第 4 小節 ----------------------- 103 【譜例 4- 6- 4】《作品 101》，第一樂章，第 7 至第 10 小節 --------------------- 104 【譜例 4- 6- 5】《作品 101》，第一樂章，第 17 至第 20 小節 -------------------- 104 【譜例 4- 6- 6】《作品 101》，第一樂章，第 21 至第 25 小節 -------------------- 105 【譜例 4- 6- 7】《作品 101》，第一樂章，第 29 至第 32 小節 -------------------- 106 【譜例 4- 6- 8】《作品 101》，第一樂章，第 41 至第 45 小節 -------------------- 106 【譜例 4- 6- 9】《作品 101》，第一樂章，第 45 至第 52 小節 -------------------- 107 v.

(9) 【譜例 4- 6- 10】《作品 101》，第一樂章，第 53 至第 57 小節 ------------------ 107 【譜例 4- 6- 11】《作品 101》，第二樂章，第 1 至第 4 小節 --------------------- 108 【譜例 4- 6- 12】《作品 101》，第二樂章，第 1 小節 ------------------------------ 109 【譜例 4- 6- 13】《作品 101》，第二樂章，第 12 小節 ----------------------------- 109 【譜例 4- 6- 14】《作品 101》，第二樂章，第 30 至第 31 小節 ------------------ 110 【譜例 4- 6- 15】《作品 101》，第二樂章，第 36 至第 37 小節 ------------------ 110 【譜例 4- 6- 16】《作品 101》，第二樂章，第 55 至第 66 小節 ------------------ 111 【譜例 4- 6- 17】《作品 101》，第三樂章，第 1 小節 ------------------------------ 112 【譜例 4- 6- 18】《作品 101》，第三樂章，第 5 至第 6 小節 --------------------- 113 【譜例 4- 6- 19】《作品 101》，第三樂章，第 8 小節 ------------------------------ 113 【譜例 4- 6- 20】《作品 101》，第三樂章，第 9 至第 16 小節 -------------------- 114 【譜例 4- 6- 21】《作品 101》，第三樂章，第 14 至第 16 小節 ------------------ 115 【譜例 4- 6- 22】《作品 101》，第三樂章，第 20 小節 ----------------------------- 115 【譜例 4- 6- 23】《作品 101》，第四樂章，第 28 至第 33 小節 ------------------ 116 【譜例 4【譜例 4【譜例 4【譜例 4【譜例 4【譜例 4-. 666666-. 24】《作品 101》，第四樂章，第 29 至第 33 小節 25】《作品 101》，第四樂章，第 33 至第 35 小節 26】《作品 101》，第四樂章，第 36 至第 38 小節 27】《作品 101》，第四樂章，第 33 至第 40 小節 28】《作品 101》，第四樂章，第 65 至第 69 小節 29】《作品 101》，第四樂章，第 79 至第 82 小節. -------------------------------------------------------------------------------------------------------. 117 117 118 118 119 119. 【譜例 4【譜例 4【譜例 4【譜例 4【譜例 4【譜例 4【譜例 4【譜例 4【譜例 4【譜例 4-. 6666666666-. 30】《作品 101》，第四樂章，第 91 至第 96 小節 -----------------31】《作品 101》，第四樂章，第 113 至第 122 小節 --------------32】《作品 101》，第四樂章，第 123 至第 149 小節 --------------33】《作品 101》，第四樂章，第 149 至第 152 小節 --------------34】《作品 101》，第四樂章，第 182 至第 187 小節 --------------35】《作品 101》，第四樂章，第 194 至第 198 小節 --------------36】《作品 101》，第四樂章，第 223 至第 227 小節 --------------37】《作品 101》，第四樂章，第 240 至第 243 小節 --------------38】《作品 101》，第四樂章，第 248 至第 250 小節 --------------39】《作品 101》，第四樂章，第 325 至第 361 小節 ---------------. 120 121 122 122 123 123 124 124 125 125. vi.

(10) 表目錄表 1. 《作品 90》，第一樂章，曲式結構 ---------------------------------------------- 15 表 2. 《作品 90》，第二樂章，曲式結構 ---------------------------------------------- 16 表 3. 《作品 101》，第一樂章，曲式結構 -------------------------------------------- 50 表 4. 《作品 101》，第二樂章，曲式結構 -------------------------------------------- 51 表 5. 《作品 101》，第三、第四樂章，曲式結--------------------------------------- 52 表 6. 《作品 101》，第四樂章發展部，和聲架構 ---------------------------------- 99 表 7. 《作品 90》與《作品 101》，第一樂章，曲式結構比較 ---------------- 128. vii.

(11) 第壹章緒論. 第一節研究動機與目的. 路德維希．范．貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)為音樂史上最偉大的作曲家之一。綜觀古今，無論是在樂曲風格的多元性或是寫作手法上的創意發揮，皆少有人能與貝多芬匹敵。少年時期的貝多芬，思維深受啟蒙運動的影響，作品中富有理性的內涵。直至 1789 年，法國大革命中自由、平等、博愛等以人性為依據出發的思維被提出，對貝多芬的心靈產生莫大的影響，他的創作也開始有了改變。中年後的貝多芬受到耳疾的困擾，創作的靈感便來自於心靈的共鳴與感受，也嘗試更加大膽的音響變化，精神層面的內涵也愈發成熟。此時期貝多芬的作品風格內斂與外放兼具，將敏銳的音樂靈性與大膽的創作手法緊密結合。貝多芬所創作的樂種十分多元，從奏鳴曲(Sonata)、變奏曲(Variation)、交響曲(Symphony)、歌曲(Songs)、合唱曲(Choral)、鋼琴小品（Bagatelle），也創作了一齣歌劇費黛里奧(Fidelio)以及芭蕾舞音樂等。其中三十二首鋼琴奏鳴曲可說橫跨了他一生的創作時期，宛如另一部貝多芬的傳記，集合了各個時期的創作精華：由早期承襲維也納古典樂派的創作風格漸漸發展出貝多芬獨到的個人特色以及晚期極具開拓性的五首奏鳴曲。貝多芬的三十二首奏鳴曲也被後世譽為鋼琴中的「新約聖經」。 1.

(12) 貝多芬的奏鳴曲在音樂歷史上的地位始終屹立不搖、歷久彌新，是廣大音樂學子習琴生涯中必備的曲目，也是國內外各大院校音樂院入學考試的熱門曲目，更是音樂家們在音樂會生涯中的經典常備曲目。貝多芬之前的作曲家，能有如此影響力的，恐怕只有巴赫(J.S.Bach,1685-1750)了。貝多芬的鋼琴奏鳴曲幾乎陪伴著筆者的學琴生涯，而筆者也在學習、分析及演奏一首又一首的貝多芬奏鳴曲中得到不少樂趣，期盼經過此次的研究，對於《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》與《A 大調鋼琴奏鳴曲作品 101》兩首奏鳴曲無論在樂曲的分析或風格的詮釋上，都能有更透徹的了解與更全面的掌握。. 第二節研究範圍與方法. 本文以《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》與《A 大調鋼琴奏鳴曲作品 101》兩首奏鳴曲作為研究曲目。其中《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》是為貝多芬晚期五首奏鳴曲前的最後一首奏鳴曲，僅兩個樂章，而自《A 大調鋼琴奏鳴曲作品 101》開始及其後的四首中都有創作賦格。因此筆者將先針對創作背景、樂曲分析以及音樂詮釋作探討，最後比較兩首奏鳴曲在風格與寫作理念上的異同。資料的蒐集上，將利用圖書館電子資料庫及中外文之藏書，蒐集相關之學術論文、期刊、中外文書籍、音樂辭典、樂譜與網際網路上的文字與有聲資料作為參考依據。 2.

