謝 誌
本研究能夠順利完成，首先要感謝指導教授羅平和老師兩年來的提攜與藝 術思想的啟蒙，及徐秀菊院長、施能木老師於百忙之餘，悉心審閱論文，提供許 多寶貴意見與見解。老師嚴謹的為學態度及從容的處事原則，使我獲益良多。
還要用力感謝的人是我的母親、姊姊與父親。感謝母親在我創作過程中，對 我不眠不休、不分日夜的指導，除了指導外還要承受我那巨大而無形的精神壓 力；我那酷酷姊，沒有她就沒有我的英摘；娘家除了在論文上給予實際的協助之 外，更重要的是無微不至的照顧小兒子讓我能心無旁鶩的完成學業及論文；也謝 謝大兒子及先生包容我那火山般的脾氣，論文完成後相信他們也跟著鬆一口氣 了。
接下來要感謝的一大群姐妹。亮穎、珮華、怡蒨、韻仙是在研究所期間一起 共同分享生活中喜、怒、哀、樂的好伙伴，更是相互勉勵與協助的戰友；也謝謝 原鳴，謝謝他告訴我「終點就在前面了，爬都要爬過去」。如果沒有他們，研究 所的日子早就熬不下去了。還有喻嘉拼布工作室的喻嘉老師，老師那高深莫測的 拼布功力讓人嘖嘖稱奇；無論想法有多奇特，老師總說「我們玩玩看」，玩著玩 著作品就完成了。
所有協助過我的人，請接受我心裡最深、最誠摯的感謝。
中 文 摘 要
台灣的拼布創作分為「手縫」與「機縫」兩類，而國外拼布使用媒材與技 法具多樣化，在台灣相關拼布書籍多為日文翻譯，介紹國內的拼布創作者則相當 稀少、筆者在傳統的養份中成長與突破，充分利用現代與傳統技法進行創作，更 藉由拼布創作讓自己走出與原生家庭分離的焦慮。
研究目的在探討拼布之相關理論、探究拼布表現形式、透過拼布創作傳遞 親情、解決悲傷；以文獻分析法與創作研究法進行研究。
創作作品以「情」為概念中心，區分為「分離系列」、「守護」與「親情系 列」。「分離系列」著重於情感的解放與心靈庇護，期待透過創作來抒發與解決悲 傷。「守護系列」集結眾人的愛與祝福，守護孩子；「親情系列」母愛的描述與祝 福。
本研究旨在紀錄筆者拼布創作歷程與結果，探究自己內在情緒與生命經 驗，透過自我對話與反思進行創作實驗與論述。
關鍵詞：拼布、百納被、親情、焦慮
Ab s t r a c t
TherearetwoquiltcategoriesinTaiwan,onefor「手縫」,theotherfor「機縫」
Buttheforeignquiltusingthediversifiedmediaandtechniques.Mostofquiltbooksin Taiwanaretranslatefrom Japanesebooks.ItisraretointroducequiltproducerinTaiwan.
Authorgrowingupandbreakthroughwiththetraditionalnutrition,fullutilizethemodern andtraditionaltechniquestohavecreation.Authorgoesoutoftheanxietyofseparatefrom thebornfamilyviaquiltcreation.
Thepurposeofthestudyistoprobeintotherelatedtheoryandtheformatof presentationofquilt.Byquiltcreation,authornotonlypassedonthelovebetweenparents andchildrenbutalsotosolvethesad.Authorprogressesthestudyaccordingtodocuments analysisandcreationstudy.
Theworksarearoundaffectiontosortof“SeparateSeries”,“WatchSeries” and“Thelovebetweenparentsandchildren”.“SeparateSeries” focusedonemotion releaseandmindprotection,toexcepttoexpressandsolvesadnessbyquiltcreation.
“WatchSeries”iscollectingtheloveandblessingfrom allthepeopleandchildren protection.“Thelovebetweenparentsand children” istodescribeand blessingof motherlove.
Thisstudyistorecordtheauthor’squiltcreationcourseandtheoutcome.To probe into the emotion and life experiences of author, via self-conversation and self-examinationtoprocesscreationexperimentandthediscussion
Key words：QUILT、Patchwork 、Family、Anxiety
目 次
第一章 緒論……….…2
第一節 研究動機...3
第二節 研究目的...6
第三節 研究範圍...7
第四節 研究限制...8
第五節 研究方法與架構 ...9
第六節 解釋名詞...12
第二章 文獻探討...14
第一節 拼布概述...14
第二節 台灣的拼布 ...21
第三章 創作實踐與形式 ...37
第一節 創作媒材...37
第二節 創作技法...40
第三節 表現形式...45
第四章 創作解析...53
第一節 創作理念...53
第二節 作品論述...55
第五章 結論與建議...94
參考書目 ……..………..96
圖 次
（圖 1.1.1） 台灣早期百納被………4
（圖 1.1.2） 東成國小九十七學年度校慶開幕典禮………5
（圖 1.5.1） 研究架構圖………10
（圖 1.5.2） 研究流程圖………11
（圖 2.1.1） 拼布的組成………15
（圖 2.1.2） 明代水田衣………16
（圖 2.1.3） 靖娟祈福百納被 （局部）………17
（圖 2.1.4） 統一安聯「用愛‧拼貼完整記憶」………17
（圖 2.1.5） 愛滋病紀念拼布 (局部) ………18
（圖 2.1.6） 河北涉縣小兒虎頭繡鞋………19
（圖 2.1.7） 河北虎頭帽………19
（圖 2.1.8） 山西虎型小兒枕………19
（圖 2.2.1） 筆者拼布老師、筆者母親、筆者………24
（圖 2.2.2） 秋………25
（圖 2.2.3） 秋 （局部） ………25
（圖 2.2.4） 只是走過 ………26
（圖 2.2.5） 只是走過 （局部） ………26
（圖 2.2.6） 綠蠵龜和扇形貝………27
