第五章 西式管樂團的演奏曲目及技術

第五章 西式管樂團的演奏曲目及技術

本章將按樂團的演出分兩節討論：第一節為管樂團「演奏曲目類別」（包括「改編 曲目」、「原創曲目」）。第二節為管樂團「演奏實際技術」

第一節 演奏曲目類別

管樂團演奏曲目繁多，基本可分兩大類：一、「改編曲目」。二、「原創曲目」。

一、 改編曲目

管樂團的演奏曲目，音樂會常見到「改編曲的演出」。關於改編曲目可以分成兩 大類：(一)是「古典音樂曲目的改編」(二)是「流行通俗曲目的改編」。

（一）古典音樂曲目的改編

古典音樂曲目就改編的類型有兩種：一種是「偏 19 世紀前的曲風」，另一種是「偏 19 世紀浪漫時期以後的多元樂風」。所謂「偏 19 世紀前的曲風」：指浪漫時期之前的 改編曲目通常較古典甚至巴洛克樂風。像貝多芬的交響曲「命運」或是巴哈的「復格」

等作品，曲目編寫上常會有好幾種適合不同程度的版本改編，以達到不同演奏水準的 樂團演出需求，像韓德爾的作品「水上音樂」片段或是其他舞曲等，都是常見的表演 曲目，很適合初學程度的樂團演出，可見這類改編曲目的好處，是可以適時調整配器 方式和演奏難易程度， 以因應不同多元的樂團演奏要求。

所謂「偏 19 世紀浪漫時期以後的多元樂風」：指 19 世紀浪漫時期以後的樂曲，

樂曲風格上有浪漫也有現代曲風。有些歐洲國家特別喜愛演奏古典改編的曲目，像法 國常將管弦樂團的各式古典曲目重新編曲，透過全新的配器手法賦予樂曲新的生命，

呈現屬於管樂團特有的樂曲風貌。由於改編自管弦樂團的古典樂曲難度較高，通常能 夠忠實詮釋交響曲曲目改編的管樂團，都要是演奏技巧高超的團員才能勝任，這樣的 演奏以「法國禁衛軍樂隊」特別有名。以台北市為例，目前則以天使之翼管樂團、國 立台灣交響樂團附設管樂團、台北青年管樂團、幼獅管樂團、幻想管樂團最常演出這 類專業演奏水準的曲目，而這類曲目很多，如：「帕格尼尼主題變奏幻想曲」、雷史畢

基「羅馬之松」、約翰．史特勞斯的「拉黛斯基進行曲」、威爾第「命運之力」序曲、

伯恩斯坦「康第德」序曲等。

（二）流行通俗曲目的改編

改編曲目除了取材自古典音樂之外，還有一種是「流行通俗曲目的改編」，這種 曲目是指電影配樂或是其他大眾流行音樂的改編。大眾流行曲目很多，其中電影配樂 的改編曲目特別受到聽眾喜愛，通常選擇演奏經典影片的主題片段或是最受歡迎的上 映電影主題曲，這種曲目廣受樂團團員及聽眾的歡迎，團員演奏時經常能置身其中享 受音樂又有演奏的新鮮感，隨著音樂演奏回想影片的各個場景變換，常是一般音樂會 演奏不可或缺的曲目，對於聽眾別具吸引力，容易引起大眾共鳴，以民國 92 年為例，

當時的院線電影「哈利波特」、「魔戒」、「臥虎藏龍」或是之前的「鐵達尼號」、「星際 大戰」等配樂都曾流行一時，被改編成管樂曲演奏。

改編曲通常是為了符合聽眾的需求而作，所以這些曲子的娛樂性極高，由於這種 曲子很受樂團歡迎，因此，會有大量的改編曲在音樂會出現，聽眾市場取向的意味濃 厚。又由於每個樂團的功力不同，如果是較好的改編曲，通常演奏難度也頗高，所以 不同樂團常會去尋找適合該團程度的曲目，有時，這種曲目可能甚至是由樂團團員改 編，而在配器上，指揮也會因應該團的實際狀況作聲部上的調整。因此，就音樂藝術 性來說，這種改編曲目的實際演出，通常比較不完全按照原譜表演，除非樂團素質高 加上改編曲木的作曲家功力深厚，才有可能聽到煥然一新的改編好作品。有時，好的 樂團還會尋求優秀的改編者，才能確保改編作品的一定音樂品質。

其實，大眾流行音樂的改編範圍真的很廣，有卡通音樂、國內外流行歌曲、搖滾 樂、爵士樂名曲、音樂劇、民謠等…，只要是膾炙人口的流行曲目，都會被管樂團改 編演奏，曲目風格不拘以迎合大眾為主，如：日本卡通「龍貓」、台語歌曲「流浪到 淡水」、「披頭四」（the Beatles）搖滾樂、音樂劇「歌劇魅影」、提凱立「雪南多瓦」

（Shenandoah）、「甜蜜的家園」等。因此，選擇什麼樣的改編曲目，也常可以反應該 團風格及樂團素質。

二、 原創曲目

關於原創曲目，以創作的目的分基本兩大類：(一)軍樂隊使用的軍樂。（二）純音 樂的現代創作。

(一) 軍樂隊使用的軍樂

通常軍樂以「進行曲」為主，作曲家多為軍方戶外演出而創作，這種創樂曲，有 時不同的進行曲及典禮樂還有使用場合及儀式之分別，是一種兼具實用性和戶外娛樂 性的樂曲。外國軍樂曲目如：「華盛頓南軍快步進行曲」、克南伯(S. Knaeble)的「泰勒 將軍橫掃蒙德勒」等。以國內為例，民國 65 年時國防部曾頒訂賴孫德方的「國光進 行曲」為國軍分列式之典禮樂，以替代美國艾里生的「分列式進行曲」，直到現在，

國軍樂隊在特殊場合都會選定特殊軍樂曲目來作為典禮樂或激發人心用，這樣的儀式 演出作法以國防部示範樂隊最為頻繁。當然，民間的葬儀隊有時也是採用這樣的作法 來選定曲目演奏。

（二） 純音樂的現代創作

原創曲目另一類是純音樂欣賞用的創作，特別適合正式的室內音樂會演出，這類 現代曲子音樂藝術價值高，作品數量從二十世紀中開始成長，國人較熟悉的現代作曲 家有：柯普蘭（Copland）、葛人傑（Grainger）、呂德（A. Reed）、佩西凱第（Persichetti）、 米堯（Milhaud）、霍斯特（Holst）等人，這些作曲家特別依照管樂團的編制來配器作 曲，創作動機有別於一般的改編曲寫作，音樂家使用現代的大膽創作手法，樂曲寫作 不以迎合大眾流行為出發，積極發揮管樂團的各種樂器特性及組合變化，特別是在美 國人芬奈爾組成「伊仕曼管樂團」後，更奠定了精緻化的管樂合奏團組合，讓室內音 樂會形式的管樂團成為十分細膩的音樂演出，令人對管樂團產生新的觀感及看法。

在這種類似管弦樂團的交響樂配器概念，作曲家注重每個聲部的獨當一面及聲部 平衡，交織成媲美管弦樂團的音響色彩，或許樂曲聆聽上未必能迎合大眾喜好，但是 音樂原創性十足，近來管樂團蓬勃發展，國內目前較具水準的樂團，隨著演奏技巧及 聽眾水準的提升，表演選曲上已經以這類音樂會原創曲目為主，不再像過去都只演奏