(13) 第一章貝多芬中晚期風格. 第一節貝多芬生涯中晚期時代背景. 所羅門曾說：「1816 年前後是音樂史上的轉捩點之一」，不只是貝多芬，還有許多年輕時代音樂家正準備迎接成熟古典主義時期的結束。1 隨著拿破崙 (Napoléon Bonapart, 1769-1821)的時代結束，保守主義的執政人士害怕人民自由思想氾濫，便開始積極鼓勵人們縱情玩樂；另外，受到工業革命影響，中產階級人士的社會地位崛起，成為當時的主流。當時藝術家們正逢時代的丕變，藝術品味的潮流正逐漸由中產階級取代貴族，使得與貴族交往密切的貝多芬，由於大眾難以理解他音樂上的艱澀隱晦，使他在藝術風格上逐漸被孤立。貝多芬從來就不是個會與命運妥協的人，向來缺乏順從性的他對於苦難的折磨非但沒有被擊垮，反而使他將自我意識的堅定提升到更高的境界。即使受到個人健康、家庭紛爭與社會丕變的打擊，他仍舊維持一貫的堅定信念，「藝術家不哭泣，他們發怒」2，他如此說道。或許我們可將貝多芬晚期帶有冥想風格的創作歸因於上述的種種因素，經歷艱難的淬鍊與洗禮，他將苦難昇華，在孤立的靈魂中找到屬於自己的平靜。. Edmund Morris,《於是，命運來敲門－貝多芬傳》(Beethoven: the Universal Composer)，李維拉譯，(台北：左岸文化出版，2007), 222。 1. 2. Ibid.,19。 3.

(14) 第二節貝多芬中晚期生涯. 眾家學者們將貝多芬一生的創作時期分為三期：據《葛洛夫線上音樂辭典》(Grove Music Online)，將貝多芬的創作分為早期(1770-1802)、中期(18021815)、晚期(1815-1827)3。在貝多芬中晚期生涯裡，沒有什麼比耳疾的困擾與監護撫養權的長期抗戰這兩件更令他心力交瘁的事情了。貝多芬的聽覺自 1798 年起開始逐年減弱，耳疾帶給他無盡的苦悶，終其一生為此所困，卻也為他帶來征服命運的契機。他對音樂的感觸比從前更加敏銳、創作的靈感也比早年更加豐富：「朋友們都知道，在一八零二年夏季，貝多芬的大部分時間是花在演奏和音樂創作上的。有時歡樂，有時暴怒，但大部分時間內的精神都很好。」4 聽力受損進而影響了貝多芬的社交生活，朋友們的談笑在他的世界裡逐漸模糊，使他漸漸陷入自己的思緒低潮中，這讓他離開社交圈，聽從醫生建議來到遠離喧囂且寧靜的海利根城(Heiligenstadt)休養。在貝多芬去世後才被發現的一封寫給弟弟們的信件《海利根城遺書》(Heiligenstadt Testament,1802)中，他沉痛的寫道：「唉，我怎麼可能去承認我有這種感官上的缺陷呢？我的感官本該比. Joseph Kerman, et al. “Beethoven, Ludwig van.” In Grove Music Online. Oxford Music Online, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/40026pg11 （accessed November 19, 2016） 3. 4. 楊林曉陽，《音樂大頑童貝多芬》（台北：華文網股份有限公司出版，2002），101。 4.

(15) 別人的更完美，而我也曾經在聽覺感官上達到極致的完美……對我而言，我不能與朋友們輕鬆談笑，不能精準的對話，不能交流思想……因而過去六個月我一直躲在鄉下……這種事幾乎讓我絕望，要是再多發生幾次，我就會結束自己的生命－讓我留住生命的只有我的藝術而已。啊，對我而言，要是不把我內心所有的東西都釋放出來，我是不可能離開這個世界的。」這封信完整的揭示出貝多芬內心中對藝術如火的熱情和堅強地意志力，這樣強烈的信念讓他在往後的歲月，即使是全聾，也未曾削減對音樂的鍾愛，而他的作品中也徹底實現這樣的精神。童年的貝多芬大部分時間都在父親的暴力下陰暗度過，極度缺乏父愛的他始終渴望著溫馨的家庭。1815 年他的弟弟卡斯帕．卡爾(Caspar Anton Carl, 1774-1815)死於肺結核後，他希望自己能像個好父親，給子女最好的照顧與教育。他與卡爾的母親喬安娜(Johanna van Beethoven, 1786-1869)，兩人皆極力爭取九歲的卡爾(Karl van Beethoven, 1806-1858)的唯一監護權，使得雙方原本就緊繃的關係更加惡化。貝多芬對喬安娜全無好感，在他給東尼．布倫塔諾的信中寫到：「為了讓這個貧困不快樂的男孩掙脫他失職母親的箝制，我正在打一場硬仗」。5然而 1820 年最終爭得卡爾監護權的貝多芬，也未因此得到內心的喜樂與平和，他過於嚴苛的管教使得卡爾愈發叛逆，兩人的相處也充滿劍拔弩張，貝多芬的內心自然是痛苦非常，這些年間的作品數量也非常稀少。. Edmund Morris,《於是，命運來敲門－貝多芬傳》（Beethoven: the Universal Composer），李維拉譯，（台北：左岸文化出版，2007），218。 5 5.

(16) 第三節中晚期創作特色. 貝多芬由中期到晚期的創作風格，並不是一夕之間轉變而成，而是經歷了長時間的過渡時期，當他開始意識到自己的耳疾已經沒辦法治癒、與侄子卡爾的關係也難以調解，再加上經歷了幾次失敗的戀情後，最終可能無法擺脫一輩子單身的命運，種種因素使得貝多芬只能在音樂與信仰中流連，1818 年開始創作的《莊嚴彌撒》(Missa solemnis, Op.123)與 1819 年開始創作的《第九號交響曲》(Symphony No.9)可說是尋求心靈上平靜的最佳寫照。貝多芬在中晚期的創作風格明顯與早期有所不同，早期作品中仍受到古典時期海頓(Joseph Haydn, 1732-1809)與莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)等前輩的影響，仍保持著傳統的創作思維；創作中期，貝多芬在創作風格上已漸趨成熟，此時他突破古典風格的創作，逐漸跳脫古典曲式的框架、大大增加奏鳴曲的表現力這時期的創作風格外放、燦爛。受到生理缺陷的影響使他性格變得不穩定，透過富有表現力的音樂將其內心無法向世人表達的痛苦與熱情呈現在作品裡；到了晚期，患有耳疾的貝多芬已經全聾，唯一能夠溝通的對象也只有音樂了，經過長時間的心靈轉變，他將心中所有的感觸與內心的啟發都寫在音樂裡。這時的創作深沉內斂、靈性昇華，音樂中的細膩與微妙不言而喻。. 6.