（圖 2.2.7） 自製作品 ………27
（圖 2.2.9） 貓頭鷹掛畫 ………29
（圖 2.2.8） 自製作品………29
（圖 2.2.12） 喬治羅伯特牧師被毯 ………32
（圖 2.2.13） 自製作品 ………32
（圖 2.2.14） 刺繡蘇 （局部）………33
（圖 2.2.15） 蘇姑娘 （局部）………34
（圖 2.2.16） 蘇姑娘 （局部）………34
（圖 2.2.17） 蘇姑娘明信片 ………34
（圖 2.2.18） 蘇姑娘貼布繡 （局部）………35
（圖 2.2.19） 美國十九世紀瘋狂拼布 ………36
（圖 2.2.20） 自製作品 ………36
（圖 3.1.1） 印花棉布………39
（圖 3.1.2） 印花棉布………39
（圖 3.2.3） 平針法………40
（圖 3.2.4） 自製作品………40
（圖 3.2.5） 藏針縫………40
（圖 3.2.6） 立針縫………40
（圖 3.2.7） 自製作品………40
（圖 3.2.8） 鏤空縫 ……… 41
（圖 3.2.9） 自製作品 ………41
（圖 3.2.10） 縫綴作品 ………41
（圖 3.2.11） 轉印完成圖……… 43
（圖 3.2.12） 轉印完成圖 ………43
（圖 3.2.13） 轉印完成圖 ………43
（圖 3.2.14） 收縮襯 ………44
（圖 3.3.1） 構成第八號………46
（圖 3.3.2） 構成Ａ………47
（圖 3.3.3） 淚 （草圖） ………48
（圖 3.3.4） 哭 ……… 48
（圖 3.3.5） 氣球 ………49
（圖 3.3.6） 庫克羅普斯 ………50
（圖 3.3.7） 顯靈 ………51
（圖 3.3.8） 伴 ………52
（圖 4.2.1） 分離（一） ………56
（圖 4.2.2） 分離（二） ………58
（圖 4.2.3） 分離（二）（局部）………59
（圖 4.2.4） 紗網與透明線 ………60
（圖 4.2.5） 分離（二）（局部二）………60
（圖 4.2.6） 分離（二）（局部三）………60
（圖 4.2.7） 遙 ………61
（圖 4.2.8） 望 ………61
（圖 4.2.9） 遙（局部一） ………62
（圖 4.2.9） 望（局部一） ………62
（圖 4.2.11） 遙（局部二） ………62
（圖 4.2.12） 望（局部二）………62
（圖 4.2.13） 淚 ………63
（圖 4.2.14） 先完成之部件………64
（圖 4.2.15） 省悟………65
（圖 4.2.16） 省悟 （局部一） ………66
（圖 4.2.17） 省悟 （局部二） ………66
（圖 4.2.18） 省悟 （局部三） ………66
（圖 4.2.19） 守護者（一）………67
（圖 4.2.20） 傳承 一………69
（圖 4.2.21） 傳承 （二）………69
（圖 4.2.22） 守護者（二） ………70
（圖 4.2.23） 小木屋 ………71
（圖 4.2.24） 動物木乃伊 ………71
（圖 4.2.25） 忘憂 ………73
（圖 4.2.26） 層層布料 ………75
（圖 4.2.27） 構圖畫於表布 ………75
（圖 4.2.28） 忘憂 （局部一）………75
（圖 4.2.29） 忘憂 （局部二）………76
（圖 4.2.30） 忘憂 （局部三）………76
（圖 4.2.31） 忘憂 （局部四）………76
（圖 4.2.32） 看見 ………77
（圖 4.2.33） 看見 （局部一）……… 78
（圖 4.2.34） 擁 ………80
（圖 4.2.35） 擁 （局部）………81
（圖 4.2.36） 禮物 立體作品………82
（圖 4.2.37） 伴（一） ………90
（圖 4.2.38） 伴（一）（局部）……… 91
（圖 4.2.39） 伴（二） ……… 92
（圖 4.2.40） 草圖 ……… 93
（圖 4.2.41） 伴（二）（局部一） ………93
（圖 4.2.42） 伴（二）（局部二） ………93
表 次
表 2.2.1台灣拼布證書課程 ………22 表 2.2.2艾米許拼布分類………31 表 3.1.1常用表布……… 37 表 3.1.2鋪棉……… ……39 表 3.2.1壓逢法……… 42 表 3.2.2照片轉印所需用品………43 表 3.2.3燙縮前後之差異………44 表 4.2.1分離……… 57 表 4.2.3各屬布片……… 68 表 4.2.4藍色小木屋……… 72 表 4.2.5紅色小木屋……… 72 表 4.2.6兄弟參與製作……… 79 表 4.2.7立體作品……… 83 表 4.2.8平面作品……… 86
第一章 緒論
由經線、緯線不斷重複、縱橫交錯的織品稱之為「布」，布可說是人的第二 層皮膚，人一生中的生、老、病、死都離不開它。質地輕柔、具延展性、可塑性、
充滿變化是「布」特殊的材料語言，正因這樣的素材特質，讓古今中外的女性對 它多有關注，同時創作了許多精采的作品。
「拼布」是種古老的工藝形式，更是兼具實用與美感的藝術作品。過去拼布 創作多針對水平的被褥，而現代的作品則轉變為針對垂直的牆上物。但是，不論 是過去的「傳統」拼布或是當今的「現代」拼布，都跳脫不了既有的格局，兩者 間最大的不同在於表達的形式與題材的選擇。
什麼是藝術？那些母親們親手為家人所做手藝品是藝術嗎？張道一（2004） 認為：女紅作品所表現的形式、風格、技巧、意境及目的，雖然與現代藝術學校 所謂的專業教學有差別，但無論從表現、創造性、美感經驗來看，兩者並無二致，
只是形式風格與表現手法的差異而已1。張先生並認為這些母親們「情感率真的表 現」，更具有「精神創造的原發性」。言下之意，那些母親們親手做的女紅作品優 於僅有形式而無內涵的作品。
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1何兆華，2004，巧手化育針線情，國立歷史博物館。
第一節 研究動機
筆者是土生土長的苗栗人，從結婚到第二個孩子出生，一直住在娘家，享受 雙親的疼愛，直到大兒子要上幼稚園才帶著對父母與小兒子的不捨，越過中央山 脈來到台東。來台東前沒和「拼布」產生太多的交集，頂多看著媽媽在拼布教室 和家裡之間遊走。和「拼布」真正進一步交往的時期是在筆者到台東之後。
與原生家庭剝離的分離焦慮，造成筆者的心理與精神上相當大的衝擊與壓 力，對家鄉和親人的思念經常讓人徹夜輾轉難眠。母親看著筆者日漸消瘦的身影 安慰著說：「拼布吧！當你睡不著的時候你就拼布，你在台東拼布，媽媽在後龍拼 布，雖然我們分隔兩地但是我們做著相同的事情，這樣我們就好像在一起了。」
這樣的情形讓筆者想起美國悲傷輔導權威 威廉．華登 教授曾指出：
「
