舞踏演員的出現在劇中畫龍點睛的使主旨更為鮮明，與江之翠劇場本次合作 的日本舞踏團體「白桃房」師承舞踏創始者土方巽的精神，與能劇的優美對比，
宣示另一種美學的誕生，本章將先解釋舞踏演員舉措與本劇主題的關係；在從舞
14 能聖世阿彌論能，以「幽玄」二字為第一義，他說：「諸道諧事以幽玄為上果，能藝以幽玄風 體為第一」。引自王孝廉編譯，〈幽玄之美-日本能劇的世界〉，《幼獅文藝》第 52 卷第 6 期總號 324 號﹝1980 年 12 月﹞，頁 133。
15 世阿彌元清可能是日本能劇史上最重要的表演理論家。……能劇演藝的原則、演員的修養與 能劇藝術的最高境界：「花」。世阿彌認為：當一個演員經過嚴格的身體、心理訓練，再透過人世 的歷練而在舞台上完全發揮出他的藝術時：「那時將會有無盡的花朵盛開觀眾面前。」引自李立 亨 ，〈「花」與舞踏〉，《表演藝術》第 16 期﹝1994 年 02 月﹞，頁 15。
16 同前註，頁 16。
踏的源流探問、追尋與劇中的扣合能性。
演出開始，在演員登場之前，樂隊須依梨園體製合唱「嘮嗹口柳」17（本劇 唱作「嘮哩嗹」），開場由諸多演員提燈遊走在主舞台上後退場，第一個正式登場 演出的就是舞踏演員，其後出場在幕與幕之間，劇末再次上場言說作結，透過言 語行動的片刻，點出本劇愛戀主題的超越、永恆。舞踏演員總共四次上場，首末 兩場有台詞，中間兩場只作表無白。首次登場以日文所言，譯成中文意思是：「何 時、何地，愛慕的思念不曾消逝，縱使肉體腐爛，思念卻是永恆的，多麼開闊的 一個空間﹝從橋掛走進主舞臺﹞，有門無門、是夢是假、是生是死都不再重要，
獨自一個人難免寂寞，像我這樣一個沒有美好回憶的老太婆，想起來還是會心動，
何以這份悸動越來越強烈，讓人心動的愛情故事肯定會再發生。」劇末又言：「戰 爭、貧困、虐待、歧視都是人世間的常態，背負著生老病死也是宿命，而愛慕的 思念是永恆的，思念的力量無盡，跨越生死阻隔，人和鬼的相戀也不無可能、人 和鬼的相戀也不無可能。」18從這兩段臺詞的言說可以為本劇的指涉下一個註腳：
跨越門限、夢幻真實、生死的愛戀，是在紛擾世事之外、肉身腐爛之後依然永垂 不朽得永恆思念，因此人鬼愛戀不無可能，導演將這兩段語言至於首末，彷彿在 故事搬演前後的上下場詩，用來開啟、收束全劇，用日文言說正可增加語言認知 上的難度，但透過這層疏離，可以不將劇義明確定位，旨在提供一個異文化的解 讀角度，觀眾在咀嚼之際自然可以多出更寬敞的理解。舞踏演員，用語言來指示 意義的所指、用疏離來增加解讀的能指。
舞踏演員的肢體動作和出入場位置也耐人尋味。首次出場到後面出場的風格 一貫延續，時常倏忽改變表情為猙獰貌、或恍惚眨眼；第二次出場，在贈繡篋一 折後作聽介，彷彿在凝聽一粒金與朱文真假虛實語言間的情感角力；第三次出場，
在認真容後雙手作拋擲介，與朱文翻滾的心境、奔走的顛簸作一預示；而不同於 第一次出入場都經由橋掛，最後一次出場從橋掛進、舞台後方階梯出，象徵陰間 到陽間的界線不在，對比一粒金與朱文從橋掛下場，暗示人鬼之間的界線，已經 因為思念的殷切、愛情的結合而泯除。舞踏演員的出現雖然短暫，卻透過言說和 肢體表情，在起迄之間烙印永恆。
17 嘮嗹口柳是先祖留下來的一種符號，只要一念，先祖的神靈就到。……另外一個意思是通過 嘮嗹口柳的反覆唱唸，讓全體工作人員特別是演員調整喉音，抖擻精神，以備開演。引自田永輝，
〈梨園戲雜俎〉，頁 81。
18 本文翻譯依據該劇 DVD 之字幕。
再論舞踏本身舞蹈藝術宗旨與本劇相扣合的可能性。舞踏誕生在二次大戰日