(17) 歸納貝多芬中晚期鋼琴奏鳴曲特色，可以歸納出以下三個特點：自由的曲式架構、多元的作曲手法、新穎的和聲運用。. 壹、. 自由的曲式架構. 筆者將貝多芬對於突破奏鳴曲結構的實踐用下列兩點做敘述：一、對奏鳴曲樂章安排的突破，二、樂章篇幅重心的轉移。一、對奏鳴曲樂章安排的突破貝多芬打破以往古典傳統三樂章奏鳴曲”快－慢－快”的排列，中晚期貝多芬常在本該是慢板的第二樂章將速度設置為快板。6 二、樂章篇幅重心的轉移對於貝多芬來說，奏鳴曲曲式並非不可動搖的曲式，7曲式架構是為了音樂而存在，而非將音樂套入既有的曲式框架中，古典主義時期的奏鳴曲多將創作重點至於第一樂章，而貝多芬在晚期的奏鳴曲開始將第一樂章的篇幅簡化，逐漸將重心轉移至最終樂章；8另外，貝多芬也將過門與尾奏段落擴充，使其與樂章中其他段落篇幅相當。. 在貝多芬中晚期的奏鳴曲作品 31 之 3 的第二樂章標註為詼諧曲，作品 54 與作品 78 的第二樂章將速度分別標註為 Allegretto 與 Allegro Vivace、作品 90 的第二樂章為速度流動的迴旋曲、作品 101 第二樂章則是速度標示為 Vivace 的進行曲、作品 109 的第二樂章速度為 Prestissimo、作品 110 第二樂章速度為 Allegro molto。 6. Romain Rolland,《貝多芬傳》(Beethoven, Vies des homes illustres)，傅雷譯，（台北：帕米爾書店出版，1992）, 101。 7. 8. 如奏鳴曲作品 101 第一樂章，最終樂章篇幅較第一樂章長 239 小節之多。 7.

(18) 貳、. 多元的作曲手法. 在突破既定曲式框架的同時，貝多芬也增加了音樂間的對比性，並透過運用多元的創作手法使音樂更具內涵。筆者將其歸納為下列幾點：一、室內樂思維，二、傳統風格的運用與創新：賦格與變奏曲，三、旋律的延續性，四、冥想風格。. 一、室內樂思維室內樂的思維在《A 大調鋼琴奏鳴曲作品 101》全樂章中清楚呈現，有如完整的弦樂四重奏，第一樂章如四聲部的重奏；第二樂章則有如四聲部的輪奏般，各聲部的對唱緊湊；第三樂章則重奏與輪奏交替；第四樂章則像各聲部的傳遞與對抗。. 二、傳統風格的運用與創新在貝多芬中晚期的奏鳴曲中可發現，他將傳統的曲種變奏曲與賦格運用在奏鳴曲的樂章中。第 28、29 與第 31 號奏鳴曲中均有賦格的創作，但不同於巴赫所創作的賦格，貝多芬在賦格中加入了許多力度設計，也將主題句的呈現稍作變化使音響上有獨特效果，如《A 大調鋼琴奏鳴曲作品 101》第四樂章中第三聲部在第二聲部加入時特意改變進行方向造成三度雙的連續音【譜例 2- 21】。 8.

(19) 【譜例 2- 2- 1】貝多芬《A 大調鋼琴奏鳴曲作品 101》，第四樂章，第 136 至第 141 小節. 傳統的曲種變奏曲在貝多芬筆下，以全新的面貌呈現。以往變奏曲的變奏的手法僅是予以主題周圍加以裝飾，除去裝飾的外衣，主題依舊清晰可見。貝多芬將變奏曲做更自由的運用，有時更將整個變奏段落從頭到尾改頭換面，主題的輪廓僅是某一個音樂素材概念的延伸。以《E 大調鋼琴奏鳴曲作品 109》中的變奏五為例，僅以主題旋律動機前兩個音構成的大三度作為變奏的主要旋律素材【譜例 2- 2- 2】、【譜例 2- 2- 3】。【譜例 2- 2- 2】貝多芬《E 大調鋼琴奏鳴曲作品 109》，第三樂章，主題第 1 至第 4 小節. 9.

(20) 【譜例 2- 2- 3】貝多芬《E 大調鋼琴奏鳴曲作品 109》，第三樂章，變奏五第 113 至第 118 小節. 三、音樂的延續性貝多芬晚期的作品特意模糊了樂句間的邊界，如樂句、終止式強弱拍的位置改變，在貝多芬晚期的作品中也時常出現 attaca，即樂章間沒有間斷地連續演奏。. 四、冥想風格到了生涯晚期，貝多芬的身體狀況不斷惡化，他避開親人朋友而孤獨的活著，此時他全部的精神與心緒都集中到了音樂上，也讓他的靈魂超脫肉體的限制，進而創作出帶有濃厚冥想意味的鋼琴奏鳴曲。如第 28 號鋼琴奏鳴曲第一樂章與第 31 號鋼琴奏鳴曲的第一樂章【譜例 2- 2- 4】，均有如來自心底的歌頌，有如心底的對話、回憶。. 10.

(21) 【譜例 2- 2- 4】貝多芬《降 A 大調鋼琴奏鳴曲，作品 110》，第一樂章，第 1 至第 4 小節. 參、. 對於新音響的嘗試. 筆者認為，貝多芬對於新的音響嘗試可透過下列兩點實踐：一、大膽和聲運用：轉調自由與不和諧音程的使用，二、音域的拓展。. 一、大膽和聲運用調性轉換頻繁且自由無拘束在貝多芬中晚期的作品中相當常見，如第 27 號奏鳴曲第二樂章中的 C 段，c 小調轉至升 c 小調的作法【譜例 2- 2- 5】。【譜例 2- 2- 5】貝多芬《E 大調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第二樂章，第 114 至第 119 小節. 11.

(22) 二、音域的拓展貝多芬大膽地運用鋼琴上極高與極低的音域，甚至不避諱地將兩者結合在一起演奏，如第 28 號鋼琴奏鳴曲第四樂章，進入再現部前向上升的分解和弦，由琴鍵上最低的 E 音攀升至琴鍵上最高的 E 音【譜例 2- 2- 6】。【譜例 2- 2- 6】貝多芬《A 大調鋼琴奏鳴曲作品 101》，第四樂章，第 228 至第 231 小節. 12.

(23) 第二章《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》之分析與詮釋. 第一節創作背景. 奏鳴曲作品 90 創作於 1814 年，獻給莫里茲．里諾夫斯基（Lichnowsky）伯爵。莫里茲．里諾夫斯基伯爵愛上了宮廷劇院女歌手斯梅圖爾，但受到社會地位的阻礙，他們的婚事一直無法如願舉行。里諾夫斯基得到這首獻給他的奏鳴曲後曾向貝多芬質疑其內容，貝多芬則回應他第一樂章標題為理智與心靈的鬥爭，第二樂章則是與心愛的人交談。此故事雖未獲得證實，但就這兩個樂章中的音樂來看，音樂的內容與標題是相符合的。9 俄國德裔音樂學家蘭茲(Wilhelm von Lenz，1808-1883)將這首奏鳴曲歸類為第二期風格中的最後一首，10在創作此曲之前，貝多芬已有長達四年未創作鋼琴奏鳴曲，此奏鳴曲預示了貝多芬晚期鋼琴奏鳴曲中的一些特點：著重於表達鬥爭與和平兩大矛盾，情感上也在理性與感性之間拉扯，最後歸於平靜。. 克里姆遼夫,《論析貝多芬 32 首鋼琴奏鳴曲》(Beethoven: the Universal Composer)，丁逢辰譯，（台北：大呂出版，1994）,193。 9. 10. Ibid。 13.