失落和分離是人生的創痛，我們藉由悲傷來哀悼失落，宣告分離，並且將 所失落的在內心重新定位，才能重新人生。然而哀悼過程中會有許多因素阻礙悲 傷的歷程，而造成生理及心理的疾病或困擾，需要適度的抒發及解決，才能真正 的經歷悲傷，終而走過悲傷。」-J.WilliamWorden2 誠如教授所言：悲傷需要適度的解決，才能真正的經歷與走過。因此，當筆 者拿起針線一針一線來回穿梭時，彷彿真的回到了母親的身邊。針線的來回逐漸 地縫合了心靈的裂縫，筆者將對親人與家鄉的思念一針一線、一來一回的縫進作 品裡。「拼布」不但縫補了遙遠的距離，更安慰了身、心、靈。藉著「移情」，拼 布成了情感的出口和重新建立自我的途徑。
────────
2羅文君（2007）。穿梭生命的時空-我的纖維藝術創作歷程。
美國作家帕特裡奇亞（PatriciaPolacco）在《傳家寶被》中說明，俄裔猶太小 姑娘安娜舉家移民美國時，只從家鄉帶了些衣服和頭巾。安娜長大後，母親決定 把這些東西和許多親戚的舊衣物縫製成一條百納被。安娜的母親說：「這樣做是為 了讓大家永遠記得故鄉」。這條眾人合力縫製的百衲被，既是生日聚會時的桌布、
婚禮的遮篷，又是迎接新生兒來到這個世界的包巾……。
故事中，安娜與族人的生活雖然困苦、物資也缺乏，但彼此間的情感是緊密 的；反觀當今社會生活富裕、科技發達，人與人之間的距離卻相對的遙遠。前者 在生活上匱乏，而後者卻是心靈的貧窮。
台灣早期也有「百納被」（圖 1-1-1）3。「百納被」多由母親親手以多種不同色 澤、不同形狀、不同大小的布塊拼接縫製成的薄被。形式上它雖然只是一條薄被，
s可是當母親在燈光下，一針一線來回穿梭縫製時，也把對孩子的愛與關懷和祝 福，一點一滴的縫進了被子。「百納被」是一條帶來溫暖、傳承歷史的幸福薄被。
（圖 1-1-1）台灣早期百納被 130㎝×105㎝
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3劉逸青小姐提供。劉小姐的外婆為她所製作。
筆者所任教的學校也有一條「傳校寶被」（圖 1-1-2），這寶被上的每塊布片皆由學 生親手繪製，而校內教職員則負責將布片拼縫成一整條的百納被。在每年的校慶 中，進行「傳承」的儀式。
（圖 1-1-2）東成國小九十七學年度校慶開幕典禮
綜歸以上原因，本研究之創作動機為以下三點：
一、研究者對拼布的移情與百納被的感動。
二、國內研究拼布及進行拼布創作為數不多。
三、研究者對拼布的濃厚興趣。
第二節 研究目的
「拼布」與「百納被」都是用多種不同色澤、形狀的布塊拼接縫製而成的，
其組成元素很單純，但所散發的氛圍卻是溫馨而優雅。每一塊布片都有它的特質 和情感，要把這些有生命、有故事的布塊組合成和諧而美麗的畫面時，對「布」
就必須有多元與寬廣的包容。即便是顏色灰暗的布，只要放對了地方，它就能發 光發熱。
人與人之間的相處不也是這樣嗎？大環境中每個人都有屬於自己的角色，有 自己的故事，社會機制運作要順暢，人們就要妥協、合作，相處才能融洽。根據 研究動機提出下列三點目的：
一、透過文獻探討以瞭解拼布現況。
二、探究拼布媒材技法與表現形式。
三、以拼布創作為途徑重新建立自我。
第三節 研究範圍
一、研究對象
本研究以筆者本身所創作之作品為對象。
二、研究題材
長久以來，台灣拼布界為日本所影響與主導，拼布創作多以「實用」為主要 導向。作品大多以各式各樣的包包及傢飾居多，鮮少以表達創作者情感為中心之 題材。因此，本研究在技法上以台灣常見之拼布技法為主，題材則以描述筆者心 路歷程為主要語言。
第四節 研究限制
一、 研究對象的限制
（一）究為探討筆者本身之創作歷程與結果，其他拼布創作者不列入本研究之研 究對象。
（二）限於研究時間，本研究僅針對台灣常見之拼布技法與媒材。拼布之歷史發 展、歐裔與非裔美人之拼布不在本研究範圍內。
（三）本研究為筆者本身之創作歷程，屬個人觀點，研究結果無法直接套用於其 他創作者身上。
二、研究媒材的限制
拼布雖為纖維藝術的一環，但纖維藝術創作所運用之媒材與技法相當的多樣 化，筆者仍有技法上的限制與材料不易取得之困難，因此，本研究僅以布品為主 要媒材，其他纖維媒材不在本研究範圍內。
第五節 研究方法與架構
一、 研究方法
本研究為質性研究。以筆者為研究工具，紀錄個人創作歷程與創作結果之研 究。採文獻探討法與創作實踐法進行創作研究。探究自己內在情緒與生命經驗，
透過自我對話與反思進行創作。
（一）文獻探討法：針對本研究之相關內容，包含拼布的背景、台灣常見的拼布 種類、台灣普遍使用的拼布技法、主題性百納被之照片及文獻資料加以說 明整理。
（二）創作實踐法：本論文之作品以「情」為概念中心。布塊的拼接、縫綴與貼 繡為主要技法，將技法靈活的運用於作品中。
二、研究架構與流程
（一）研究架構
守護系列
概念確立
創作實踐
創作題材 創作媒材 創作技法
現代技法之照片轉印、收縮襯運用。
分離系列 親情系列 布品 傳統技法之拼、貼、繡
文獻蒐集
拼布概述 台灣拼布現況 台灣常見拼布
離．情──拼布創作研究
文獻探討與說明 作品檢視與分析
（圖 1-5-1） 研究架構圖
（二）研究流程
研究動機
研究目的
文獻探討
創作實踐
作品說明
結論與建議 瞭解拼布現況
探究拼布媒材技法 與表現形式。
（圖 1-5-2） 研究流程圖
第六節 解釋名詞
一、拼布（QUI LT ）
英文中的 QUILT原本的意思是指薄被。但目前也有泛指以小碎布為基本元 素，用拼接為主要技法製成的織品稱之。本研究之「拼布」為運用雙手及縫紉車，
進行布片的拼接、貼繡、挖補、及縫綴等技法所製成的織品。
二、分離焦慮( Se para tio n a nxi et y)
由 約 翰 ·鮑 比 在 1950 年 代 提 出 之 依 附 理 論 中 的 焦 慮 矛 盾
（Anxious-ambivalent）；即使小孩的母親就在身旁，小孩面對探索和陌生人時依然 會感到焦慮。當母親離開時，孩子會非常的沮喪；當母親回到身旁時，孩子又變 得很矛盾，明明想跟母親保持親近卻充滿憤怒，當母親開始注意他時又會想要抵 抗4。本研究之「分離焦慮」系指筆者離開原生家庭之後，所產生的悲傷情緒。
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4維基百科（2008/12/8）下載於 http://zh.wikipedia.org/
三、移情
「移情」源於德語 einfuhlund，英語對應詞由美國心理學家 Edward Bradford Titchener(1867～1927)根據 sympathy(共鳴、同情)轉譯為 empathy。其概念則由德 國美學家 TheoderLipps(1851-1914)提出。所謂「移情」乃指直觀與情感直接結合 從而使知覺表象與情感相融合的過程。當我們聚精會神地觀照審美對象時﹐就會 產生把我們的生命和情趣注入到對象中、使對象顯示出情感色彩的現象5。