大眾流行曲目，開始朝音樂精緻化方向邁進。

近年來，國內開始重視台灣曲目的創作，有不少國內音樂家從事管樂曲的音樂創 作，或是聘請外國人為台灣寫作，如：法國人布堤(R. Boutry)的鋼琴協奏曲「台灣民 謠狂想」、日本人伊藤康伊的「台灣狂想曲」和葉樹涵委託 A. Reed 創作的管樂作品 等。關於國人的原創管樂曲目很多，如：馬水龍〈晨曦〉、、蔡盛通〈台灣民謠管樂 合奏曲集〉、鍾耀光〈山祭舞〉、梁振漢〈舵手進行曲〉、姜俊夫〈典禮管樂合奏曲集〉

等各式管樂合奏曲目。近幾年來，由於國家本土意識的自覺，在管樂音樂比賽常會要 求演出一首國人作品，所以，上述國人作品已經是相當普及的比賽演出曲目，或是常 見於其他室內音樂會的表演。

就音樂曲目而言，綜觀台灣現況由於音樂資訊豐富，樂譜取得多元且方便，各管 樂團的演奏曲目日漸繁多，上述討論的改編曲目和原創曲目，每個團依據樂團程度及 素質和樂團的實際定位，會各自選擇不同風格的曲目類型。以「改編曲目」來講，兩 大類：「古典音樂曲目的改編」和「流行通俗類曲目」，對於不同樂團就有不同的考量。

像歐洲偏重古典類曲目，美國、日本由於社會文化背景則兩大類型並重。而台灣愈具 職業水準的管樂團，則喜歡挑戰難度較高的古典改編，不過，基於音樂行銷的因素，

有時也會演奏流行樂以應聽眾需求。在學生團方面，受限團員程度因素，多半演奏流 行通俗類曲目較多。至於「原創曲目」，現今管樂合奏，已經有很多藝術價值高的經 典作品，不論國內外的作品，都有很多的佳作可以選擇。另外，在台灣有一個現象，

就是當某首曲子被有名的管樂團演出後，如果反應不錯，許多樂團只要能力所及便會 去嘗試練習及演出，很有觀摩學習之效，甚至有時會形成流行趨勢，算是管樂圈常見 的有趣現象。

第二節演奏實際技術

本節將分兩大部分，從器樂和指揮的角度來探討演奏實際技術。

一、器樂

管樂團以管樂器為主，所以，在此先討論管樂器的幾項基本概念：（一）器樂名 稱、（二）管樂團樂器的發音原理、（三）實際演奏狀況、（四）關於適合個人演奏的 樂器。最後（五）再介紹一些常見的「打擊樂器」，便於管樂團指揮帶團時參考。

（一） 器樂名稱

管樂團常見使用的樂器有：長笛、雙簧管、單簧管、低音管、薩克管、小號、法 國號、長號、上低音號、低音號加上各式的打擊樂器。首先來弄清楚這些樂器的原文 名稱，才不會產生誤解，請參考對照表 5-1。

表 5-1 管樂器名稱表

樂器中文名稱 樂器英文名稱 樂器法文名稱 樂器德文名稱 樂器義文名稱 短笛 Piccolo Petite Flute Kleine Flote Flauto Piccolo 長笛 Flute Flute Flote Flauto

雙簧管 Oboe Hautbois Oboe Oboe 英國管 English Horn Cor Anglais Englisches

Horn Corno lnglese 單簧管（豎笛） Clarinet Clarinette Klarinette Clarinetto 小單簧管 E Clarinet Petite Clarinete Esklarinette Clarinetto 低音單簧管 Bass Clarinet Clarinette

Basse Bass Klarinette Clarinetto Basso 低音管 Bassoon Basson Fagott Fagotto 倍低音管 Double Bassoon Contre Basson Kontrafagott Contrafagotto 薩克管 Saxophone Saxophone Saxophon Saxofone 法國號（圓號） Horn（French

Hn.） Cor Horn Corno 小號 Trumpet Trompette Trompete Tromba 短號 Cornet Cornet Cornet Cornetto 長號（伸縮喇叭） Trombone Trombone Posaune Trombone 低音長號 Bass Trombone Trombone

Basse Bassposaune Trombone Basso

上低音號 Baritone Baryton Bariton Baritono

上低音號（粗管） Euphonium Baritone saxhorn Tenorbass Eufonio

Basse saxhorn Tenorbasshorn

低音號 Tuba Tuba Tuba Tuba

認識了上述的樂器名稱，便不會演奏時有樂譜混淆之誤。以目前職業性的室內管 樂團最精緻編制來看，通常配器為：「木管方面」有 3 支長笛（一支兼任短笛）、3 支 雙簧管（一支兼任英國管）、單簧管 10∼11 支（通常三聲部，但有時應曲目擴充要求，

1 支兼任小單簧管、1 支兼任低音單簧管）、3 支低音管（1 支兼任倍低音管）、4~5 支 薩克管（每聲部獨立，從高音到低音其家族樂器擔任，）。「銅管方面」：4∼5 支法國 號（通常四個聲部，有時會由一位專吹獨奏，即 Solo Horn）、5 支小號基本上使用小 號家族樂器的短號和小號、3~4 支長號（通常三聲部，若有第四個聲部，由低音長號 擔任）、2 支上低音號、2∼3 支低音號。

上述的管樂編制，加上 3∼7 名打擊人員，和一名低音大提琴，通常不超過 50 人，

除了豎笛聲部有人員重複之外，其他樂器的每一聲部都是各自獨立由一名團員擔任。

所以，礙於實際演奏技術及能力，通常這種編制最常見於職業性管樂團。

（二） 管樂團樂器的發音原理

1. 木管樂器

「木管樂器」因用木頭材質製造發聲而得名，至於，長笛是因為新制才改金屬製 作，但基本發音原理仍同木管樂器，加上樂器音色屬性相近，所以仍歸屬木管類樂器。

木管樂器從「發音震動媒介」上可以分為兩大類，「簧片類」和「吹孔類」。「簧 片類」又分兩種：a. 「雙簧片式」：氣流通過雙簧吹入使管柱振動發音。如雙簧管，

英國管，低音管與倍低音管；b. 「單簧片式」：氣流通過單簧吹入使管柱振動發音。

如單簧管，低音單黃管、薩克管。關於「吹孔類」：則指氣流直接吹入吹孔使管柱振 動發音。如，長笛，短笛、中音長笛。

另外，從「發音振動原理」來講。木管樂器可分為兩大類：「閉管原理」發音、

「開管原理」發音。第一類按「閉管原理」發音：直吹圓柱形管柱的單簧管類樂器，

此類樂器使用同一指法演奏，超吹後發出比基礎音高十二度的(比基礎音高八度加一 個純五度)泛音。此類樂器最適合吹奏第三和第五泛音的音程。第二類按「開管原理」

發音：圓錐形管柱的雙簧管類，低音管類和長笛類樂器。此類樂器使用同一基本指法 可以吹奏八度音程，就是比基礎音高八度的泛音，甚至更高。原則上，此類樂器最適 合演奏第二和第四泛音的音程。