(24) 第二節曲式結構. 《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》為兩個樂章的奏鳴曲，在此首奏鳴曲中，作曲家並未標上速度術語，僅以德文術語強調各樂章的性格。第一樂章為 e 小調，3/4 拍，奏鳴曲式。第一樂章的曲式結構大致遵照古典樂派傳統的曲式，特別之處在於過門樂段與尾奏篇幅明顯較貝多芬過往的鋼琴奏鳴曲長，如呈示部第一主題結束後的過門與接在第二主題後的尾奏分別長達 10 小節與 14 小節，長度相當於在過門與尾奏中間 13 個小節的第二主題。樂句結構上，呈示部第一主題共 54 小節，由兩個小段組成，a 小段為 8+8+8 的結構，b 小段則是 4+4+4+8 的結構，後進入 10 個小節的過門樂段，接著進入第二主題。第二主題只有短短 12 小節則進入到尾奏。發展部共兩個段落，第一個段落中第 84 至 100 小節使用呈示部第一主題 a 小段前八個小節的音型素材，接續左手八度與右手和弦交錯的樂句後進入第二個段落。第二段落使用呈示部第一主題 a 小段中間八個小節的音型素材，在 114 小節開始交由左手發展，在不斷升高的音域中結束發展部並進入到再現部。再現部結構基本上與呈示部一致，但尾奏的長度加長為 35 個小節，重現呈示部第一主題 a 小段的素材。. 14.

(25) 表 1. 貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲，作品 90》，第一樂章，曲式結構。段落. 小節. 調性. 拍. 音樂術語. 號. 呈示部. 發展部. 再現部. 第一主題 a 小段. 第 1 小節至第 24 小節. e 小調. 第一主題 b 小段. 第 25 至第 45 小節第一拍. G 大調→C 大調→a 小調→降 B 大調→b 小調. 過門. 第 45 小節至第 54 小節. b 小調. 第二主題. 第 55 小節至第 67 小節. b 小調. 小尾奏. 第 68 小節至第 81 小節. b 小調. 第一段落. 第 82 小節至第 109 小節. e 小調→a 小調→降 E 大調→降 e 小調→a 小調 →G 大調 F 大調→a 小調→e 小調. 第二段落. 第 110 小節至 143 小節. 第一主題 a 小段. 第 144 小節至第 167 小節 e 小調. 第一主題. 第 168 小節至 188 小節第 C 大調→a. b 小段. 一拍. 小調→F 大調→e 小調. 過門. 第 188 小節至第 197 小節 e 小調. 第二主題. 第 198 小節至第 210 小節 e 小調. 小尾奏. 第 211 小節至第 245 小節 e 小調. 15. Mit Lebhaftigkeit und durchaus 3/4. mit Empfingdung und Ausdruck.

(26) 第二樂章為結構工整的輪旋曲式，共可分為九個段落。表 2. 貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第二樂章，曲式結構。段落. 小節. 調性. A段. 第 1 小節至第 32 小節. E 大調. B段. 第 33 小節至第 69 小節. 升 c 小調→ B 大調→升. 拍號. 音樂術語. 2/4. Nicht zu geschwind. c 小調→B 大調→E 大調 A段. 第 70 小節至第 101 小節. E 大調. 過門. 第 102 小節至第 108 小節. E 大調→e 小調. C段. 第 109 小節至第 139 小節. C 大調→c 小調→升 c 小調→升 C 大調→B 大調. A段. 第 140 小節至第 171 小節. B段. 第 172 小節至第 208 小節. 過門. 第 209 小節至第 230 小節. E 大調升 c 小調→ B 大調→E 大調→A 大調 c 小調→d 小調→降 b 小調→升 F 大調→升 f 小調→E 大調. A段. 第 231 小節至第 264 小節. E 大調. 尾奏. 第 265 小節至第 290 小節. E 大調 16. und sehr singbar vorzutragen.

(27) 第三節節奏特性. 壹、第一樂章第一樂章的節奏特點可分為下列三點：一、附點四分音符與八分音符組成的節奏型，二、切分節奏型，三、結合第一種及第二種而衍生的新節奏型。全樂章的節奏便以此三種特色為基礎做擷取、增值或減值。. 一、附點四分音符與八分音符組成的節奏型開頭即清楚帶出了第一個節奏動機，並將此節奏動機重複了四次【譜例 33- 1】。【譜例 3- 3- 1】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第一樂章，第 1 至第 8 小節. 17.

(28) 第 18 小節末至第 20 小節前二拍【譜例 3- 3- 2】與第 28 小節末至第 31 小節第一拍為節奏動機一的變化型態，而第 25 小節開始的同音反覆為節奏動機一片段的增值，第 31 小節第三拍至第 32 小節第一拍則是節奏動機一的擷取【譜例 3- 3- 3】。【譜例 3- 3- 2】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第一樂章，第 18 至第 20 小節. 【譜例 3- 3- 3】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第一樂章，第 28 至第 32 小節. 18.

(29) 發展部第一段第 92 小節開始運用節奏動機一片段的連續重複，使樂曲的氛圍更加緊湊腳步更向前推進【譜例 3- 3- 4】。【譜例 3- 3- 4】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第一樂章，第 91 至第 95 小節. 第 132 小節開始為一連串節奏的增值，利用節奏動機一的連續八分音符片段為素材做發展【譜例 3- 3- 5】。【譜例 3- 3- 5】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第一樂章，第 131 至第 143 小節. 19.

(30) 二、切分節奏型切分節奏型出現在第 8 小節末，與先前出現的節奏動機一形成反差【譜例 3- 3- 6】。【譜例 3- 3- 6】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第一樂章，第 9 至第 16 小節. 第二主題的向下的五度旋律線條運用了節奏動機二切分音的增值，使節奏的輪廓更加綿長【譜例 3- 3- 7】。【譜例 3- 3- 7】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第一樂章，第 55 至第 59 小節. 20.

(31) 第二主題第 61 小節開始則是連續四個小節切分節奏的減值【譜例 3- 38】。【譜例 3- 3- 8】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第一樂章，第 61 至第 64 小節. 發展部第 120 小節開始的左手聲部擷取了切分節奏型的片段，連續運用使音樂更加向前推進【譜例 3- 3- 9】。【譜例 3- 3- 9】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第一樂章，第 120 至第 129 小節. 21.

(32) 三、結合第一種及第二種而衍生的新節奏型第 17 小節末出現的節奏型結合了動機一與動機二，衍生出新的節奏型態【譜例 3- 3- 10】。【譜例 3- 3- 10】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第一樂章，第 16 至第 18 小節. 此節奏型在第二主題結束後的過門樂段以增值的方式呈現，含有隱晦暗示一個段落要結束的意味【譜例 3- 3- 11】。【譜例 3- 3- 11】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第一樂章，第 68 至第 79 小節. 22.

(33) 貳、第二樂章十六分音符的節奏幾乎貫穿整個第二樂章【譜例 3- 3- 12】僅偶爾穿插三連音【譜例 3- 3- 13】與八分音符【譜例 3- 3- 14】音型。【譜例 3- 3- 12】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第二樂章，第 1 至第 16 小節. 23.