也有人將移情稱為「擬人作用」(Anthropomorphism)將情感注於外物，使物具 情，所以移情可自由、可無限、有生命、有情感6。
英國美學家 VernonLee(1856～1935)在 1897年發表的《美與醜》一文中﹐也 提出了移情的概念。藝術創造的共同原則都是“趨美避醜”，美的事物使我們把 自身的活動投射到該事物中，其形像中加有我們自身的體驗，而醜的事物則使我 們的活動和生命受到挫折和阻礙。她把移情現象理解為自身對經驗的反省，認為 移情作用是長期的觀念、情緒和意識積累而形成的心理過程7。
本研究之「移情」為筆者將與原生家庭分離後所產生的焦慮情緒，轉移至拼 布創作，將對原生家庭與孩子的思念情懷注入作品中。
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5中國大百科智慧藏 http://library.mit.edu.tw:8080/Content.asp?ID=57946&Query=8
6李建中『移情』‧二十一世紀繪畫之道 http://www.gallery107.net/composition/cc-li.htm
7中國大百科智慧藏 http://203.72.198.245/web/Content.asp?ID=57946&Query
第二章 文獻探討
本章節旨在說明與本創作研究相關之文獻、媒材與技法。
第一節 拼布概述
許多人常常想不通，拼布人為什麼喜歡把完整的布剪碎，然後再用碎布組成 另一塊布？這樣做的目的到底是什麼？
劉明惠（2002）表示，拼布（Quilt）在許多國家都有著長遠的歷史且與生活 緊緊相連。早期美國夾棉拼布作品多為「保暖」的薄被或「裝飾」的床罩，其作 品所發散出的包容、堅韌與庇護的氛圍是美國人心中母性精神的象徵；它除了代 表安全感與家庭的溫馨之外，更具有記錄生命歷程的深刻內涵。
作家伊麗莎.卡馥兒.后（ElizaCalvertHall）在她的小說《肯塔基的珍妮姑媽》中的 一段對白中所描述：「你曾想過嗎？拼接一塊布就如同組合生命，我們盡力而為，
以調配我們的慾望和需求，這其中的意義遠超過表面的裁縫和拼接。你稱它為拼 布？噢！不，你錯了。它是回憶、想像力、傳承、歷史、哲學、宗教、喜悅、悲 傷、羅曼史、自傳、現實、生命、愛與死亡……」8。
台南市社區大學校長林朝成（2009）也指出：藉由拼布所開啟的對話有好 幾個層次。拼布創作者對特定議題、生命感受與反思的歷程，一方面透過獨立創 作、拼逢的時刻不斷與自己最深層的內在產生對話，挑戰自我解構、再建構；另 一方面也透過完成的作品與觀者產生對話、與社會產生互動。縫製過程中，夥伴 們在共學、聚會的時刻分享生命經驗的原相，亦增進了夥伴間多元觀點的接納，
提出個人、群體的問題與需求，共同尋求解決之道。
──────────
8劉明惠，（2002），縫綴一襲花團錦簇的薪傳--美國現代夾棉拼布藝術，臺北市，藝術家
遠在十九世紀的清教徒，各家的婦女在農閒時，經常帶著針線、紙型、布片 與點心，聚在一起一邊聊天一邊製作拼布被單或是拼布被。在大家一同邊說邊做 拼布的過程中無形的發揮了集體治療的功能。
一、拼布的組成與起源
（一）拼布的組成
所謂「拼布」，劉明惠（2002）9在藝術家雜誌中指出：英文中的 Quilt，是一 塊以針線將三層纖維織品固定、組合而成的結構體，「三層」是指表布、中間夾棉 與底布（圖 2.1.1）。第一層的表布通常是整件作品的靈魂，它可以是應用拼接或嵌 鑲等不同技法處理圖案設計，也可以是一塊完全沒有經過剪裁、分割的纖維織品。
中間夾棉則具有鬆軟的厚度，正因著這鬆軟的厚度，針線拉緊縫壓過的表層就自 然形成浮雕般的半立體效果。但部分製作者為了表達本身的意涵或增加作品的美 觀與實用，會在完成三層夾棉組合之後依需求再縫綴上其他物件，例如：鈕扣、
織帶、水晶珠……等。
（圖 2.1.1）拼布的組成
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9劉明惠（2002）藝術家
底布
表布
鋪棉
（二）拼布的起源
關於「拼布」的起源有數種說法。一種說法為：拼布來自印度，大約在 二百七十年前，從歐洲移民到新大陸開墾美國居民，為了克服開墾時期貧困的生 活和禦寒布品的缺乏，便將舊有布料或衣物，裁剪成小布塊並將其縫製、拼接成 生活必需品，如床單及毛毯等，即為現在所稱之拼布床單(PATCHWORK QUILT)； 當鄰家女兒要出嫁的時候，幾個鄰居紛紛拿出可用的布料.重新設計裁剪縫製成一 件拼布被當作嫁妝送給新嫁娘，新人不僅要把它放在婚禮的接待處展示，還要當 成紀念品收藏。
中國人則認為拼布只是直線縫、玩色塊，是女紅的基本工夫，真要追溯最早 是婦女用碎布作百衲被。元朝有拼布的記錄，到明朝婦女流行的衣裳，是用不規 則的布作成的水田衣，貴婦人穿的叫植井衣，都算拼布藝術的開創。
（圖 2.1.2） 明代水田衣（葉立誠，中西服裝史，2000）
靖娟基金會 10表示，台灣早期的農業社會裡，物資缺乏、生活困苦，當家中 有小孩過滿月時，親朋好友都會送來一片手掌大的布，由小孩的母親將這些零碎 布頭縫綴起來，給小孩做成衣服或被子。用這種拼布做成的衣服稱為「百納衣」，
被子則稱為「百納被」，希望這個小孩穿各家的衣服、蓋各家的被子長大，將來撫 養過程平安順利，性格不嬌貴更能長命百歲。
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10
靖娟兒童安全文教基金會，http://www.safe.org.tw/
二、百納被
依功能上而言則為早期用舊衣服或破布頭縫製成禦寒寢具。主題性百納被則 有靖娟基金會，於健康幼稚園火燒車事件後的第 15年所發起守護台灣兒童的祈福 百納被（圖 2.1.3）、（圖 2.1.4）與統一安聯人壽於民國 95年 12月 11日至 96年 3 月 31日發起幫助弱勢的失智老人的「用愛‧拼貼完整記憶」的傳情百納被，
（圖 2.1.3）靖娟祈福百納被 局部
（圖 2.1.4）統一安聯「用愛‧拼貼完整記憶」240X240cm
以及 1987年時，有一小群人決定要製做一條拼布來紀念死於愛滋病的朋友及 鍾愛之人的愛滋病紀念拼布（圖 2.1.5），每個布塊都代表一個人。十一年後，已 經縫製了超過 41,000塊方塊。愛滋病紀念拼布實在是太大了，以致於無法完整展 示在世人面前，因此，它被拆開來並分別懸掛在世界各地的學校、圖書館和公共 場所。
（圖 2.1.5）愛滋病紀念拼布 (AIDS MemorialQuilt局部 )
三、中國女紅
長久以來，在中國傳統的父系社會下，經常以男性的觀點來詮釋種種事物，
許多女性的觀點和美學，並未得到其應有的地位與認同，女性的弱勢與被壓縮使 其成為歷史上無聲的一群。