瞭解木管樂器的基本發音振動原理，才能夠寫作出最得體的音樂作品。優秀的指 揮家或是作曲家必須具備完整豐富的樂器學知識，才不會對該樂器提出無理的要求，

甚至有時貽笑大方並無法獲得管樂團員的敬重。

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銅管樂器是以「嘴唇」代替簧片，當氣流通過號嘴振動樂器時，使管柱振動而發 音。其管柱均為圓錐體。其音階是透過不同管長的管柱振動，所產生的不同高音的泛 音列而構成。泛音列從一個基礎音開始，是管柱全長的振動。根據嘴型的鬆緊控制，

送氣的速度和氣量的不同，吹奏出一系列泛音。在銅管樂器中，越高的泛音常會有音 準上的偏差，所以銅管演奏的第十一、十三、十四、十五泛音常會不準確，在銅管樂 器中幾乎不用，而用其他管長振動發出的相似泛音代替。

關於不同的管長變化，基本上是用「活塞」（Piston）或「轉閥」（Rotary）兩種裝 置來改變吹奏的管長，如：小號使用 Piston，法國號使用 Rotary 等…，另外早期的法 國號前身∼自然號，還可以透過右手調整喇叭口大小，製造音高及音色變化。至於，

長號則是依賴實際演奏時的伸縮管長，加上泛音運用以獲得音高變化，但是現在有的 長號也使用活塞系統來增加音域。銅管樂器的管柱越長越細者，再加上漏斗型的吹 嘴，越能吹奏更多的泛音，這也是法國號之所以不易演奏之因，因為這樣的音高，往 往要有很穩定的嘴型和心理狀況才能順利成功的控制音準及音高。

上述所提的管樂器，由於樂器製作的關係，會產生一些所謂的「移調樂器」。

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現代作曲家，常會使用一些令人驚奇的演奏技巧，為樂器創造出不同的音色變化，然而，這樣的音 色要求，仍須具備完整的樂器學知識，才能從中發現尚未開發的可能音色。

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所謂的移調樂器，指的是該樂器演奏的唱名 Do，實際音高並不等於鋼琴的音名 C。像小號通常是降

B 調移調樂器最常見，指的便是小號若演奏該樂器的 C 大調音階，實際聽到的實際音階便會成為降 B

大調。法國號則是以 F 調和降 B 調並用著名，又稱 Double Horn，存在兩種移調系統，甚至有 Tripple

Horn 三種調。

號等… 。

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（三） 實際演奏狀況

1. 木管樂器

西方國家在三千多年前便使用所謂的骨笛，然而現在常見的木管樂器開始於 16 世紀左右，從長笛、雙簧管、低音管、18 世紀初的單簧管，接著 19 世紀的薩克管出 現，使目前室內管樂團可用的樂器完整成形。樂器製作優劣，對於實際演奏一直有很 直接的影響。所幸，木管樂器的發展製作技術，在 19 世紀有關鍵性的進步，特別是 在可靠的按鍵系統方面，讓實際運指更快更有效。其中，木管樂器的重要的革新者，

當推長笛演奏家提奧巴德•貝姆(Theobald Boehm)和阿道夫•薩克管（Adolphe Sax）。

貝姆發明重要的「貝姆式長笛」，持續改良長笛的音孔、位置及鍵紐系統，並出版兩 本關於長笛的著作。⁵³而薩克管以發明了「薩克管」而為後世所知，同時他也改進現 代的低音單簧管。⁵⁴

木管樂器均具備半音鍵，可以輕易演奏快速音型，半音階和音程跳躍。木管樂器 用舌奏法吹吐斷音，連續吹奏斷音，易於疲勞。吐舌的速度技巧，無法和銅管樂器一 樣靈敏。因此，編寫木管樂曲時，先天演奏上較不宜時間較長的密集快速斷音，不過 也有些超技的木管演奏家，可以克服這種先天上的演奏難題。

木管樂器的音色，均有明顯的「音區」差別。應注意(1)音區和音色變化的使用、

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據說，在西元 1680 年左右曾有位年輕的波希米亞貴族叫做史波克伯爵，他周遊歐洲時曾聽到法國皇 室狩獵用的號角號，由於喜愛返鄉便引進家鄉，納入管弦樂團中使用，後來就稱這樂器為「法國號」。

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關於中低音的銅管樂器，以美國為例，在演奏用的樂譜多半採實音 C 調記譜方式，在吹奏時要特別 注意移調上的問題，才不會有音程上的誤差。尤其低音號，常見三大種類移調樂器：小低音號（其實 就是指上低音號，降 B 或 C 調） 、中低音號（降 E 或 F 調） 、大低音號（降 B 或 C 調）都該注意調性。

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貝姆這兩本書為： 《長笛的製作與最新改良》 （1847） 、 《長笛與長笛奏法》 （1871） ，對長笛界影響大。

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阿道夫•薩克管（Adolphe Sax）是一位比利時的管樂器製作家，1842 年在法國巴黎設立樂器製作

室，曾發明低音管、長號、定音鼓的變種樂器，和各種新式的管樂器。目前仍被使用的以兩大管樂家

族：各七種樂器音域的薩克號（saxhorn，西元 1845 年取得專利）和薩克管（saxphone，西元 1846

年取得專利）著稱。其中，薩克管號中的高音號 flugehorn 被歸為小號家族，中音號 Altohorn 被歸

為法國號家族樂器。

(2)音區與力度的平衡、(3 )從一個音區跳越另一音區時要自然流暢、(4)和弦聲部平衡 之間的力度掌控。木管樂器在齊奏時，要注意聲部上的平衡和音色的一致性，才能創 造出有如弦樂般的張力音色，在管樂團合奏時，除非是個人獨奏片段，切莫突顯個人 音色特質。

2. 銅管樂器

關於銅管樂器的起源，眾說紛紜，基本上認定是源自於「號角」這個樂器。關於 號角，可以追溯到羅馬人使用的角號或是猶太人使用的羊角號。另外，在中古世紀時，

使用一種精雕細琢的象牙號，被當作榮譽的象徵來賜贈給英勇的武士。關於號角這個 樂器，在文藝復興時期還有兩個相似的親戚，即「木號」和「蛇形大號」，這兩樣樂 器雖然用木頭製成，但依功能使用常歸類為銅管樂器。

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基本上，銅管樂器都有圓錐形的管身或是是圓筒狀，利用泛音演奏來吹奏音樂。

如：小號早期樂器沒有按鍵，但可仍以透過嘴型、舌奏及運氣，演奏出燦爛炫技的曲 目。至於伸縮號則利用簡單的滑管裝置，根據文獻是在西元 1460 年，伸縮號是由遊 行吟樂人的小號發展出來，早期便在教堂中佔有一席之地。不論是用滑管或是按鍵系 統的銅管樂器，隨著時代的演進其音樂地位逐漸受到肯定，尤其是在浪漫時期的管弦 樂團，如：馬勒音樂中的大量銅管色彩，特別是法國號的旋律表現更是頻繁，當然其 他銅管也有很精彩的表現機會。

好的銅管演奏者，會選擇最適合自己的樂器品牌及型號，

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關於這兩樣近似號角的樂器，木號是一彎曲的樂器，使有杯狀的吹嘴，可惜西元 1750 年時已經消失。

而蛇形大號目前還可見於少數軍隊和教堂裡。

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其實，所有的樂器演奏者，都常會有個人偏好的樂器，不同的品牌及型號，象徵的是不同的樂器先

