本文研究範圍以梨園舞坊所展演的作品：《梨園幽夢》、《教坊記》、《韓熙載 夜宴圖》、《洛神賦》、《殷商王后》和《盤之古》為主要討論對象，以文化資產到 文化創意的研究觀點，結合跨文化與環境劇場等相關理論開展。關於論述的範圍，
主要是選取漢唐樂府近期六個作品的原因，在於近期作品中有別於早期樂舞的演 出模式，呈現出逐漸鮮明的敘事結構、人物腳色行當，在表演程式中也能化用早 期《艷歌行》《儷人行》等作品的段落，融合其他文化藝術，呈現出更完整而豐 富的表演型態，故深論之。而其中化用早期演出程式部分，也將一同討論以期論
99 蔡師欣欣，定義梨園樂舞並說明演出時的其他名稱：依循著「南管古樂」的傳統樂制，擷取 自「梨園戲」的纖柔科步，創發了文雅幽麗意態妍雅的「梨園樂舞」（或有稱為「南管歌舞劇」、
「梨園歌舞戲」、「古典樂舞戲」、「文學樂舞劇」、「古典南音樂舞戲」等名稱）。參見蔡師欣欣：〈古 典與時尚─鎔鑄雙重風姿的「漢唐樂府」梨園樂舞〉，收錄於《臺灣戲曲景觀》，頁 261。
100 另一方面，漢唐樂府也不希望只做一個泉州梨園戲的臺灣版本，而是希望「表達今樂即古樂、
古樂即今樂；立足傳統、再造傳統之理想與目標」。引自楊忠衡，〈千年古樂不是千年老妖--從「漢 唐樂府．梨園樂舞」思考傳統與創新定位的問題〉，《音樂時代》第 17 期，頁 57。
述全面完整。
關於論文架構，本論文分成五個章節，第一章緒論，針對此論文的研究緣起 及欲釐清的問題做一說明；第二章到第四章，分別就漢唐樂府梨園樂舞的六個作 品析論，從劇本分析的角度而言，分為「創作取材、場次分析、主題指涉」三部 分做論述：「創作取材」部分是針對情節的創作素材做一梳理，由於漢唐樂府的 取材直接影響劇作的情節走向，取材故事、圖像、歷史等時間脈絡多與展演順序 相應和，而素材內容也反映場景空間的設置和敘事背景，故優先討論；其後依「場 次」的順序分析其安排與內容，漢唐樂府梨園樂舞的作品中，人物沒有臺詞，演 員在行當化的角色中徒舞，曲唱和音樂則由樂隊依照南管音樂的指曲譜，對照劇 情演出，在敘事框架的每一個場景中，演員只透過舞蹈配合音樂表達情緒，故舞 臺、演員、音樂三者，在每一場次是整體的運作機制，故每一場景的討論將含攝 三者；而每個單位場次，組合編排的巧思與意義，則架構了整部作品的主題建構，
故另就「主題指涉」探討，內容包含意義指涉及該劇作如何將取材，創意運用梨 園樂舞展演風華。
第二到四章的第三節結語，則針對該章節中兩劇如何應用文化資產符號，透 過跨國聯演、環境劇場等的方式，轉化而成的創意展演做說明，書寫過程中將對 應跨文化劇場、環境劇場等相關理論細究。
第五章結論，首節歸納漢唐樂府轉化文化資產到創意產業的符號體系，分成：
敘事框架與樂舞典範的雋美、創作取材與展演模式的多元、藝術鎔鑄與氛圍新意 的經典之三個段落，具體說明情境、樂舞、取材、模式和多元藝術等元素的應用。
第二節將討論新興團體在南管表演歷程的脈絡中，薪傳文化價值又創新演化的姿 態，透過不同團體的相互參照，清晰漢唐樂府梨園樂舞的時代價值與定位。