傳統文化中，女性從人女、人妻、人母的生命歷程，都與「女紅」有著深刻 的交織。在孩提時期，透過母親的教導與家庭環境中的耳濡目染，女孩們不管是 在跟同伴玩耍時或是跟在媽媽身邊做事時，都能做點手藝為家裡做些妝點。長大 以後習得「編」、「織」、「縫」、「紉」、「剪」、「繡」等各式的女紅技巧後，一方面
成為品評的標準，另一方面也成為為自己累積嫁衣的重要途徑；成為人母之後，
一雙親手為孩子納的虎頭鞋（圖 2.1.6）11、一頂為孩子縫製的虎頭帽（圖 2.1.7）12、 一個虎頭枕（圖 2.1.8）13，還有那一床為出嫁女兒所織的被，這其中母親所用的巧 工、所花的時間與心思以及所包含的情份與寄望，又何只是詩詞「慈母手中線，
遊子身上衣」中所吟唱的情意而已……。
（圖 2.1.6）河北涉縣小兒虎頭繡鞋
（圖 2.1.7）河北虎頭帽
（圖 2.1.8）山西虎型小兒枕
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11《巧手化育針線情-女紅展》。2004。台北市國立歷史博物館。
12同11
13同11
廖雪芳（2004）14曾表示：女紅針線維繫著婦女一生，從待嫁、結婚到生子、
育成，甚至餽贈親友的禮俗，都靠針線活一一打點。在每一個生命轉折時把深情 密密細縫在其中，經營了有情天地，蘊育了婦德婦工。
四、韓國帕擷集
劉明惠（2003）15表示：在韓國，用碎布拼接而成的方巾稱為「帕擷集」，用 途上與我國不盡相同。帕擷集大多用來包裹隨行攜帶的行李或是需要儲藏的物件 例如：金銀首飾、衣物、被褥等；如果以較硬挺的的紗網質料所製作的帕擷集，
則拿來作為覆蓋食物以防蚊蠅蟲蟻的帳子，具有保護和裝飾的功能，為家家戶戶 不可或缺的日常用品。精神上，帕擷集與一般的拼布一樣是延長殘餘舊布的生命，
因此它也意味著延年益壽的祈願。而它們袱裹貴重物品的實質功能，則成為一個 綰留喜悅的心情象徵。
韓國與中國都曾受過強權掠奪也都是封建的父系社會，但婦女們都選擇低頭 不語的將過去的昇平歲月藉由「拼湊」，將它們補綴回來。這其中的拼湊除了心靈 的撫慰外，同時象徵了婦女被埋藏的青春年華與夢想。隨著時空的流逝與轉變，
帕擷集從背負重物的布裹到具特殊意涵的包裝或精心準備的禮物，接著成為佛教 法會、求雨儀式、婚禮和皇室慶典中的貴重展示品，已隨著紛忙的人們與科技文 明逐漸消褪。幸而在韓國繡美術館與數位韓國現代纖維織品創作者的齊心努力 下，帕擷集又重新脫胎換骨的成為韓國傳統工藝的代表。
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14
廖雪芳，2004，剪紙的技與用，國立歷史博物館
15
劉明惠，2003.09，藝術家，
第二節 台灣的拼布
一、現況
「拼布」經由日本輾轉的傳入了台灣，因此台灣的拼布作品經常有著濃厚的 日本色彩。目前台灣從事與拼布相關的業者或是教學者多承襲他國的外來文化，
極其少數運用或針對拼布、類拼布來從事創作或是推廣的藝術活動；曾經有位日 本拼布老師 2007年到台灣來，她表示「台灣拼布 5年前到訪是這樣，5年後也是 這樣，台灣拼布只會抄襲、跟著日本影子走如何進步？」、「如果依照法律，台灣 抄襲日本拼布書籍在教室公開教學台灣老師都要負起法律侵權責任」。這是個悲
哀……
但依照筆者觀察與看法是：在拼布領域中，國人的盲從雖說可悲，但日本的 計畫性侵略又何嘗不令人可惱；台灣有所謂的「拼布證書」，而証書分成兩系統，
一為永漢系統，一為光喬系統，不論是光喬或是永漢系統都須經由日本來認證方 能取得證書，目前台灣取得永漢系統的人較多。以下列表說明：
表 2.2.1 台灣拼布證書課程
永漢系統 光喬系統
日本認證單位 日本手藝普及協會 日本通信社
學程 本科、高等科、講師科、指導員 普通班、高級班、師資班 本科 高等科 講師科 指導員 普通班 高級班 師資班
課 程 內 容 簡 述
以傳統拼 布圖案約 22個 pattern， 延伸出的 拼接及配 色、製圖等 技巧，結合 相關之應 用作品課 程。
著重在更 複雜的圖 形與成品 的製作。
（約 25個 pattern）
完成本 科、高等科 證書認證 後,將結業 的拼布被 製作完成 後拍照，並 完成講師 科的相關 課程後,才 可以提出 認證申請。
本科及高等 科、講師科 都是在台灣 由本國籍老 師任課申請 即可，但指 導員課程則 需定期上完 日本籍老師 的課程才可 申請認證。
基本認識 拼布的各 專業術語 開始，及 拼布用品 工具等的 認識和布 的選擇、
拼縫的技 巧及針 法、 基礎 的製圖至 日常用 品、抱 枕、手提 袋等的縫 製創作。
利用各種 拼布圖形 的縫製並 應用於作 品上、色 彩的搭配 及作品上 更細緻的 處理技 巧， 實物 的製作如 罝物袋、
維多利亞 風格的白 玉拼布、
多重切割 技巧作品 等。
需同時擁 有普通班 與高級班 兩種証書 者，才可 參加由 美、日國 際知名拼 布講師來 台連續六 個月的親 自授課指 導。
學費 8000 元 20000 元 60000 元
費
用 教材費
合 併 報 名 大 約
25000~30000 元之間 2600 元 3000 元
其他相關費用 布料的費用及工具材料等費用很難評估。依筆者的經驗，欲取得永漢系統本科及高等科的 證照，所需的花費總共約 60000〜70000 左右。
拼布教室中除了「證書課程」之外尚有「實用課程」，而實用課程並未依照 進程從基礎開始教授，只指導學生將袋物或是其他相關作品完成，很快的讓學生 收到成效。在學習袋物或作品的製作時會配合教室所販售的材料包，而材料包的 內容則由老師全權負責搭配。這樣的教學型態，學生並未學到應有的配布技巧與 正規知識與技術，更別說是拼布的精神與源流了。
但是，雕布閣拼布教室的張老師則提出不一樣的看法：在台灣想要專業學習 拼布的人較少，大多數是興趣或只想玩玩而已，相較於的日本尊重老師與珍惜老 師作品的態度差異甚大。許多客人到教室裏便隨意拿起作品翻來翻去，用手去摳、
挖，讓老師精心設計的作品"皮開肉綻"，只因不想花錢習得製作的方法，只要能 偷看偷學到技術就好。這樣的風氣若無法有效改善，台灣拼布精神與基礎要如何 傳承？
台灣拼布從有系統教學至今不過短短二十載，屬於台灣的拼布風格尚未成 型，還有賴台灣拼布老師和貿易商的合作，希望能創造屬於自己，屬於台灣的拼 布文化。
二、T I Q E2 0 0 9臺灣國際拼布大展
筆者於 2009年 3月末，赴生活美學館參觀了臺灣拼布盛事「2009台灣國際拼 布大展」（圖 2.2.1）16。該展覽為社團法人臺灣螞蟻拼布研究會理事長林幸珍小姐
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所策劃，林小姐不僅是幕後推手而已更是參展的藝術家。現場除了 147幅精緻藝 術創作外，主辦單位特別安排了 2場座談會、9場展場免費導覽，介紹全球藝術 拼布發展趨勢及展出作品解說；合辦本次大展的台南生活美學館與螞蟻拼布媽媽 們更精心安排了 5個拼布體驗營，免費開放給有興趣的民眾參與。