天音色表現，器樂演奏家依據個人對音色的品味及喜好，會選出最適合表演的樂器。有些演奏家認為

在獨奏時和器樂合奏時，應該使用不同的樂器來表現該音樂風格及特色，這方面見仁見智，僅提供參

考。以維也納愛樂為例，該團的全體法國號便使用少見的維也納號，營造出該樂團的獨特音色。

「管徑設計」，管柱越細而長者，越易於吹奏高音，如小號、法國號。反之，銅管樂 器的圓錐形管柱越粗，越易於吹奏低音，如上低音號、低音號。

好的銅管演奏者，會重視個人的嘴型使用及運氣呼吸狀況。由於銅管發聲以嘴唇 代替簧片，嘴型稍有不甚特別易於疲勞而走音，這便是銅管不適合長時間演奏之因，

所以特別要注意嘴型穩定和運氣位置，特別是送氣的持續穩定性。關於銅管演奏，原 則上的基本音色變化有三種：一般正常音色、柔和音色（法國號、柔音號最明顯）和 強奏時的金屬音色，有時銅管樂器會透過外加弱音器等裝置，來改變基本音色或音準 變化。銅管樂器特別重視運舌技巧，透過基本三種舌奏方法：單吐、雙吐和三吐法，

可以增加銅管實際演奏效果，所以，有時作曲家編曲上會用銅管擔任節奏性的伴奏角 色。

目前，管樂團中小號地位特別突出，扮演著許多旋律的主奏樂器，另外，其他銅 管也常有旋律表現。整體來說，在管樂團合奏曲目當中，這些銅管樂器可以有著更多 的獨奏表現機會，相較在過去的管弦樂團樂曲配器運用，尤其是對於上低音號而言。

在管樂器中，木管音色音質獨特，可是在木管五重奏演奏時，各種不同的木管音 質卻又能巧妙的融合在一起，表現出有如弦樂般的細膩音色變化。相較之下，大多銅 管樂器都可以使用手部技巧（如：塞音等）和外加裝置（弱音器等），所以音色變化 更加豐富，尤其是法國號兼具木管與銅管的兩種截然不同音色。好的銅管樂器合奏 時，可以呈現有如管風琴般的磅礡音色，彷彿置身於大教堂聆聽音響之中。因此，好 的室內管樂團，便是結合木管樂器的特有細膩音質、銅管的多變音色，和眾打擊樂器 的錦上添花，或是有時加入部分的鍵盤樂器、豎琴、低音大提琴及電吉他之類的支援，

透過指揮將這些聲部完美的融合處裡，呈現出現代管樂團的新風貌。

（四） 關於適合個人演奏的樂器

1. 木管樂器

木管樂器是屬於有大量按鍵系統的樂器，因此演奏上，首先會受到手的影響。手 腕及手指短的人，手指較難搆到按鍵就不適合長而大型的樂器。相反的，手腕及手指

長的人適合上低音號、薩克管及低音單簧管等長而大型的樂器，操作上一點也不勉 強。另外，雙簧管雖然樂器不大，但樂器的按鍵之間隔不小，所以手指過短的人是先 天不利的。至於像豎笛運用用指尖位置來直接封住音孔的樂器，指尖的細瘦會影響封 住音孔的成敗，所以要注意指尖飽滿。這些樂器中，比較不受手腕及手指之長短所影 響的木管樂器，是中音薩克管之類的有蓋按鍵的樂器。原則來說，手腕和手指極短的 人，都不建議學習木管樂器，因為容易演變成不良的吹奏方法，有礙於技巧的提升。

2. 銅管樂器

關於銅管吹奏，體格上基本只要能能夠拿好樂器及良好體力就可以考慮。關於體 型影響呼吸，其實重點不在身體大小，而是呼吸方式的正確與否，只要能運用好的運 氣方法，即使小學三、四年級都可以嘗試學習樂器。另外，通常唇厚的人適於低音銅 管，唇薄的人適於高音銅管。至於牙齒工整度，會影響氣的運送，特別是對於小吹嘴 的樂器而言。另外，能發聲正確能大聲唱歌的人，或是肺活量飽滿的人，基本上便適 合所有的樂器。

在性格方面，根據調查也會影響銅管的學習表現，尤其是年齡愈小心智還在發展 的人。所謂有責任感、默默努力型的人適於低音號。具纖細的感性與協調性之型的適 於法國號。有積極性、喜歡突出的領導型，這種人適合小號、長號。以上所提，可供 樂團指導者在規劃團員學習樂器的參考。

（五） 關於打擊樂器

就初學者樂團，打擊樂器通常是決定了管樂器的分配之後，再決定學習人選。然 而，打擊樂器每個都是別具特色的獨奏樂器，對於管樂團的表現影響很深，因此要慎 重挑選演奏者。一般而言，打擊樂器的擔任者能操作所有的打擊樂器是最理想的狀 況，所以對體格、體力方面都有所要求。特別是，節奏感和時間的敏感度是打擊樂器 的重心，在打擊樂器中，其實是需要統御力和敏捷性的，才能無形的主導樂團穩定表 現。另外，打擊也常有獨奏機會，因此，打擊必須具有堅強的自信心，才能沈穩的如 期演奏適時表現。目前，世界上打擊樂器上百種，在此列舉常見於管樂團的打擊樂器，

因篇幅有限僅列最常用的 23 種打擊樂器做為參考。

1. 邦果鼓【Bongo】：古巴的打擊樂器，將單面鼓皮的大、小（大的約 20 ㎝、小的 約 15~17 ㎝）並列合為一組，坐著夾在雙膝之間，用兩手拍打以發出聲音。由一個樂 器依其打擊的位置及拍打的方法可以發出各種不同變化的聲音，通常使用高音（拍打 鼓圈附近）和低音（拍打鼓皮中央）。以兩個為一組使用，因此也用 Bongoes（西）

Bongos（英）的複數名稱。

2. 木枕【Wood Block】：通常是以只具有高低不同音高的木塊（把中間挖空者）為 一組來使用。有圓筒形、長方形、或拿在手上，或安裝在架子上使用。木魚（Temple Blocks）也是同樣的樂器，將數種不同音高的樂器安置在架子上，或擺在墊子上來使 用。

3. 震盪盒【Vibra Slap】：試替代馬或驢的下顎鼓製作的古巴打擊樂器 Quijada 所構 思出來ㄉ樂器，一方面 Quijada 容易損壞的缺點，一方面使聲音更為豐富，餘音也更 長。

4. 牛鈴【Cowbell/Cencerro】：是演奏 Mambo、Cha-Cha、Merengue、Samba 等拉丁音 樂時不可或缺的樂器，通常是指繫在放牧牛隻頸部金屬製鈴鐺之類的東西。這種樂器 並不限於拉丁音樂，也廣泛地使用在搖滾樂或黑人音樂等領域。主要是拿在手上或安 裝在天巴鼓、爵士鼓上，用棒子敲奏。在拉丁美洲所使用的牛鈴又稱做 Cencerro，其 原有的型制應該是由非洲的黑人移居此地時所帶進來的。

5. 雙頭牛鈴【Agogo】：將兩個或三個不同音程的牛鈴連接起來，是 Samba 不可或 缺的樂器。一般都是金屬製品，但也有聲音圓潤的木製品。

6. 天巴鼓【Timbales】：彩飾拉丁美洲音樂節奏的多數打擊樂器中，天巴鼓具有敏 銳及輕快魅力的聲音，可以使整個節奏振奮起來。源起於古巴的這種打擊樂器只在上 面（拍打面）張有鼓皮，共鳴箱的部分以金屬製造，樂器上還安裝了牛鈴，同時使用。