(34) 【譜例 3- 3- 13】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第二樂章，第 60 至第 63 小節. 【譜例 3- 3- 14】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第二樂章，第 68 至第 79 小節. 第四節旋律特色. 壹、第一樂章呈示部第一主題分別出現四個旋律的動機：一、第 2 小節三個下行的級進音型，二、第 3 小節二度有如裝飾音音型級進音型，三、第 9 至第 12 小節的歌唱性旋律【譜例 3- 4- 1】，四、第 25 小節出現僅由兩個和聲音橫跨兩個八度的 24.

(35) 上行旋律【譜例 3- 4- 1】。【譜例 3- 4- 1】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第一樂章，第 1 至第 12 小節. 【譜例 3- 4- 2】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第一樂章，第 25 至第 28 小節. 25.

(36) 一、下行級進音型此旋律動機在第 43 至第 44 小節曾短暫運用，以時值較長的音符奏出，使旋律個性較為緩和【譜例 3- 4- 3】。【譜例 3- 4- 3】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第一樂章，第 43 至第 44 小節. 二、二度裝飾音式級進音型第 17 小節處再次出現旋律動機二，並在第 19 以倒影的方式呈現，有如一問一答【譜例 3- 4- 4】。【譜例 3- 4- 4】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第一樂章，第 17 至第 20 小節. 26.

(37) 三、歌唱性旋律歌唱性的旋律動機在發展部第二段有相當程度的運用，由高至低輪流出現在三個聲部中，而後以短動機的方式連續出現在下一樂句【譜例 3- 4- 5】。【譜例 3- 4- 5】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第一樂章，第 108 至第 121 小節. 四、兩個和弦構成的上行旋律呈示部第二主題的高音聲部的旋律便是以此旋律動機為發展基礎，以下行方向進行，而低音聲部則運用了旋律動機一級進音型的手法，以上行做發展方向【譜例 3- 4- 6】。. 27.

(38) 【譜例 3- 4- 6】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第一樂章，第 55 至第 60 小節. 貳、第二樂章第二樂章主要以 A 段歌唱性的旋律為特點：第一個動機第 1 至第 4 小節為起伏不大的抒情旋律【譜例 3- 4- 7】、第 9 至第 10 小節由二度－五度－二度進行的旋律構成動機二【譜例 3- 4- 8】。【譜例 3- 4- 7】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第二樂章，第 1 至第 4 小節. 28.

(39) 【譜例 3- 4- 8】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第二樂章，第 9 至第 10 小節. 第五節和聲語言. 壹、第一樂章呈示部第一主題調性轉換頻繁，短短 16 個小節中出現 4 次的調性轉換，增加了和聲上的複雜性【譜例 3- 5- 1】。【譜例 3- 5- 1】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第一樂章，第 1 至第 16 小節. 29.

(40) 第一主題第 17 小節運用副屬和弦以模糊調性，並在第 20 小節以 vi 級接續 V7 級和弦造成延遲解決，直至第 24 小節才有真正的解決【譜例 3- 5- 2】。【譜例 3- 5- 2】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第一樂章，第 17 至第 24 小節. 第 25 小節開始以 e 小調的屬音與主音不斷交替開始，到了第 28 小節卻出乎意料地出現 C 大調的 V7 和弦，至此不正規的和聲進行尚未結束，經由第 33 小節出現 a 小調的附屬和弦將調性帶入 a 小調後，進入了毫不相關的遠系調降 B 大調，後以降 B 等於升 A 同音異名之關聯將調性帶入 e 小調上五度的 b 小調【譜例 3- 5- 3】。. 30.

(41) 【譜例 3- 5- 3】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第一樂章，第 25 至第 45 小節. 第二主題在第 55 小節以 b 小調開始，第一主題與第二主題形成五度的關係【譜例 3- 5- 4】，此手法為古典奏鳴曲中典型的轉調手法。【譜例 3- 5- 4】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第一樂章，第 55 至第 56 小節. 31.

(42) 延遲解決為第二主題結束後過門樂段的主要特點，並運用拿坡里和弦試圖將增添調性的模糊感【譜例 3- 5- 5】。【譜例 3- 5- 5】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第一樂章，第 65 至第 83 小節. 發展部在第 87 小節運用省略根音的屬九和弦將 e 小調轉到 a 小調【譜例 35- 6】，此作法在呈示部第 41 至第 45 小節【譜例 3- 5- 7】已出現。【譜例 3- 5- 6】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第一樂章，第 86 至第 88 小節. 32.

(43) 【譜例 3- 5- 7】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第一樂章，第 41 至第 45 小節. 發展部自第 89 至第 93 小節有特別的和聲進行，除了屬九和弦的運用外，降低或升高前一個和弦的音符作為調性變換的根據也成為特點【譜例 3- 5- 8】。【譜例 3- 5- 8】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第一樂章，第 89 至第 93 小節. 33.

(44) 第 95 小節由降 e 小調 V 級省略根音的屬九和弦開始，接著是一連串和弦的連接，最後在第 100 小節以 C 大調屬九和弦結束一連串的和聲進行【譜例 35- 9】。【譜例 3- 5- 9】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第一樂章，第 95 至第 100 小節. 第 104 至第 107 小節有線性和聲進行，右手聲部的進行方向為下行，左手聲部則是上行【譜例 3- 5- 10】。【譜例 3- 5- 10】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第一樂章，第 104 至第 107 小節. 34.

(45) 第 110 小節由 C 大調開始，接著為 F 大調，最後為 a 小調，重述第一主題的旋律動機二【譜例 3- 5- 11】。自第 119 小節調性由 a 小調開始，藉由低音聲部不斷向上升，，最後停在上方五度的 e 小調【譜例 3- 5- 12】。【譜例 3- 5- 11】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第一樂章，第 109 至第 121 小節. 35.

(46) 【譜例 3- 5- 12】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲，作品 90》，第一樂章，第 120 至第 129 小節. 貳、第二樂章第二樂章輪旋曲，A 段皆以 E 大調為主【譜例 3- 5- 13】，特別的和聲調性轉換出現在 B 段、C 段以及過門樂段。. 36.

(47) 【譜例 3- 5- 13】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第二樂章，第 1 至第 4 小節. B 段以升 c 小調開始，前四個小節 i 級－V7 級第二轉位之後又以 V7 級第一轉位－i 級的的和聲進行，像是無法決定和聲走向般意見不合的爭執；後四個小節 E 大調 I 級－V 級附屬和弦第二轉位接 V 級附屬和弦第一轉位－I 級的進行也有此意味【譜例 3- 5- 14】。【譜例 3- 5- 14】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲，作品 90》，第二樂章，第 33 至第 40 小節. 37.

(48) C 段為本樂章轉調最頻繁的段落，大小調交替出現，不同的和聲包含了各種不同的情緒【譜例 3- 5- 15】。【譜例 3- 5- 15】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第二樂章，第 109 至第 140 小節. 38.

(49) 第六節音樂詮釋. 壹、第一樂章樂章開頭貝多芬僅用德文標上了演奏的風格為「帶有生動，從頭到尾都要有情感與表情」(Mit Lebhaftigkeit und durchaus mit Empfindung und Ausdruck)，意即彈奏時要遵守兩大要點，內隱地情感與外顯的表情須兼顧，又如貝多芬曾對本樂章提到過的看法：「理智與心靈的鬥爭。」11 由術語指示「帶有生動」(Mit Lebhaftigkeit)可推斷，本樂章的速度不應過快，需將各樂句的性格特色與對比一一呈現。呈示部的主要詮釋要點在於音量與情感上的對比，開頭處便有清楚的性格呈現。第一主題 a 小段樂句間性格對比強烈，開頭即以強(f)與弱(p)對比帶出剛強激烈提問與懦弱膽小的回應的樂句，演奏時為了將外放的情緒做的誇張而內在的心情做的收斂，須留意各和弦之間音色與時間的掌控。如第 1 小節第三拍的 e 小調 i 級接入第二小節 G 大調 V 級時，應特別強調後面的和弦，而在和弦之間的停頓也務必確認休止符的時值已足夠再演奏，以達到誇張的突兀之感。而第二小節以沒有信心的姿態回應上一句，彈奏時應將此性格特別強調【譜例 3- 6- 1】。. 11. Ibid。 39.