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2009年 3月 26日~4月 8日在國立台南生活美學館展出兩週。
17
目前為社團法人台灣螞蟻拼布研究會理事長及台南市社區大學教師會理事長。
本次大展的主題為「跨界與創新：當代拼布視野」；從傳統拼布被、實用手 工藝品蛻變而成的「藝術拼布」，是包容性極強的創作媒材，與攝影、版畫、繪 畫、染布、電腦技術、文字書寫…等異質媒材及文本都能巧妙地結合，跨越了各 藝術分類範疇的界線，也跨越表現主題與技法的限制，是一種全方位的藝術創作 形式。
難得的是，主辦單位邀請了兩位國外參展者：美國紐約以「線繪拼布」、「人 物拼布」聞名的連妮‧黎文遜‧溫納（LeniLevensonWiener）與以「印象主義風 景拼布」享譽全球的日本拼布家遠藤紀子（NorikoEndo）來台和拼布人分享她們 的獨門技法18。
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18
資料來源 2009 台灣國際拼布大展
（圖 2.2.1）左起 筆者拼布老師、筆者母親、筆者
由遠藤老師善於利用色彩繽紛的小碎布塊與點描法原理創造出深富光影層 次變化的印象派風景畫作（圖 2.2.2）19，每一塊剪剩、剪壞的碎布都成了不可或缺 的創作原料；二手、回收的布塊更是可善加利用的寶貴資源。
（圖 2.2.2） 秋 遠藤紀子 125×131㎝ 2005 （圖 2.2.3）20秋 局部
美國老師連妮‧黎文遜‧溫納以線作畫，將人的神韻表現得栩栩如生，是 台灣拼布界少見的創作領域，連妮以前是攝影師，喜歡捕捉「流逝的一瞬間」的 影像，因此發展出一套利用電腦軟體將照片轉換成拼布創作草圖方法，擺脫對制 式版型的依賴。
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資料來源 2009 台灣國際拼布大展
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同19
（圖 2.2.4）21只是走過 連妮‧黎文遜‧溫納 82×87㎝ 2007 （圖 2.2.5）22只是走過 局部
三、台灣常見的拼布種類
目前台灣較普遍的拼種類為：夏威夷布、MOLA拼布、艾米許拼布、巴爾的 摩拼布、蘇姑娘、瘋狂拼布。以下分別說明：
（一）夏威夷拼布（HawaiiPinbu）
日本拼布家中島凱西（2005）23曾表示，1820年傳教士為了傳教，從美國東部 的新英格蘭乘船來到了夏威夷，傳教士的妻子在甲板上招待王族的貴婦人們，也 教她們作拼布的方法，而貴婦人們身上裹著利用植物纖維製成的卡帕布（Kapa），
安靜的在座位上熱心的學習著拼布；最初是以小片拼縫的拼布法來教學，但因夏
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同19
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同19
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中島凱西（2005）。中島凱西夏威夷拼布。台北市，積木文化。
威夷氣候暖和，不需收集布片來縫製禦寒的衣物；不僅如此，夏威夷人不穿西服，
所以根本沒有剩布。據說夏威夷女性始終無法理解為何要將布材小塊後再逢接起 來。
傳教士的妻子從卡帕布中得到靈感，她們將布折成四分之ㄧ或八分之ㄧ後，
剪出對稱的圖樣，圖樣幾乎都是花草植物、水果、海洋生物等的大自然題材，也 有王家的皇冠、扇子或權杖等日常胸飾。如此純樸的設計，相傳是因人們看見晾 在在海邊的白色床單，映著美麗的桃金孃及椰子樹影，激發了利用「剪影」來創 作的構想。因此，夏威夷拼布多數都是在白色底布上貼縫紅、藍、綠等深色圖案，
看起來如同剪影畫一般。
夏 威 夷 傳 統 工 藝 家 都 說 ：「 我 們 的 拼 布 蘊 藏 著 夏 威 夷 的 『 神 聖 力 量
（MANA）』」。「MANA」是夏威夷自古相傳的一種「神聖力量」或「靈力」。
（圖 2.2.6）24中島凱西 綠蠵龜和扇形貝 108×108 ㎝ （圖 2.2.7）自製作品 33×31×9
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中島凱西（2005）。中島凱西夏威夷拼布。台北市，積木文化。
（二）MO LA拼布
維琪的英式玫瑰花布屋（2008）部落格資料曾顯示， 所謂 Mola，指的是居 住在南美洲巴拿馬北岸及鄰近之 San‧Blas島嶼上，庫拿族女性們縫在上衣的胸 部及背部的裝飾布塊，它是以數枚原色調的布，由最上層開始逐層往下，切取布 塊後以逆向貼布縫技法所描繪的畫作；這是庫拿族的女性們自小開始即由母親所 教導傳授的東西，一直到現在，庫拿族少女或已成長的女性，仍將它作為日常或 正式場合的衣裝而穿著。
一般拼布是將一塊一塊重疊的布拼縫成各式各樣的圖案，譬如將一塊塊的布 拼接成小狗的圖樣等；而 Mola的技法則是從重疊的布料中，剪開上層的布，讓下 層的布露出來，再逆向貼布縫，此一技法稱為「鏤空縫」；此外，還有「三線 Mola」 這項獨特的技法，以三條線條來表現 Mola輪廓線，有的是兩側同色，有的則是三 條都是不同色。這些鮮明單純的線條，表現了熱帶民族旺盛的原始生命力。
mola的設計充份的反映出庫拿族排除文明的素樸生活及靈魂，除了豐富生命力的 表現之外更充滿原始步調的風情；最常被使用在 mola上的主題多為：太陽、月亮、
海龜、猿猴、精靈、巫師、鳥、魚、貓頭鷹、子宮、生命宿主、迷宮、可可亞樹 及海洋等，每日生活及傳說中所出現的主角。
（圖 2.2.9）25中山富美子 貓頭鷹掛畫 48×37㎝ （圖 2.2.8）自製作品 20㎝×25㎝
（三）艾米許拼布 (A m is h Q u il t )
維琪的英式玫瑰花布屋（2008）部落格資料曾顯示，艾米許(Amish)人是一種 俗稱，正確的說法應是艾曼(Ammann)教派信徒，艾曼教派則是門諾教派的分派之 一。群居於美國俄亥俄州、印第安那州及加拿大境內，最大的團體則在美國賓夕 法尼亞州建立社區。是個宗教色彩濃厚和極富勤勞精神的農民社群，至今仍不使 用電力設施、電話、瓦斯及自來水；交通完全仰賴馬車、堅守服裝的顏色式樣(男 性--戴黑帽著襯衫、寬鬆長褲佩吊帶但不繫皮帶；女性--戴黑帽(已婚)、穿高領長 袖連身長裙、外罩黑色圍裙、腳穿黑鞋)、堅守馬車的顏色形式(黑漆 )、不受高 等教育、不剃頭髮及鬍子、不化妝戴首飾、不離婚，不讓別人拍照等等；雖然艾 米許教徒服從、孝順甚至卑躬屈膝，但只要不違背基本原則，在生活上他們並不 嚴禁使用靈活而多元的技術。