據說它的製造靈感是來自於小型定音鼓（Timpani），所以才有 Timbales 的名稱。低音 用 Timbal（較大者）的音高大致是 C 音，高音用（較小者）一般都調為 F 音。用手 按住鼓皮的表面也多少可以調高 Pitch。

7. 鈴鼓【Tambourine】：屬於有框的鼓，它歷史年代久遠，可追溯到埃及第三王朝

（A.D.2680~2613）時代壁畫中的描繪。其形狀至今並沒有很大的改變，普及於世界各 地。在歐洲尤其受到青睞，廣泛地運用在各民族音樂中。框（共鳴體）的周圍安裝了 數組鈴片（小型銅拔，兩枚一組），使用於一般有皮鈴鼓及無皮鈴鼓（俗稱 Monkey Tambourine）兩種。尺寸也大小不一，但一般大多使用直徑約 20cm（8 吋）、25cm（10 吋）左右ㄉ鈴鼓。

8. 鈴鼓【Pandiero】：在巴西稱 Tambourine 為 Pandiero，是 Samba 不可或缺的樂器 之一。和一般的 Tambourine 比較起來，Pandiero 的共鳴體較薄，鈴片的形狀向小碟子。

9. 手鼓【Tamborim】：Tamborim 是 Samba 不可或缺的小型手鼓，用鼓棒敲奏。

10. 大鼓【Surdo】：Samba 演奏時不可或缺的樂器，類似低音鼓的雙面鼓皮大鼓。

在 Samba 裡，就像進行樂隊的大鼓般，是負責基本的節奏樂器，它吊掛在頸部或肩膀，

用鼓槌敲打。並且，使用的鼓槌有各種不同的硬度。

11. 三角鐵【Triangle】：將鋼槌製的棒子折成三角形，因此而得名。用金屬製的棒 子敲打發出聲音，可打節奏或作效果音使用。樂器本身一般以圓形棒製成，也有用方 形棒製成的。大小不一音色、音量也各異。可以配合用途選用。

12. 鐵鼓【Steel Drum】：這是普及於加勒比海全域的樂器，和 Calypso 有密不可分 的關係。其音色充滿熱帶風情，洋溢著不可言喻的魅力。1930 年代末期由千里達島 的島民發明。根據覆蓋於器油桶蓋子凹洞的大小做出音階，並以鼓棒敲打演奏。各鐵 鼓分擔不同的音域，由高音旋律用的開始，還有 Sop Ping Pong、Ten Pan、Alto、Baritone、

Guitar Pan、Second Pan、並且把低音用的分開來稱做 Bass Pan。集合這些樂器構成一 個鐵鼓團。

13. 風鈴【Soild Bar Chimes/Wind Chimes】：大約有 24~35 根長度不同金屬製的細管 垂吊著，一但摩擦，及發出亮麗有透明感的聲音。是優美、又具有十足魅力音色的樂 器，主要用於效果音的演奏。此外也有把鐘呈上下堆疊形狀的 Tree Bell，與 Soild Bar Chimes/Wind Chimes 同樣地使用。

14. 串珠【Cabasa】：巴西音樂所使用的重要節奏樂器之一，它是大型葫蘆或椰子

等，外殼上刻上紋樣，並在四周圈上珠珠的樂器。最近則由於音量、音色的清脆，而 有金屬製的 Metal Cabasa 頗為流行。

15. 刮板鋸齒刨【Guiro】：古巴系統的拉丁音樂、Cha Cha Cha 等不可或缺的樂器，

將葫蘆乾燥後，在上面刻上許多溝紋，並用摩擦棒摩擦以發出聲音。摩擦棒有將木、

竹等削的細細的 Palilla（細棒子）、以及在木製把手處插入 3~4 條鋼鐵線的 Orquilla，

根據速度、節奏等區分使用。除了使用葫蘆之外，還有木製 Guiro 甚至也有金屬製的，

在巴西則稱做 reco reco。

16. Cuica【Cuica】：巴西的民族樂器，可以發出非常有特徵的聲音。（Samba 的演奏 時常被使用，是非常重要的一個聲部）。在一面張著皮的中央安裝一根棒子，垂吊於 共鳴體內。用沾濕的布等摩擦已發出聲音。音色依摩擦的速度強度而變化。而沒有摩 擦棒子的手則按住鼓皮的表面（一般是食指和中指），在音色、音高上加以變化。

17. 雪鈴【Sleigh Bells】：在柄上安裝許多小鈴鐺，一手搖動使其發出聲音的樂器，

也有裝上小銅拔以取代小鈴鐺。拿著樂器或放下時都會發出聲音，使用時要充分注意。

18. 鐵沙鈴【Shaker / Ganza】：在圓形筒內裝入豆子、種子、礫石、金屬片的樂器，

有木製的、金屬製的，但最近則以金屬製的為主流。音色依其中豆粒的大小而不同。

和沙鈴一樣，演奏要領是將其中的粒子集中演奏。

19. 沙鈴【Maracas】：將名稱為”Maraca”的葫蘆類果實乾燥後呈中空狀，在其中裝 入沙子、小石，植物種子等裝上柄的樂器。一般是兩個一組使用，因此已複數型 的”Maracas”稱名，但在巴西則大多只用一個，已單數稱謂。現今以木材或塑膠的製品 居多，其中也有皮製品。

20. 響棒【Claves】：是古巴系統拉丁音樂節奏中關鍵性的重要樂器。用玫瑰木之類 的硬質木材製作，拿在手上互相擊打使用，必須兩根一組演奏，因此以複數稱做

“Claves”。

21. 響板【Castanets】：響板幾乎是大家都拿過非常大眾化的樂器，有木製的、人 造樹脂的、金製的、各式各樣的演奏也有所差異。響板在西班牙稱做 Palillos，有高音 用的右手響板和低音用的左手響板配對使用。又依樂器的不同有各種音高，以配合曲

子使用。

22. 森巴迪，又稱三音笛【Samba Whistle/Apito】：如名稱所示，是 Samba 不可或缺 的笛子。說是哨子，它卻是在嘉年華會時引導進行或是將節奏型態、速度轉變等告知 於隊員的要角提示。在節奏裡和 Agogo、Cuica 一樣是當作節奏樂器來使用，以雙手 貨單手的手指開關兩旁的孔，由此可以發出三種高度的聲音。

23. 康加鼓【Conga】：古巴音樂中不可或缺的打擊樂器之一，其原理和原始非洲鼓

（Tom Tom）同種類。它是將樹幹挖空，於其中一面（拍打面）張了皮的大型鼓和邦 果鼓一樣，可以在聲音上加以變化。通常稱做（Conga）但在古巴一般都稱做 Tumba、

Tumbadora。此外，發出的音稍微高一點的則稱做 Quinto，其他如 Salidor、Tumbador、

Jamador、大一點的為 Mambisa 等等，依其大小來稱呼。現在有木製的共鳴箱和人造 纖維製的共鳴箱兩種。人造纖維的康加鼓，其音量豐富、耐久性佳，特別適合日本的 氣候。

