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第六章 結論
從事水墨畫創作，我堅信「長期累積，偶然得之」這一藝術 原則，創意的過程，實質是對生活積累的一種提煉，現實生活中 那輕快或濃烈的色彩及其古樸的原始風情中，無不透露出人們對 生命、生存、生活更深層的體會，因此每次從外地采風回來，總 是抑制住情感的波瀾，非得畫出才感到一吐為快，這是一個愉快 的過程，如果沒有這種精神，很難想像自己靠何種力量支撐繼續 創作，正是源於這種對生活的「吃進去」，通過自己作品再「吐 出來」的循環，我力求在健康的心態中，悉心營造一種純真的境 界，表達出真實的情感。
經過這次創作研究，對於水墨風景寫生，有了更深刻的體驗；茲 分述於後，以為檢討與總結：
一、 能師造化：
「搜盡奇峰打草稿」是石濤的一句名言。觀察大自然或畫一 些速寫回到畫室加工，畫成作品，這是中國畫通常的作畫方法。
誠然，中國山水靠一些程式作畫，但這些也是從自然中來的。有 些人完全脫離生活，去做畫或表現主觀的自我意識，這種東西是 有限的，它會枯竭，而大自然是活生生的，它會使你的畫裡永遠
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充滿生機與活力。
二、 要有感受：
這種感受不是什麼純主觀的，心靈裡的什麼東西，這種感受 是客觀的反映，也就是觸景生情。對於生動的環境、色彩、構圖、
空間等關係的感覺，非常想表現它，在情感上達到情景交融，國 畫講究不但要形似還要神似，所謂神似就是有情、有味道，而不 是僅僅抄下外表的形體，古今中外感人至深的作品，無不反映出 對人、對自然的這種情感。
三、 認真觀察：
透過觀察才能對景物有更深刻的認識，但並不一定要把對 象抄下來，而是要認真觀察，進行強調和取捨，而且主要在能
「捨」。因為我們選擇畫某個地方已經是取了，現在是用捨來突 出感受，把干擾主要感受的東西捨掉，訓練整體的觀察和整體的 表現能力，才能使畫面達到一種更高的和諧。
四、 勤練技巧：
歷史上任何藝術大師的實踐告訴我們，一切成就是靠艱苦的 勞動換取來的，沒有捷徑可走。對於一個藝術家來說，基本功是 一切成績的基礎之一。雖然是台下的功夫不被人看見，但同樣和 台上演出一樣重要，藝術工作者為了使自己的作品、自己的藝術
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具有高度感人的力量，不僅在早期要踏踏實實地治學，以後還要 結合創作，要求終生不息地磨練提高。
五、 勇於創新：
傳統中國繪畫強調筆墨技法以及氣韻生動，這幾乎是一千多 年來的最高指標，畫家在這種「理念規定」下打轉而不能自拔。
李可染說：「傳統要尊重，又要敢於突破。」(註 1)，前人講各種 皴、擦、點、染、線描，都是規律的總結。但是，它同豐富的大 自然相比，同無限豐富的現實生活相比，這些規律的發現和總 結，又顯得太少了。例如，西方繪畫裡的色彩理論和造型觀念可 以提供水墨畫的正面創新，如能取其之長，補已之短，必能推陳 出新，走出傳統的束縳。
我非常欣賞康德（Immanuel Kant,1724-1804）-的一句名言：
「我在世界上，世界在我身上。」只有進入這種狀態時，才有領 悟「道法自然」的條件，有「以道藏藝」、「以藝藏道」的可能。
我國古代有句名言：「至大無外，至小無內」，大亦無限，小亦無 限的這種審視思維方式，進入物我血溶一體的狀態，才能與「道」
接通，復合為藝術的生命結構。因此，領悟了「道法自然」的真 諦，才能給水墨風景畫創作賦予有生命有意蘊的境界。
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註釋
註 1 ：李可染：《李可染畫論》(台北：華正書局，1987 年)，
頁 27。