(50) 【譜例 3- 6- 1】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第一樂章，第 1 至第 8 小節. 抒情歌唱的旋律音量上雖承接上一句的弱(p)，但因此處歌唱性較強，彈奏時應注意各音之間的連接。由於與左手聲部多變的和弦互相交織，彈奏時需留意和弦時而融合時而衝突的音色變化，踏板踩放的時間點也要謹慎對待【譜例 3- 6- 2】。【譜例 3- 6- 2】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第一樂章，第 9 至第 16 小節. 40.

(51) 第一主題 b 小段出現高低音樂的對抗。在貝多芬的音樂中，音高的向上代表獲得自由的渴望，音高的下降暗示信念的摧毀， 12段落一開始向上進行的雙手八度應給予小心翼翼的氛圍，在屬七和弦出現時個性變得堅定並帶出之後的下行音階【譜例 3- 6- 3】。【譜例 3- 6- 3】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第一樂章，第 25 至第 31 小節. 第二主題右手聲部同樣展現了高低音域的抗衡，音量始終維持在弱(p)，性格的展現取決於右手聲部彈奏不同時值得切分節奏時所表現的能量，左手的十六分音符始終要維持平均，支撐襯托上方的旋律【譜例 3- 6- 4】。. Konrad,《鋼琴音樂大師》(Masters of the Keyboard)，陳欣宜譯，（桃園：原笙國際出版，2007）,160。 41 12.

(52) 【譜例 3- 6- 4】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第一樂章，第 55 至第 61 小節. 持續的八分音符像是發展部第一段的背景音樂素材，也是發展部第一段性格表現的重要象徵，顯示出源源不絕的動力，演奏時內聲部八分音符的速度須保持平穩且音量要維持一樣也不可超過外聲部。第 91 小節開始，連續八分音符的角色愈發重要，為改變和弦色彩的重要指標，此時彈奏八分音符需留意和聲的變化，以確立音樂的個性；右手聲部自此也開始有高低音域的對比並出現突強(sf)，彈奏時需多著重於音色的表現而非只是加重音【譜例 3- 6- 5】。. 42.

(53) 【譜例 3- 6- 5】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第一樂章，第 81 至第 99 小節. 發展部第二段穿梭在各聲部的抒情旋律使得整段的性格較第一段緩和，自第 113 小節末加入的十六分音符為音樂色彩帶來變化，彈奏十六分音符快速音群時應著墨於和聲色彩而非技巧的展現【譜例 3- 6- 6】。【譜例 3- 6- 6】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第一樂章，第 113 至第 115 小節. 43.

(54) 貳、第二樂章第二樂章為帶有恬適田園風格的迴旋曲，貝多芬將它標註為「與心愛的人交談」， 13德文術語標示為「不要太快，帶有豐富的歌唱性」(Nicht zu geschwind und sehr singbar vorzutragen)。在第二樂章已經沒有第一樂章中強烈的對比，有的僅是激烈撞擊後剩下的痕跡，全樂章風格以平靜為主軸。本樂章共可分 A+B+A+C+A+B+過門+A+尾奏九個段落。A 段表現的是溫柔與和諧，雙手三個聲部需隨時注意音量的平衡與和聲的和諧，十六分音符音群則著重於音色的平均統一，避免產生重音或速度上忽快忽慢【譜例 3- 6- 7】。【譜例 3- 6- 7】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第二樂章，第 1 至第 4 小節. B 段的性格較為激動，好似意見不合的爭吵，強弱的對比明顯，但僅僅維持八個小節，之後音樂又像沒事般平靜地繼續向前。第 41 小節開始內外聲部應注意和聲和諧的進行與解決，中間聲部的 2 指與大拇指應維持音色與音量上的. Kremlyov,《論析貝多芬 32 首鋼琴奏鳴曲》(Beethoven: the Universal Composer)，丁逢辰譯，（台北：大呂出版，1994）, 193。 13. 44.

(55) 平均，避免音響上的吵雜【譜例 3- 6- 8】。【譜例 3- 6- 8】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第二樂章，第 33 至第 42 小節. C 段為調性轉換頻繁的段落，每一個調性所代表的性格略有不同，第 110 小節左手 G 大調向上的八度琶音有渴望自由的強烈意味，右手的小三度像個終點站牌般等待左手的相會【譜例 3- 6- 9】；第 114 小節的 C 大調或許可解釋為由前面屬調解決至主調的紓解意味，隨後的 c 小調卻又諷刺般的抹去這感覺，第 122 小節的升 c 小調更為音樂增添不確定性，第 125 小節則以升 C 大調舒緩【譜例 3- 6- 10】，最後一番掙扎回到 A 段。C 段需以靈巧的和聲音變換呈現各種不同調性的不同詮釋。【譜例 3- 6- 9】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第二樂章，第 109 至第 114 小節. 45.

(56) 【譜例 3- 6- 10】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第二樂章，第 122 至第 127 小節. 過門樂段一開始因為缺少底音或和弦的支撐，為音樂增添徬徨無助的色調，而第 218 小節的升 F 大調將此不安緩解【譜例 3- 6- 11】，隨後的雙手十六分音符的無限徘徊由一開始的強烈漸漸微小遠去，最後將音樂帶回 A 段。尾奏第 283 小節由低音域向高音域攀升，有如心靈的昇華，全曲最後以兩個 p 結束，像所有的喧囂隨著愈來愈微弱的音色煙消雲散【譜例 3- 6- 12】。【譜例 3- 6- 11】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第二樂章，第 211 至第 218 小節. 46.

(57) 【譜例 3- 6- 12】貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲作品 90》，第二樂章，第 284 至第 290 小節. 47.

(58) 第三章《A 大調鋼琴奏鳴曲，作品 101》之分析與詮釋. 第一節創作背景. 此奏鳴曲創作於 1815 至 1816 年間。1815 年適逢至親弟弟去世，進而引發與其弟媳爭長達五年爭奪姪子卡爾的監護權訴訟事件，此事帶給貝多芬極大的困擾，造成他精神上非常大的緊繃與壓力。而這首奏鳴曲的問世，宛如將貝多芬從抑鬱中解脫出來的救贖：「貝多芬重振旗鼓的能力並沒有消失，僅有的解釋是他還沒有準備好。在他與世界的交往一步一步被隔絕時，他的思想和觀念漸漸地有了一個轉變，他需要一個重新的、認真的、全面的自我檢討…貝多芬已經找到了新的道路，但他不承認，這個改變在一年前的一首鋼琴奏鳴曲中就可以看得出，那就是一八一六年所作的《A 大調鋼琴奏鳴曲》（作品第 101 號）。一種新的、緊密而曲折的音樂，對於大部分人而言，甚至對出版商斯坦納而言，也是一種含義隱密的結合。」14 這首奏鳴曲獻給為貝多芬的天才學生德綠蒂亞．艾特曼(Dorothea Ertman1781-1849)，她在 1803 年拜貝多芬為師。她在演奏貝多芬的作品上非常擅長，曾受到孟德爾頌等人的讚美。15. 14. 楊林曉陽，《音樂大頑童貝多芬》（台北：華文網股份有限公司出版，2002），226。. 15. 邵義強，《貝多芬鋼琴作品剖析》（台北：天同出版社出版，民國 73 年），189。 48.