二、指揮

關於管樂團指揮分幾大部分來探討，（一）指揮背景（二）指揮分類（三）指揮 特色（指揮心態及領導風格）。

（一）指揮背景

「管樂團指揮」由於近年來學生社團蓬勃發展，許多人都參與這塊教學園地，管 樂團指揮，就指揮背景來源可以分三類：第一種：「國內外專業指揮文憑的樂團指揮」。 第二種：「一般專業音樂教育畢業之音樂師資」。第三種：「業餘管樂師資」。

1. 第一種「國內外專業指揮文憑的樂團指揮」

第一種談到「國內外專業指揮文憑的樂團指揮」，我們從交響樂團和大專院校音 樂系樂團的指揮來看，目前國內已經有不少的專業指揮，這些人都是經過國外音樂學 院洗禮具有專業指揮家文憑的音樂家。這些指揮家通常具備雙重身分，即指揮樂團和 音樂教學雙棲能力，這些指揮在樂團指揮之餘，從事音樂教學指導工作，促進了國內 音樂教育的水準提昇，國內目前已有專業的音樂指揮研究所碩士班，以北部為例有：

國立台灣師範大學、國立台北藝術大學、輔仁大學、東吳大學，而民國 92 年輔仁大 學音樂學系博士班更開始招收樂團指揮一名，象徵國內專業指揮教育逐漸受到重視。

這些國內的職業樂團指揮和音樂系大專院校教授們，指揮的樂團多以管絃樂團為主，

不過也有一些指揮致力推動管樂團的發展，以北部兩位前輩指揮為例。請參考表 5-2。

表 5-2 著名的國內外專業指揮文憑的樂團指揮

（1） 陳澄雄先生∼民國 91 年卸任國立台灣交響樂團的指揮暨團長，在任內時便 致力推動管樂教育及管樂團的成立，在北部成立國立台灣交響樂團附設管樂團（成 員國內外大專院校及音樂研究所畢業的專業音樂演奏者及管樂老師），並在中部成 立國立台灣交響樂團附設青年管樂團（成員以中部地區大專院校在學生為主），並 舉辦好幾個梯次的管樂營推動全國青少年管樂教育，由於推廣的管樂活動及樂團演 出遍及全省，對於全國的管樂教育及音樂推廣頗有貢獻。

（2） 郭聯昌教授∼留法指揮家，現任輔仁大學音樂系教授兼推廣部主任，並於國 立台北師範學院音教系兼任教授。曾任幼獅管樂團五度帶隊赴國外表演及比賽，帶 領幼獅赴美時曾獲國際音樂使節團頒「特優演奏獎」 頗獲好評，也曾任台北縣教 師管樂團指揮。民國 83 年代表中華民國至西班牙參加世界管樂聯盟會議。曾多次 代表台灣參加「WASBE」世界第七屆管樂聯盟年會。一直致力推廣北部地區的管樂 樂教活動，常指導學生樂團演出及軍方管樂團表演，同時，在輔大教學期間培育出 不少國內樂團指揮新秀，這些指揮亦投入管樂團的培育工作，對於國內音樂教育及 軍方樂團的提昇貢獻良多。

關於第一種專業指揮，指的是具有國內外專業指揮文憑的樂團指揮。目前，台灣 專業指揮有年輕化的專業趨勢，隨著國內專業音樂指揮所的成立，有許多的年輕新血 投入指揮的學習領域，這些指揮的參與直接的帶動國內學生管樂團和業餘管樂團的提 昇，在這些受過專業指揮訓練的指揮指導下，可以看出與其他業餘管樂團的差異，在 國內目前的管樂比賽中，可以見到其訓練成果，當然業餘管樂團成功的因素很多，如：

專業的分部師資、完善的行政支援、充沛的經濟後援（機長後援會之類）等，但一個 樂團的風格走向和音樂表現，無疑的最大責任在指揮。

最近國內有一些新生代的管樂指揮崛起，這些年輕指揮多半是管樂出身的演奏 者，接受國內的正統音樂教育栽培出來，有豐富的管樂常識和業餘管樂團指揮經驗，

特別專注於管樂團的培訓及演出，這些指揮由於個人指揮技巧優異，指揮的樂團比賽 成績也都極為耀眼，因此陸續受到其他業餘管樂團或學生樂團的邀約，擔任常任指揮 或是客席指揮，甚至受到職業管樂演奏家的肯定擔任專業水準的管樂團客席指揮。這 類指揮以北部為例有：台北藝大管樂團指揮和雅頌管樂團音樂總監暨常任指揮∼王戰

（目前民國 92 年於東吳音樂研究所指揮組進修）、國立台灣交響樂團附設管樂團助理 指揮和幻想管樂團音樂總監暨常任指揮∼張穎中（輔仁大學音樂研究所指揮碩士）、 台北市民管樂團常任指揮∼沈明尚（國立台灣師範大學音樂研究所指揮碩士）等人。

2. 第二種「一般專業音樂教育畢業之音樂師資」

第二種指揮，「一般專業音樂教育畢業之音樂師資」，這類指揮目前佔業餘管樂團 指揮的多數，基本上可分「前輩級指揮」和「新生代指揮」。

「前輩級的音樂指揮」：這類音樂師資早先由於國內並沒有指揮教育，指揮能力的 建立多半是在自我努力研習或是短期至國外進修而成，這類前輩級的管樂指揮經過日 積月累的實戰樂團經驗，也養成獨到的樂團訓練及指揮功力。同時，這些受過音樂正 統教育的指揮，通常自身也是優異的管樂演奏家，所以具備豐富的管樂常識及音樂內 涵。

過去，他們開疆闢土的積極的投入管樂團的推廣活動，所以敬稱他們為「管樂前 輩」。探究國內管樂團的成長茁壯，就是由他們的過去多年的樂團經營推廣，目前，

這些前輩的年齡多至少超過 40 歲以上，他們的成長也是管樂團史的一部分縮影，管 樂團的今日蓬勃這些前輩功不可沒，雖然前輩們並非指揮文憑出身的指揮，但他們很 早便投入國內管樂團的訓練及發展，所以管樂指揮的演出實戰經驗豐富。

目前國內有多位極重要的管樂前輩，像知名的中部地區劉玄詠老師，就帶領中部 幾所高中學生樂隊連續榮獲近年全國特優殊榮，指揮和帶團功力在中部獨樹一格，稱 他們為國內管樂團專家也不足為過。接著，我們以台北著名的兩位指揮為例，便可了 解他們與國內管樂團興盛的關聯。請參考表 5-3。

表 5-3 國內北部前輩級的管樂指揮

（1）葉樹涵先生∼現任國家交響樂團小號首席及幼獅管樂團指揮，並任教於國立 台灣師範大學、國立藝術學院等大專音樂系，亦是師大管樂隊指揮，自留法回國後 積極推展國內管樂教育，除自組葉樹涵銅管五重奏外，並曾任中華民國管樂協會理 事長、國際小號協會理事，亞太管樂協會（APBDA）會長、現任台灣管樂協會會長。

西元 1997 年曾邀請 Alfred Reed 創作小號協奏曲，目前致力推廣國內外管樂交流活 動及舉辦台灣管樂比賽，對於國內管樂樂教貢獻良多。

（2）侯宇彪先生∼現任台北青管音樂總監暨常任指揮，曾赴美德州大學指揮班研 究，曾任教育部自強青年管樂團副指揮，客席指揮過美國空軍樂隊、陸軍樂團等樂 隊。領導台北青管十餘年來已指揮演出過近百場音樂會，更於 1999 年國防部重頭戲

