從梨園戲淬鍊科步動作而成的梨園樂舞，在音樂上保留南管的曲唱、大曲的 演奏方式，在肢體表現上呈細細膩內斂的雋美，透過不斷的創新取材和展演模式 所推出的系列作品，在國際上屢獲好評，在大陸國內也吸引了許多觀眾，一同體 驗南管梨園樂舞的精緻美學，然而這樣的創意思維也帶來許多反思，舉例而言：
如以墨針對《韓熙載夜宴圖》提出劇評：
（《韓熙載夜宴圖》劇作）在綿延不絕的南管大曲演奏中，僅在〈聽樂〉
及〈歇息〉兩段有詩詞時唱， 分重顯然太少，讓人覺得這是一齣「舞劇」。
在反覆的十八科步程式化的動作編排下，我們看到的是一種風格化的表演 形式，這樣的形式似乎不足以承載文本的重量， 而一些啞劇式的動作設 計，如宣讀詔書、鞠躬作揖、把盞對飲、鼓掌叫好等， 卻凸顯做作與突 兀.。當演員無法「唱、唸、做、打」兼具， 當敘事不再是重點， 當人 物間的關係無法清楚交代，那麼情境的處理、場面的調度、舞蹈的編排便 相形重要，否則在一幕幕流動的唯美畫面中，也許閉起眼睛，單純地聆聽 抽象的樂音更是一種享受。……可以想見《韓》劇的市場還是在海外，完 全符合外國人心目中古老民族的異國情調。在挹注了大量人力與資金，在
包裝後置入商業性演出脈絡的背後，我們還是應憶起廟廂中幽雅簡樸的南 管小唱。269
劇評家紀慧玲也對《殷商王后》的演出有以下看法：
當演員反覆使用同一套身體語言，指、點、晃、移，意不在轉化為舞蹈語 言（也缺乏舞蹈結構、場面），而是依然有「話」要說時，被侷限在「抽 出」的梨園身段的限制就曝露了極大缺點─無法有更多戲劇、舞蹈身體可 供運用。只見演員既不能言（唱誦另設一人），又不能跳脫梨園戲科步，
被束縛的意象讓演員退回梨園戲的老祖宗傀儡戲般，成了場上無靈魂的木 偶。……或許，《殷商王．后》的敗筆就在失了主體，樂、舞、劇各自分 離，找不出核心價值。再進一步說，南管音樂的清幽委婉即使加入大鼓也 很難承載戰事殺伐的征戰氛圍，梨園戲科步抽離出來的符號很難轉化為多 樣途的敘事語言，武王與婦好的故事未能凝聚為抽象情境而依舊停留在敘 述……這些，都讓人只見梨園樂舞的侷限，而非再創造的可能。270
這兩則論述中，都指出漢唐樂府抽取梨園科步動作所形成的樂舞編排，在沒有臺 詞對話的設定前提下，演員反覆的身段動作並不能符合劇情所要傳遞的深刻蘊含，
而成為不斷重複的公式複製，未能透過情節剪裁、舞蹈場面調度來強化劇作的脈 絡變化，使幕與幕的轉換成為意義空洞的情境，難以發揮動人的效果。除此之外，
也有針對服化妝、器物設計不能完全符合時代設定的評論，例如《教坊記》中仕 女的化妝並非當時流行的三白法（額、鼻、下巴）271；《韓熙載夜宴團》的器物 也並非皆仿五代等等。
不可否認，漢唐樂府的情境架構設定，未必能及時的聯結觀眾的認知和體會，
而梨園樂舞動作的典範在長篇鉅作的需求中常顯重複，如何突破演員不能言說演 唱的限制，來推動情節、演繹情緒和傳遞主旨，是漢唐樂府梨園舞坊要思考的問 題。然而也不可忽視，僅僅是形式也創造出一種新穎的力量，如王評章針對《韓 熙載夜宴圖》所言：
269 參照如以墨：〈再造傳統的新古典美學─評漢唐樂府「韓熙載夜宴圖」〉，《表演藝術》115 期
（2002 年 7 月），頁 46-47。
270 參照紀慧玲：〈新藝見－梨園樂舞的侷限與想像〉，《中國時報旺來報》（新藝見）（2012 年 4 月 8 日）。
271 參照黃小我：〈「傳世名畫/中原古樂」學術論壇紀要〉，《福建藝術》6 期，2007 年，頁 20-24。
（韓熙載夜宴圖）這個作品的確並不是一個我們比較常見的主要依靠內容 的傳達與體現來獲取力量的作品，比如依靠主題、情節、人物的力量。它 更多的是形式的力量、風格的力量、純粹審美的力量。……它使我們認識 到作為樂舞，包括其他音樂舞蹈作品，甚至戲曲，表演在一定的甚至相當 大的時空裡可以不依賴、不粘滯於具體的故事人物而獲得另外一種自由，
形式的自由、形式的魅力、形式的深刻、形式的力量。……對於當前戲曲 如何歌舞化—「以歌舞演故事」，也有極大的啟示，即如何從劇種表演程 式、身段中去尋找舞蹈的語彙、生髮舞蹈語彙，使舞蹈語彙與藝術程式獲 得內在的一致性，獲得舞蹈與劇種風格、個性的一致性。272
從上文可以明白，漢唐樂府當初提煉梨園樂舞的初衷，即在凝聚一種形式動作的 唯美典型，這個審美範式依然在每一部劇作中傳遞一種沉練雋永。總體而言，梨 園樂舞的缺乏言說成為他在詮釋劇本的限制，但是它聚焦肢體動作的設定，依然 訴說它當初凝鍊的本質。只是這樣的本質如在長篇敘事的劇作中被應用，如何與 情境設定、舞蹈場面調度取得平衡，是日後要深刻省察的方向。
漢唐樂府梨園舞坊的創作價值，在於它能有意識的聯結文化藝術、運用有形 及無形文化資產，透過許多突破的展演方式、媒體空間的傳達設計，完成一個自 成體系的演繹典範，使得傳統南管音樂的曲唱排場，梨園戲的傳統演出方式，能 接觸到更多元的文藝視野，呈現更繽紛的劇作創意，成為可以巡演世界的表演團 隊，使古典的美學思維、南管樂音、梨園科步和相關的文藝，擁有一個新的管道 和呈現方式與更多的試聽群眾對話，無論是在南館和梨園戲演出歷史中，都表示 一個嶄新的運作模式。使南管、梨園戲等文化資產能藉由創意被保存和薪傳，傳 世資產成為可以感受、體驗的生活存在，這是漢唐樂府致力的目標和收獲結晶，
而在南管、梨園戲等諸多表演團隊中，另闢結合音樂和舞蹈的梨園樂舞所搬演刻 畫的系列劇作，則是它創新的獨特地位。
272 參照王評章：〈文人士大夫藝術意蘊的回歸─觀臺灣漢唐樂府《韓熙載夜宴圖》〉，《福建藝術》
6 期（2008 年），頁 11-12。