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資料來源 中山富美子，2007。《中山富美子熱情島國 Mola 拼布》。台北市，積木文化。
艾米許人在慶祝時會舉行所謂拼布蜜蜂會，即是許多婦女群集在一起製作拼 布被毯，大家一邊享受樂趣、食物和閒聊，完成的拼布賣掉的收入則當作慈善捐 款，艾米許人的被毯都是利用舊衣服或剩布所完成，使用的顏色都是暗紫、藕紫、
翠綠、咖啡、深紅、淺褐色、鐵青、朱紅、暗紅、灰色、黑色等等，不使用白布，
因為白布只在喪禮時用。
艾米許拼布大致分為：早期傳統的賓州拼布與十八世紀末發展的中西部拼布 兩種：
表 2.2.2 艾米許拼布分類
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26資料來源 ttp://www.killbuckcreekquilts.com/OldAmish.htm
l
27資料來源 ttp://www.killbuckcreekquilts.com/OldAmish.html
艾米許賓州拼布
（圖 2.2.10）26艾米許賓州拼布
其圖案構成以長方形、正方形、
三角形、菱形等基本圖型來設計組 合。正方形內含菱形的中央鑽石圖案
（Center diamonds）是艾米許拼布 最具代表性的圖案，他深受英國「中 央勳章」（Central Medal）圖形所影 響。對艾曼教徒而言，中央的鑽石圖 案是「神」的象徵，代表生活的中心 與基礎。
艾米許中西部拼布
（圖 2.2.11）27艾米許中西部拼布
該 地 區 的 拼 布 形 式 多 為 長 方 形，比賓州拼布較為細膩、複雜。在 顏色上中西部拼布喜愛以黑色為底 色，中間構圖以多樣的色塊、重複的 組合，呈現出寶石散落般的繽紛。
中西部的艾曼教徒目前居於俄亥俄 州與印地安那州，因人口稀少，所以 受外來文化影響相對的多。
（四）巴爾的摩拼布（B a lt i mo r e Q ui lt ）
維琪的英式玫瑰花布屋（2008）部落格資料曾顯示：巴爾的摩拼布是喜愛上 流嗜好的基督教衛理公會教派所衍生出的產物。當時的女性們以作出優美的作 品，來揭示出自身所感受基督教的慈悲、溫柔、禮儀等教化。
自 1840年開始巴爾的摩拼布僅只流行十年。最初是由賓夕法尼亞州的德國 人哥明妮蒂首創；以貼布繡為主要技法，用白色的背景、紅色和綠色為最主要的 配色並大量運用花卉圖案，以描繪巴爾的摩都市生活的各種主題如船、教會、人 物……等等的幾個布塊並列組合所作的拼布被毯。縫製該拼布被毯的人會在被毯 上縫上簽名並介紹該被毯，並將被毯當成禮物送給特別的人，例如：新娘。而特 別為新娘而製作的被子名為 BrideQuilt。
1850年代中期，巴爾的摩紀念毯的流行開始退燒，當時由於奴隸的問題逐漸 擴大，社會情勢趨於緊張，女性無法再花費時間在拼布上，緊接著 1861年爆發南 北戰爭，於是女性們的針線工作，被滿足戰場男性需要的物品所代替而宣告結束。
（圖 2.2.12）28喬治羅伯特牧師被毯 240×180㎝ （圖 2.2.13）筆者自製
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28資料來源 維琪的英式玫瑰花布屋
（五）蘇姑娘
維琪的英式玫瑰花布屋部落格（2008）與格瑞絲工作室部落格（2008）資料 曾顯示，蘇姑娘的英文原文是:SunbonnetSue.原意就是戴著大帽帽的蘇。1881年出 版的英國繪本『瑪莎‧蘇西』中的插圖繪者凱特‧格利那葳（KateGreenaway1846 - 1901）因描繪鄉村風景中穿著當時的衣著在遊玩的孩子們，而一躍成為流行畫 家，她所描繪的身著長袍戴寬邊帽姿態的少女，在瘋狂拼布（CrazyQuilt）中被以 回針刺繡廣為使用，在瘋狂拼布熱潮退去後，仍然以白底布土耳其紅的線，使用 簡單的迴針繡而被使用在拼布上。這個凱特風的寬邊帽少女，也曾被加上不太可 愛的眼鼻而使用在許許多多的刺繡作品中。
（圖 2.2.14）29刺繡蘇 局部
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29 資料來源 http://hartcottagequilts.com/his8.htm
因為凱特插畫的影響，巴薩在 1900年出版的繪本『寬邊帽的兒童』中，描 繪穿著群擺展開的工作服及披著罩袍圍裙，戴著寬邊帽的少女和穿吊帶褲的比利 及派特乘著橇板正在玩耍，女孩因為戴著大寬邊帽完全看不到臉而形成了特殊的 可愛姿態；巴薩所描繪的寬邊帽的少女後來還成為小學的課外讀本，名字也改為 梅或茉莉，但是仍然以隱藏著臉的樣子受到小孩們的喜愛。
（圖 2.2.15）30蘇姑娘 局部 （圖 2.2.16）31蘇姑娘 局部
1905年，班哈特‧威爾（BernhardtWall）以當時主婦每日的家事工作為主題，
出版了七張『寬邊帽的偶像--蘇西』為名的明信片（圖 2.2.17）32。
（圖 2.2.17） 蘇姑娘明信片
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30資料來源 http://hartcottagequilts.com/his8.htm
31資料來源 http://hartcottagequilts.com/his8.htm
32資料來源 ttp://tw.myblog.yahoo.com/vicky-quilt
寬邊帽蘇西的貼布繡則是美國最早的拼布設計者瑪麗‧威普斯達所開始；1912 年瑪麗受淑女與家庭雜誌的委託以貼布繡手法製作了八位寬邊帽少女，因為淑女 與家庭雜誌以彩色出版而博得極高的人氣，之後蘇的圖案衍生了近 200種以上。
以下這個作品據說就是最早發現的蘇姑娘貼布繡了 。作者是:Alta P. Meador Probasco
（圖 2.2.18）蘇姑娘貼布繡 局部
（六）瘋狂拼布（C ra z y Q ui l t）
林佳妮（2003）表示，十九世紀末年歐美地區受到日本文化西進及「藝術 與工藝復興運動」的雙重影響，布拼藝術產生轉變。日本這四面環海的海島型國 家一直是西方國家心中的神秘世界，因此當其藝術作品在一八六二年倫敦的國際 展覽中出現時，不但受到各國各界的矚目，其設計風格更開始成為歐美國家藝術 界的學習對象，其中當然包含了布拼藝術。不對稱的設計、亂中有序的視覺效果、
拼貼的立體文化、精緻的裝飾風格，成為歐洲布拼藝術共同流行與發展的新趨勢。
這種創新的布拼藝術風格稱作瘋狂拼布「CrazyQuilt」（圖 2.2.19）33。創作時可加入