「管樂繽紛嘉年華」中擔任總指揮，與國軍聯合樂隊及禮炮連於中正紀念堂廣場合 作演出 1812 序曲。現任台北青年管樂團之音樂總監，國防部示範樂隊、陸軍樂隊、

空軍樂隊指導顧問。目前國內許多年輕的管樂演奏家常在台北青管練習場所交流聯 誼，堪稱國內北部室內管樂團發展的最重要推手之一。

「新生代的管樂團指揮」：除了前輩級的指揮外，目前有許多「新生代的管樂團指 揮」，這些指揮指的是受過良好正統音樂教育的師資，不分國內外音樂研究所或是大 專音樂科系畢業，其中甚至有音樂博士、音樂碩士的參與，唯一差別是不具有指揮文 憑，但基本上音樂素養都極佳；同時在前輩級的指揮提攜下，有許多年輕輩的管樂演 奏者以管樂團教學為終身職志，而且帶來嶄新的教學方式及概念，有助於管樂團的活 絡延續，近年來國內雨後春筍般成立的新的學校社團樂團，大多是這些指揮指導成 立，所幸大多年輕管樂指揮都能不斷求新求變，並時常充實自我，使得國內管樂團能 正面的發展。順帶一提的有少數指揮並未發揮職業良知，將管樂團經營視為販賣樂器 圖利之途徑，這種現象，有待管樂團指揮之間的交流改進，才能避免社會對管樂團之 負面觀感產生。

3. 第三種「業餘管樂師資」

第三種是「業餘師資」，這類師資並非音樂科系出身的音樂師資，多半出自興趣 或是就業因素，而擔任業餘管樂團的指揮，不過，多半都有學過管樂器的經驗，或是 有在管樂團吹奏過。這類師資目前由於國內管樂團專業化的趨勢，目前只佔少數。尤 其，有鑑於管樂生態的師資結構改變，過去所謂的一人教練包辦全團已經不再是主 流，現在國內都會區的業餘管樂團，只要是很用心的想發展樂團，對於指揮的要求也 會日益嚴格，所以這類指揮多數會努力進修甚至考入音樂相關科系或是研究所研習，

以符合管樂師資專業化之需求，這也算是國內管樂團發展進步的一大象徵。

（二）指揮分類

就指揮而言，基本尚可依「聲樂」和「器樂」分兩大類：一類是「合唱指揮」， 另一類「管絃樂合奏指揮」。管樂團指揮一般而言，過去大多是由管絃樂指揮來兼任 帶領，就指揮技巧而言，其實管絃樂合奏的指揮技巧涵蓋範圍最廣，但細部歸納重點 技巧可以分成「絃樂團指揮」、「管樂團指揮」、「管弦樂指揮」三種。

「絃樂團指揮」：通常「絃樂團指揮」，比較重視樂句線條的劃分及長樂句的處理，

必須使用屬於絃樂的語法來指導樂團，如：弓法的處理、絃樂特有的音樂張力控制及 引導等。基本上絃樂團指揮必須具備豐富的弦樂演奏常識，或是良好的演奏絃樂能 力，這樣在樂團指揮時才容易帶動弦樂，使絃樂信服指揮來一同表現音樂，當然，這 並不是限定所有絃樂指揮，必須是絃樂演奏家出身，當指揮家本身的音樂素養能力相 當高時，團員也具備職業水準的演奏能力，一樣可以達成演奏目的。

但是，如果是指揮面對的是初學者絃樂團，此時最好是由絃樂老師來指導，不然 就是必須確定是具有良好絃樂素養能力的指揮，才能因應初學者樂器上的演奏問題。

如果，初級程度的絃樂演奏者能在好的指揮帶領，加上良好的絃樂師資群指導，便能 建立良好的絃樂團音色，成為一個有潛力的絃樂團明日之星。

目前，國內許多新成立的學生絃樂團正在朝此目標邁進，也有不少音樂科系甚至 研究所畢業的師資投入絃樂的教學及指揮，就師資結構而言，某方面國內學生絃樂團 的發展和管樂團的師資來源頗為相似，都是近年來音樂科系畢業的專業師資由於面臨

音樂教學就業飽和，開始陸續投入這塊新起的樂團教學園地，但也間接的提昇了目前 業餘學生樂團的素質。

「管樂團指揮」：演奏是以管樂器為主特別重視呼吸運用的合奏樂團，指揮個人提 示音的帶領技巧，動作拍點的精確及節奏的精準等，及管樂特有的運舌技巧要求，都 會影響管樂演奏者的表現；尤其是對初學者樂團而言，好的指揮帶領，除了節拍和速 度上的變化教導外，更要訓練團員的音準概念和音色平衡能力。適當的引導團員最佳 的輕鬆吹奏及培養良好的聽力，都是好的指揮所具備的基本條件。

「管絃樂團指揮」：其實就指揮技巧而言，管絃樂團編制具有管絃樂器加上打擊樂 器三大樂器群，「管絃樂團指揮」基本上已具備指揮管樂團、或絃樂團的指揮技巧，

甚至是與打擊樂器的默契培養，有時還會加上合唱團體或是協奏樂器，可見管絃樂指 揮所需具備的能力之廣，特別是與合唱團合作時，必須具有基本的合唱常識及聲部訓 練技巧，要了解發聲原理及基本歌唱咬字，才能使合唱者有信心的順利演唱。由於管 絃樂團指揮必須具有相當的音樂素養能力，如：音樂詮釋的處理能力，基本的總譜閱 讀及絕佳的聽力，加上理性的音樂分析和感性的音樂認知；當然，管絃樂團各樂器的 音色融合及聲部平衡，更是指揮主要的工作。管絃樂團指揮從最早的打拍子用棒子敲 打地面，到使用指揮棒或是徒手指揮樂團，能從樂團陪襯到主角，憑藉的便是管絃樂 團指揮所具備的極佳音樂領導能力。

目前，國內不論任何一種形式的樂團，都朝向專業管樂團指揮的趨勢：以目前而 言，管樂團的現代曲目，很多也使用類似管絃樂團的組合，加入聲樂或是其他器樂，

所以，管樂團指揮若要接觸這些難度高的精彩曲目，必須具備管絃樂團指揮般的技巧 能力和音樂內涵，才能確實有效的呈現樂曲風貌。

瞭解管樂團、絃樂團、及管絃樂團的基本指揮差異，可以知道室內管樂團的聲部 設計其實是較弦樂接近交響樂的聲響。室內交響管樂團的設計，一開始便是以交響樂 為範本來思考出發，雖然管樂團欠缺絃樂的獨特音色張力音響，然而管樂團的器樂非 常豐富，增加了管絃樂團較少使用的薩克管管和上低音號，同時，使用豎笛群的編制 來演奏快速音型以取代弦樂角色，有些曲目也常使用低音大提琴來彌補低音不足，或

是加入鍵盤樂器：鋼琴、大鍵琴等，甚至是電吉他的使用。

至於打擊樂器的使用，在現代作曲家創作的管樂合奏曲，通常也是不可或缺的，

甚至數量上遠超過浪漫時期所用的打擊器樂。在管樂團中使用的打擊樂器相當多元，

除了交響樂團常見的打擊樂之外，有時也會用到爵士鼓，或是其他民族打擊樂器，所 以在現代管樂團曲目常常也能見識到一些少見的打擊樂器。可見，管樂團樂曲創作者 如何的努力思考求新求變，就像管弦樂作曲家一樣，試圖尋求更多元的音色變化，以 帶給聽眾更多視聽上的更多享受。