(59) 第二節曲式結構. 《A 大調鋼琴奏鳴曲作品 101》為四個樂章的奏鳴曲，作曲家在各樂章開頭標上速度術語以及用來詮釋各樂章性格的德文音樂術語。在此奏鳴曲中可發現，貝多芬晚期的奏鳴曲，第一樂章篇幅有縮減的趨勢。第一樂章為不過分的稍快板（Allegretto, ma non troppo），A 大調，6/8 拍，奏鳴曲式。各段落的發展相當快速，全樂章並無明顯的段落劃分，而是不間斷地一直延續下去。呈示部第一主題為 4+4+4+4 的樂句，第二主題則為 4+4+4 的樂句，後接一個 5 小節的小尾奏，結束呈示部。發展部將呈示部第一主題的素材充分運用，在第 35 小節至第 40 小節處只擷取了呈示部第一主題素材的前半段，後接一個同和弦重複的小節，形成 3+3 的樂句。第 41 小節開始是一句 12 小節的長樂句，最後接續一個 5 小節的不正規樂句，接入再現部。再現部的第一主題較呈示部第一主題精簡許多，僅一個 7 小節不正規樂句加上 4 小節的樂句，便進入第二主題。第二主題與小尾奏的結構則與呈示部無異，唯一特別之處在於小尾奏結束後全曲並未結束，而是多加了一段 17 小節的尾奏，且篇幅相當於呈示部或再現部的一個主題，也再次顯示了貝多芬晚期鋼琴奏鳴曲在尾奏樂段的篇幅有加長的傾向。. 49.

(60) 表 3. 貝多芬《A 大調鋼琴奏鳴曲，作品 101》，第一樂章，曲式結構。段落. 小節. 調性. 呈. 第一主題. 第 1 小節至第 16 小節前 3 拍. A 大調. 示. 第二主題. 第 16 小節第 4 拍至第 29 小節前 2 拍. E 大調. 部. 小尾奏. 第 29 小節第 3 拍至第 34 小節. E 大調. 發. E 大調 →升 c 小調→. 第 35 小節至第 57 小節. 展. 拍號. 6/8. 音樂術語. Etwas lebhaft und mit der innigsten Empfindung. a 小調. 部再. 第一主題. 第 58 小節至第 68 小節前 3拍. 現. 第二主題. 第 68 小節第 4 拍至第 81 小節前 2 拍. 部. 小尾奏. 第 82 小節第 3 拍至第 88 小節第 1 拍. 尾奏. (Allegretto, ma non troppo) A 大調. 第 88 小節第 2 拍至第 102 小節. 第二樂章為進行曲風的甚快板(Vivace, alla Marcia)，F 大調，4/4 拍。全樂章共三個大段落：進行曲、中段以及中段後回到進行曲段落。進行曲樂段中的第一主題結束後，貝多芬加長了過門樂段，而第二主題一直遲遲未出現，而自第 30 至第 35 小節處僅以插入句呈現，並未有真正的第二主題，而自第 36 小節處便再次回到第一主題。自第 44 小節開始則為一段較長的尾奏。中段為二聲部的卡農，與進行曲一樣只有一個主題，過門樂段的篇幅與主題相當。 50.

(61) 表 4. 貝多芬《A 大調鋼琴奏鳴曲，作品 101》，第二樂章，曲式結構。段落. 小節. 調性. 主題. 第 1 小節至第 11 小節. F 大調. 進. 過門. 第 12 小節至第 29 小節. F 大調. 行. 插入句. 第 30 小節至第 35 小節. 降D大調. 曲. 主題. 第 36 小節至第 43 小節. F 大調. 尾奏. 第 44 小節至第 54 小節. F 大調. 主題. 第 55 小節至第 64 小節. 降B大調. 中. 過門. 第 64 小節至第 75 小節. F 大調. 段. 主題. 第 76 小節至第 83 小節. 降B大調. 過門. 第 84 小節至第 94 小節. F 大調. 拍號. 4/4. 音樂術語. Etwas lebhaft und mit der innigsten Empfindung (Allegretto, ma non troppo). 進行. 開頭進行曲段落. 曲. 第三樂章可視為一個過渡性質的樂章，不過份的慢板(Langsam und sehnsuchtvoll)全樂章只有短短二十個小節，樂句結構為 8+12；第四樂章可視為奏鳴曲式，結構龐大並完整。以第一樂章第一主題作為 7 個小節的序奏開始，. 51.

(62) 經過自第 27 小節開始 5 個小節的震音 (tr)後開始呈示部，第一主題為工整 8+8+8+8 的樂句結構，A 大調；過門樂段後的第二主題轉入 A 大調上方五度的 E 大調，樂句結構為 8+8+8。發展部則為龐大的賦格，擁有呈示段、中間段與結束段的完整結構；再現部第一主題較呈示部簡短，樂句結構為 8+4+8，隨即進入過門樂段及第二主題，最後接入尾奏樂段。表 5. 貝多芬《A 大調鋼琴奏鳴曲作品 101》，第三、第四樂章，曲式結構。樂. 段落. 小節. 調性. 拍號. 音樂術語. 章. 第三樂. 第 1 小節至第 20 小節. 章. Langsam und sehnsuchtvoll (Adagio, ma non troppo, can affetto). 大調. 序. 第一樂章第一主題. 奏過門. 第四樂章. a小調→ 2/4 C大調→E. 第 21 小節至第 27 小節 A大調第 28 小節至第 32 小節. 示. 第一主題. ma piano) Presto. A大. 呈. 6/8. Zeitmaß des ersten Stückes (Tempodel primo pezzo：tutto il Cemnalo,. 第 33 小節至調第 65 小節第 1 拍. Geschwinde, doch nicht zu sehr, und mit Entschlossenheit(Allegro). 部. 52.

(63) 過門. 第二主題. 小尾奏. 第 65 小節第 2 拍至第 90 小 A大節前 3 拍調→E 2/4 大調第 90 小節第 4 E 大拍至第 113 小調節第 114 小節至第 122 小節. E大調→ C大調. 發展部（賦格）再. 第一主. 現. 題. 部. 過門第二主. 第 123 小節至第 231 小節第 232 小節至. A大. 第 251 小節. 調. 第 252 小節至第 279 小節. D大調. 第 280 小節至. A大. 第 302 小節. 調. 題過門尾奏. 第 303 小節至第 316 小節第 317 小節至第 361 小節. A大調. 第三節節奏特性. 《A 大調鋼琴奏鳴曲作品 101》的節奏特性在四個樂章皆有異曲同工之處，即從弱拍導入強拍的節奏型。 53.