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33資料來源 針線藝術完全指南
不同材質（鈕扣、蕾絲）、不同花色的布料來製作，再加上刺繡可讓作品呈現出更 自由、更隨性的感覺。
（圖 2.2.19） 美國十九世紀瘋狂拼布 （圖 2.2.20）自製作品 21×12㎝
綜觀以上拼布種類及筆者參觀「2009台灣國際拼布大展」後發現：
一、技法：目前台灣拼布在技法上以手縫拼、貼、接、繡、挖、補為主要技法，
車縫為輔助技法。
二、媒材：國外拼布藝術家在媒材的使用上相當廣泛，不但在作品中加入實物、
自然物（樹葉）、親自染、繪布料及與數位科技相結合等種種之複合 媒材交相運用。相對於台灣創作者多以市售布料、飾品為主要媒材進 行創作，國內作品之藝術價值顯得弱了許多。
三、風格：國內作品較為保守、穩重；國外作品則多開放、活潑。
四、題材：國內鮮少表達創作者情感及以人文關懷、戰爭、環保等為議題的作品。
國外藝術家則將本身之靈感觸角，除了描述本身內心世界外，更延伸 至世界的各個角落。
第三章 創作實踐與形式
本章節從創作媒材出發，旨在說明與本創作研究相關的的媒材與技法進而說 明筆者的創作形式。
第一節 創作媒材
本文獻探討中提及，拼布是一塊以針線將三層纖維織品固定、組合而成的結 構體，「三層」是指表布、中間夾棉與底布。以下分別說明表布、夾棉與底布：
一、表布
第一層的表布通常是整件作品的靈魂，它可以是應用拼接或嵌鑲等不同技法處 理圖案設計，也可以是一塊完全沒有經過剪裁、分割的纖維織品。
表 3.1.1 常用表布
說明 圖樣
先染布
將染好的線織成布品。所需的成本與工時 較高，因此價格也高。其花樣以格子及線 條居多。
印花棉布 利用染料直接在棉布印上各式各樣的圖 案，布本身無織紋。
手染棉布 以植物染、手染法將棉布染色。
蠟染棉布 以蠟染法將棉布染色。
古布
棉布的一種，但是織線較粗，織的密度比 較疏鬆也比較厚，質感和花色較復古，圖 案偏向日本風格。
棉麻布
85%棉+15%麻或 70%棉+30%麻混織而成 表面圖案為機器印刷，也有雙面印刷及為 雙面布。多元化混織，更為方便創作者所 利用。
素色布 為單一顏色的棉布。
二、鋪棉
在表布與底布的中間加上鋪棉後，不但可增加作品的強度與硬度，正因為這 中間夾棉則具有鬆軟的厚度，針線拉緊、縫壓過的表層就自然形成浮雕般的半立 體的迷人效果。常用的鋪棉如下：
表 3.1.2 鋪棉
三、底布
底部為三層夾棉之最下層，不會與觀賞者並不會直接接觸。因此大多選擇花 色較為單純、溫和的印花棉布。
（圖 3.1.1）印花棉布 （圖 3.1.2）印花棉布
無膠棉鋪棉 兩面都沒有膠，必須使用噴膠或是利用 疏縫來固定上下兩層布料。
單面膠鋪棉
鋪棉表面有一層薄薄的膠末，以肉眼從 側面看時有亮光感 ，經熨斗加熱熨燙 時，膠末融化與織品黏合。
雙面膠鋪棉 兩面都有膠末。經熨燙可同時與表布、
底布黏合。
第二節 創作技法
製做拼布所需運用到的技法並非只有單一種；而是依照作品的需求與內容，
製者靈活的運用不同的技法來表現作品。一般常用的拼布技法有:拼布縫、貼布 縫、鏤空縫、縫綴和壓縫。筆者於本研究中除了以傳統拼布技法製作作品之外，
嘗試了目前國內較少使用「照片轉印」法以及「收縮襯」的應用。以下分別說明：
一 、 拼布縫
把兩塊布以平針法（圖 3.2.3）34拼縫在一起。將兩片布重疊，在布上一上一下來回 的縫就是平針法，此種方法為最簡單的縫法。
（圖 3.2.3）平針法 （圖 3.2.4）拼布縫 18㎝×18㎝ 自製
二 、 貼布縫
將想呈現的內容（貼布），以藏針縫或立針縫的方法縫在主布上。所謂藏針 縫（圖 3.2.5）35是指當雖然兩塊布相互縫合，卻看不到線的縫法。而立針縫（圖 3.2.6）
36則是每針縫好的線，都像是立正站好的針法。
（圖 3.2.5）藏針縫 （圖 3.2.6）立針縫 （圖 3.2.7）貼布縫 局部 自製
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34資料來源 針線藝術完全指南
35資料來源 中島凱西夏威夷拼布
36資料來源 中島凱西夏威夷拼布
三 、 鏤空縫
把好幾層不同顏色的布疊好，依設計剪開上層的布，讓下層的布露出來，再 逆向貼布縫，該技法從 Mola拼布（圖 3.2.18）37可由明顯的觀察出
（圖 3.2.8） 鏤空縫 （圖 3.2.9） Mola20㎝×25㎝ 自製
四 、 縫綴
依設計者的需求將小型裝飾品，如：鈕扣、珠子、蕾絲、緞帶、另一塊小布 片....等，直接縫綴於作品表布上稱之（圖 3.2.10）。
（圖 3.2.10） 縫綴作品
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37資料來源 中山富美子熱情島國 Mola 拼布
五 、 壓縫
針線藝術完全指南（2000）一書中指出，壓縫分為兩種，一為鋪棉壓縫（圖 3.2.10）又稱英式壓縫，是最早的壓縫方法。另一種是繩索壓縫（圖 3.2.11）或稱義大 利壓縫。兩種皆可創造布面立體的效果與增加作品的強度。以下列表說明：
表 3.2.1 壓逢法
說明 圖例 備註
鋪棉壓縫
（英式壓縫）
在表布與底布之間置 入鋪棉，然後將三層 縫合。其功能為增加 保暖效果，但有些壓 縫的裝飾性比較強。
義大利壓縫
（繩索壓縫）
利用狹窄之平行線將 兩層布縫合後，在作 品中穿入繩索使表面 凸起。「裝飾」為其主
要功能。
常與拼縫與其 他壓縫法搭配
使用。
立體素壓
依照構圖的輪廓線將 兩層布縫合後，再從
底布塞入棉花
可與其他壓縫 法搭配使用。
六、照片轉印
當市售的布料無法充分的表達作者意圖時，作者便以轉印或是描繪的方式將 圖案或是相片複製於布料上，本研究中筆者所採用的方法為「轉印」。方法如下：
1、倒出適量照片轉印專用溶劑（BubbleJetSet2000）。
2、將預裁成比 A4稍大的浸入溶劑中約五分鐘後取出，讓布自然風乾。
3、將處理好的布熨燙在冷凍紙的光滑面使布與冷凍紙黏合，其目的在增加硬度。
4、將燙好的布修剪為 A4大小，用噴墨印表機將照片列印於布面上。
5、待布上墨水完全乾燥（約需 60分鐘）後，撕下冷凍紙。將圖案布置於加少 許防褪色中性清潔劑（BubbleJetRinse）的冷水中，輕柔的清洗。
6、晾乾後完成。
（圖 3.2.11）轉印完成圖 （圖 3.2.12）轉印完成圖 （圖 3.2.13）轉印完成圖
表 3.2.2 照片轉印所需用品
冷凍紙
FreezerPaper 照片轉印專用溶劑 BubbleJetSet2000
防褪色中性清潔劑 BubbleJetRinse 冷凍紙（FreezerPaper）一面是帶膠的光澤的亮面，另一面則與一般的白紙無異。布料 置於亮面上，用中溫燙後，冷凍紙會產生黏性，與布料黏合。冷凍指也可以很容易地 撕下，完全不會傷害到布料本身。