在此之所以強調室內交響管樂團的樂器編制，是藉以從配器組合瞭解最近管樂合 奏曲目上的品質精進，這樣的樂曲難度也相對的需要更好的演奏者和指揮來完成音樂 呈現，缺一不可。優秀的管樂指揮，地位有如合奏金字塔的最上端，必須要能掌握全 局端倪一切，透過良好的指揮技巧將這些音樂環節層層相扣，使每個聲部自然協調的 融合一起。所以，管樂指揮必須自我期許，對於音樂處力的要求也要向管弦樂團指揮 般細膩，才能使社會大眾重新體認管樂合奏之美，尤其是管樂演奏者出身的指揮，應 該要有更佳的樂團領導能力，透過自身演奏體認與樂團團員達成更好的互動。

目前，適合管樂室內音樂會的曲目很多，國內也有不錯的國人管樂合奏作品，這 些曲子都需要更多專業的管樂指揮投入，以研究分析不同的樂曲特色並開發好的演奏 曲目，在國外部分音樂學院已開始進行管樂指揮之培訓，便是出自這樣的專業體認，

希望我國也可以朝此「專業管樂指揮」目標邁進。

（三）指揮特色（領導心態及領導風格）

管樂指揮和管絃樂指揮的主要差別，在於必須處理不同的樂器編制和更專不同的 樂曲結構，從指揮的基本技巧能力來看，兩者其實都需要具備非常完善的音樂素養和 指揮動作，但由於各類曲目繁多且複雜度不一，最好是能有更專業的管樂指揮，才能 將許多的精力投入於管樂曲的研析，並透過不同的「指揮特色」，以提升管樂合奏的 精緻化。

在樂團合奏時，不論任何編制的型態，接觸的都是不同的演奏團員們，只要是面

對群眾，就一定要有規範來約束團員，才能有紀律的發揮樂團效能。不同的「指揮特 色」，往往會造就不同的樂團程度表現，所謂的「指揮特色」，指的是由不同：1.「樂 團指揮領導心態」、2.「樂團指揮領導風格」而形成不同的樂團樂貌。

1. 指揮領導心態

在領導團員時，從「領導統御」的角度來看，成功穩健的樂團必須有好的指揮領 導，而常見成功的樂團其「指揮心態」必定屬兩類之一：「工具性領導（instrumental leadership）的指揮」、「感性領導(expressive leader)的指揮」。第一類是「工具性領導

（instrumental leadership）的指揮」心態：這樣的指揮努力帶領樂團完成團體目標，

指揮過程以任務導向，有計畫的推行目前的樂團團務工作，但這樣的指揮比較嚴格，

有時在推動樂團提升過程會引起部分團員的某程度的敵意，這種樂團通常表現強烈的 指揮個人音樂特色。第二類是「感性領導(expressive leader)的指揮」心態：這種指揮 致力創造樂團的和諧與團結，重視樂團團體士氣，能凝聚團員共識，創造出屬於團體 特色的音樂表現，所以這種樂團演奏時團員較能自然表現出屬於團體的音樂特色。

2. 指揮領導風格

上述這兩類心態的指揮，通常能帶出成功的樂團，不過受不同到指揮領導影響，

樂團會呈現風格不一的表現，常見的「指揮領導風格」又可分三種類型：民主傾向的 領導、權威傾向的領導、無為而治的領導。

（1） 「民主傾向」的領導：這種指揮具有民主性格，喜歡和團員討論溝通音樂的 處理方式，試圖引導團員形成音樂上的共識，，較尊重團員的感受，指揮音樂素養能 力很高時便能受到團員的尊重，達到屬於整個樂團的共同音樂語言表現，不過這種指 揮，也要注意面對的團員素質，如果，有時練習時間有效緊急，可能就要考量指揮帶 領的方式，不然將時間花在不斷溝通上有時可能反而會事倍功半。一般而言，這種樂 團士氣高昂，團員兼彼此感情較為融洽，指揮與團員間能暢通無阻的溝通，共同達成 音樂共識來表現彼此所認定的最佳音樂。

（2） 「權威傾向」的領導：權威傾向的指揮極具獨裁，說一是一不容抵觸，有如 司令般發號命令，要求團員切實服從。遇到這種指揮，樂團成員們通常有如士兵般只

能表現服從，不能對指揮有所質疑。這樣的指揮感覺高高在上不可忤逆，不過如果指 揮的功力素養確實很高，音樂上的要求又合情合理，能讓團員願意順從指揮的音樂方 向努力，便能展現極具指揮風格魅力的音樂，不過，這種樂團的團員抗壓性要極高，

不然可能就會適得其反，團員反而無法自然表現指揮所要求的音樂。權威性的指揮和 團員間，較容易有距離產生，如果指揮處理不當，有時可能會產生樂團危機，可見每 種指揮有其利弊得失。

（3） 「無為而治」的領導：這種指揮奉行無為而治，樂團管理上採自由放任，全 憑團員自由演奏，並不只引團員們音樂上的方向和演奏上的須知，所以，這樣的團對 容易顯現散漫無紀的狀況，樂團演出也常狀況百出。這樣的領導指揮，面對的除非全 是極具水準的職業團員，團員能與指揮心有靈犀一點通，不然，演出真的只能令人提 心吊膽。

上述提到的兩類「指揮心態」和三種「指揮領導風格」的這些指揮特色，會造就 完全不同的樂團走向，不論管樂團、弦樂團、或是管弦樂團都是一樣的情形。目前，

國內管樂團還在發展當中，也陸續成立許多的業餘樂團，以職業水準的管樂團而言，

碰到上述不同風格心態的指揮們，往往同一個樂團在不同演出也會呈現極大的落差，

這也驗證樂團指揮的重要性。

「只有壞的指揮，沒有不好的樂團」，這句話說明樂團指揮的關鍵影響力。指揮不 同，樂團將有極為懸殊的音樂表現，那在業餘樂團方面，更是不可不慎，尤其，是剛 成立的樂團，必須有效管理的指揮帶領，配合多方的資源協助，才能完成穩健的樂團 經營。所以，每位指揮應該要建立良好的指揮心態和領導風格，才能呈現最好的音樂 給予聽眾們。

最後，再提供指揮帶團時的一個小技巧，就是隨時要注意：「停」（Stop）、「看」

(Look)、「聽」（Listen）。⁵⁷ 「停」（Stop）的重點在於確定同時結束，注意團員的集中 力，每次停下來要特定的音樂理由，並確切給予意見，使團員接收到指揮的指示，並

57

這是筆者在 2003 年一份國外音樂期刊《音樂教學》 （Teaching Music），二月份的一篇文章〈樂隊〉

（Band）所見，頁 22-27。

在樂譜上做出提示記號。「看」(Look)的重點，指揮必須熟悉樂譜，將焦點放在團員身 上，而不是低頭看譜，並利用眼神來提示和團員產生音樂交集，同時，注意團員是否 看懂指揮每個動作所賦予的意義。「聽」（Listen）的重點在於指揮與團員必須用心聆 聽所演奏的音樂，並適時的給予表現傑出者讚美，並和團員溝通所聽見的音樂是否需 要改進。相信，這些帶團小技巧會對於樂團音樂成長有所助益。