(64) 壹、第一樂章第一樂章為六八拍，由正拍開始。主要的節奏特點可分為三種：一、由八分音符接續四分音符所構成的短長節奏型，二、切分節奏型，三、連續的八分音符節奏型。一、由八分音符接續四分音符所構成的短長節奏型短長節奏型可說是第一樂章中出現最為頻繁的節奏，在各段落皆出現此節奏型。從第一主題開始，短長節奏型由最高聲部及第三聲部帶出【譜例 4- 31】。【譜例 4- 3- 1】貝多芬《A 大調鋼琴奏鳴曲作品 101》，第一樂章，第 1 至第 4 小節. 二、切分節奏型切分的節奏型第一次出現在第 3 小節，與高音聲部的短長節奏型交錯出現【譜例 4- 3- 2】。. 54.

(65) 【譜例 4- 3- 2】貝多芬《A 大調鋼琴奏鳴曲作品 101》，第一樂章，第 1 至第 4 小節. 在呈示部的小尾奏樂段出現連續六小節的切分節奏，使節奏沒有明確的界線【譜例 4- 3- 3】。【譜例 4- 3- 3】貝多芬《A 大調鋼琴奏鳴曲作品 101》，第一樂章，第 29 至第 34 小節. 三、連續的八分音符節奏型連續的八分音符節奏型自開頭便由第二聲部帶出【譜例 4- 3- 4】，而第二主題高低音聲部的銜接也是由連續八分音符的節奏構成【譜例 4- 3- 5】。. 55.

(66) 【譜例 4- 3- 4】貝多芬《A 大調鋼琴奏鳴曲作品 101》，第一樂章，第 1 至第 4 小節. 【譜例 4- 3- 5】貝多芬《A 大調鋼琴奏鳴曲作品 101》，第一樂章，第 16 至第 22 小節. 貳、第二樂章第二樂章的進行曲樂段的節奏型主要由附點構成【譜例 4- 3- 6】、【譜例 43- 7】，附點節奏型幾乎貫穿了整個第二樂章的進行曲樂段。附點節奏型為貝多芬最為人知的象徵性節奏之一，此節奏型在進行曲中用來表現英雄的信念以及動力。16. Konrad Wolff,《鋼琴音樂大師》(Masters of the Keyboard)，陳欣宜譯，（桃園：原笙國際有限公司出版，2007）, 157。 16. 56.

(67) 【譜例 4- 3- 6】貝多芬《A 大調鋼琴奏鳴曲作品 101》，第二樂章，第 1 至第 3 小節. 【譜例 4- 3- 7】貝多芬《A 大調鋼琴奏鳴曲作品 101》，第二樂章，第 12 至第 15 小節. 第二樂章中段的兩聲部卡農主要由連續不間斷的八分音符構成【譜例 4- 38】，而導回到進行曲前的的過門樂段則重複附點四分加兩個十六分音符【譜例 4- 3- 9】，預示進行曲的再次出現。【譜例 4- 3- 8】貝多芬《A 大調鋼琴奏鳴曲作品 101》，第二樂章，第 57 至第 60 小節. \ 57.

(68) 【譜例 4- 3- 9】貝多芬《A 大調鋼琴奏鳴曲作品 101》，第二樂章，第 12 至第 15 小節. 參、第三樂章第三樂章前八個小節的節奏平穩，由連續的八分音符為主體【譜例 4- 310】，而後八個小節則是連續運用了第一小節第二拍十六分音符與三十二分音符組合的節奏動機，以此節奏動機動機作為導入下一拍正拍的型態在高低音域交叉出現【譜例 4- 3- 11】。【譜例 4- 3- 10】貝多芬《A 大調鋼琴奏鳴曲，作品 101》，第三樂章，第 1 至第 8 小節. 58.

(69) 【譜例 4- 3- 11】貝多芬《A 大調鋼琴奏鳴曲作品 101》，第三樂章，第 1 至第 8 小節. 第三樂章自第 14 小節起低音聲部便出現不間斷的連續十六分音符，直至最後一小節終止和弦出現才停止，與本樂章開頭相比，此處呈現的節奏較為緊湊，音樂也較流動【譜例 4- 3- 12】。【譜例 4- 3- 12】貝多芬《A 大調鋼琴奏鳴曲作品 101》，第三樂章，第 14 至第 20 小節. 59.

(70) 肆、第四樂章第四樂章第一主題的旋律動機同時也是全樂章主要的節奏動機【譜例 4- 313】。樂章中出現的節奏型幾乎是以此節奏動機中的素材為依據。【譜例 4- 3- 13】貝多芬《A 大調鋼琴奏鳴曲作品 101》，第四樂章，第 29 至第 35 小節. 在第 37 小節高音聲部出現連續的三個小節十六分音符節奏型，此節奏型來自第一主題的節奏動機中的十六分音符節奏素材。同時低音聲部則運用連續切分的節奏，此節奏同樣取自第一主題節奏動機中八分音符接續四分音符的節奏【譜例 4- 3- 14】。【譜例 4- 3- 14】貝多芬《A 大調鋼琴奏鳴曲作品 101》，第四樂章，第 36 至第 40 小節. 60.

(71) 第一主題結束後的過門樂段【譜例 4- 3- 15】，中間聲部擷取了此節奏型的後半部分。【譜例 4- 3- 15】貝多芬《A 大調鋼琴奏鳴曲作品 101》，第四樂章，第 65 至第 69 小節. 過門樂段發展至第 81 小節出現了附點音符的新節奏型，以旋律的角度切入來看，因此節奏型伴隨的旋律在先前已由五個十六分音符呈現，因此筆者在此把其稱之為節奏的增值【譜例 4- 3- 16】。【譜例 4- 3- 16】貝多芬《A 大調鋼琴奏鳴曲作品 101》，第四樂章，第 77 至第 82 小節. 61.

(72) 第二主題的節奏素材同樣擷取第一主題節奏動機中四分音符連結十六分音符的節奏素材，在高音聲部連續出現【譜例 4- 3- 17】。【譜例 4- 3- 17】貝多芬《A 大調鋼琴奏鳴曲作品 101》，第四樂章，第 91 至第 96 小節. 第二主題的結尾的伴隨新的旋律動機，出現了新的節奏型態：四個八分音符加上四分音符的節奏型【譜例 4- 3- 18】，此節奏型在發展部的賦格當中頻繁地被使用。【譜例 4- 3- 18】貝多芬《A 大調鋼琴奏鳴曲作品 101》，第四樂章，第 107 至第 113 小節. 62.

(73) 發展部賦格除加入新的節奏素材，也頻繁使用呈示部的節奏素材。自第 103 小節運用呈示部第一主題的節奏動機帶出賦格，經過四小節後才出現新的節奏素材【譜例 4- 3- 19】。【譜例 4- 3- 19】貝多芬《A 大調鋼琴奏鳴曲作品 101》，第四樂章，第 123 至第 128 小節. 第四節旋律素材. 壹、第一樂章第一樂章的音樂形象清新自由，有著綿延不絕的曲調，每一個樂句都相互連接，沒有真正的終止，由此可看出晚期的貝多芬試圖模糊樂句的邊界。第一主題由極具歌唱性的旋律呈現，朗誦出即興般的曲調。開頭的前四個小節即是第一主題，最高音域的聲部利用三個向上的級進音作為動機，下方三度的第二聲部也有同樣的動機，同時第三聲部也出現三個向下的級進音，隨即最低音域的聲部在第四小節處也帶出了三個向上的級進音，預示了整個樂章的 63.

貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲，作品 90》與《A 大調鋼 琴奏鳴曲，作品 101》之音樂分析與詮釋

貝多芬《e 小調鋼琴奏鳴曲，作品 90》與《A 大調鋼琴奏鳴曲，作品 101》之音樂分析與詮釋