本篇論文進行的章節梗脈，簡述如下：
第一章 導論
研究動機，目的，方法，價值以及章節的確立。
第二章 康丁斯基的複數表達
首先談論康丁斯基的複數表達，複數表達即為他一生作品之總結。此複數表達可說 來自於他所要追求並朝向的精神性（或綜合感覺、內心需要）之過程中，藉由諸種材質 的表達之描繪、書寫、挖鑿、叉易之際的精神性（或綜合感覺、內心需要）顯露並集結 聚合的作品，但並非就是他所要表達的精神性（或綜合感覺、內心需要），而是各種材 質中的小的精神性（或綜合感覺、內心需要）之集結。那種小的、複數的精神性（或綜 合感覺、內心需要），儘管形成的過程複雜，而且所涉及的材質，除了有材質自身的性 格，還有康丁斯基自己的精神性（或綜合感覺、內心需要）與材質碰撞之後的自身分裂 的性格，還有一種原始狀態的性格。藉由複數表達所產生的一種混搭中的不可測，是探
索“and”的起點。
我發現，在二十世紀初，原子分裂使他認為原有世界破滅之時，似乎產生一種心裡 的原始狀態，此原始狀態又似乎展現於複數表達之“and”的繁複繁殖中，形成一種安 居之所或是他所說的精神性，似乎，安居之所或是精神性本身，應該是另種形式、另種 內容（康丁斯基所要表達的是去形式之後的內容），並且是另種材質之呈顯，並在形式、
內容，與材質之間產生，形成了於形式、內容，與作品之間若即若離的狀態，彷彿是康 丁斯基自己所說的更微妙的隱性結構：「『新藝術的和諧要求一個更微妙的結構，它對心 靈比對眼睛更有感染力。』這個『更微妙的結構』，康丁斯基稱之為『隱性結構』。」17 任何表達都具有探討其本體或是結構的可能。在若即若離於表達材質與安居之所或 說是精神性之間，若說是隱性結構，帶來了由結構一詞所帶來的穩定感。而複數表達，
本身是一種紛雜的動態之無休清點。而這種無休清點的動態，又像是一種表面狀態，而 在 “and”中，暗示一個連接詞之輕薄卻繁複的動態繁殖性，並符應著康丁斯基所試圖 探究的繪畫表達之交響狀態，並以交響深度取代了傳統繪畫深度。以“and”思考，若 康丁斯基藉由綜合感覺，作為繪畫表達之交響之出發點，那麼，在複數的表達材質之中，
所形成的一種混著身體血肉、諸種材質之複雜合奏，不僅只對於視覺產生影響，而是一 種在“and”的流變之間，聲音與視線不斷地來不及成為可辨識的塊狀物，並被另一種 聲音與視線所淹沒，形成一種不斷地正在異質化或是正在搖晃著身體各個感官的歧異狀 態。不斷地於諸種材質來去之“and”，於作者自身主體分裂之“and”，材質與作者之 間的“and”，作者、作品與觀者之間的“and”，作者、作品、觀者與理論之間的“and”
的複合交錯中，所短暫出現卻又隱沒的複數“and”的德勒茲式的塊莖。
“and”就是康丁斯基之秘密作品所在之處，於“and”之兩端擺放表達材質時，這 個“and”所帶動兩端的兩個以上的材質運動狀態。
1896 年於莫斯科觀看莫內（Claude-Oscar Monet, 1840 ~ 1926）的＜乾草堆＞
（
Haystacks
）時的震撼，原子分裂後對於世界觀感的破滅，欣賞華格納(Wagner, 1813~1833) 之歌劇時的刺激。在受到這些刺激後，康丁斯基所尋求的似乎是渥林格所談的一種抽象17康定斯基，《康定斯基論點線面》，頁 6。
中得以安居的棲身之所。
我們發現，在變動的複數表達中，“and”是阡陌交錯之複數表達之中空處，其表 達本體隱沒又浮現，緣由於中空之處本身的無法永恆地強悍界定。該處在本篇論文中，
選擇性地，以交錯著身體感官與表達符號所形成的複數“and”為作品核心。
第三章 康丁斯基複數表達之“and”
其實，古典畫家、印象畫家、現代藝術，與之後的創作者都會有類似的“and”之 運作，也就是說，表達、創作有其普遍性：即，畫家自身運作的個人知覺或是群體秩序、
表達材質、與所要呈現的意義或是對象為何？如何挑起或是尋找、預設觀者的反應？如 何思考觀者的問題？
康丁斯基的複數表達也不外於這些線索條件的窠臼，但這種窠臼代表的是路徑與其 自身特性所帶來的衍伸，非僅僅是路徑本身。不需要規定路徑與路徑之間所呈現的田地 必得是 5×5 平方單位規格。所有從印象派繪畫之後發展的現代藝術，藉由拓展（面、類 別）並加劇（速度、力道）此方面的訴求而開展往後千變萬化的各種藝術，不再只是藉 由清晰的形象、明確的故事主題、繁複技巧的堆疊，或是代表著文化秩序的透視法，來 進行表達一種暗涵於世界之中的邏輯。所以，將康丁斯基劃歸為抽象藝術家，並認為他 是在拒絕世界，或是認為，抽象畫家畫的不是那世界，這樣的看法過於果斷。因為他的 身體還在這個是世界中，他的知覺仍在運作，而他所表達的只不過是非僅僅是視覺的綜 合感覺。
如果，繪畫是在表達某種語言，那麼在複數表達中穿來梭去的那種語言似乎無法以 清楚的意指標明，那麼要如何談論之？
在梅洛龐蒂的＜間接語言
(The Indirect Language
)＞中，所提供清點的各種表達(繪畫，小說，數學，哲學等等)作為清點的座標，並使得一種模糊的語言得以浮現，但並非是 被命名，亦即，他藉由展現其他諸種表達之際，圍捕了他所謂的間接語言，那無法直接 意陳的表達本體。作品就是一種表達的結果，而康丁斯基的作複數表達中也具有此種傾 向：藉由複數材質之表達，圍捕住複數表達並使“and”在那裡。
從梅洛龐蒂那裡，發現一種圍捕住複數表達的方法，就是清點其周圍的維度使之模 糊在場。這種方式是梅洛龐蒂思索著現代藝術的實踐，即便他否定抽象藝術，但我認為，
那只是在世界此一概念上的不同認定所致。
第四章 身體之“and”與符號之“and”：
身體之“and”，來自於網眼形成之際對於周圍線索的區分之一，藉由康丁斯基的 玻璃畫與木刻做為討論，他認為：解構即建構，在一種將其作品拆解為線索的行進中，
隱含著他以尼采方式解構了黑格爾的美學觀念，保有黑格爾的餘影，並部分地回應著阿 多諾的現代藝術中的模擬語言，同時註解著時代的變異與預示：使身體展現以成為
“and”作品中，可能的表達材質之一。
符號之“and”，來自於複數表達之周圍線索之一。作品，在兩種符號之間的混織 出不可見畫布。這兩種符號為何？就是繪畫符號與文字符號。在“and”中，形成一個 奇異的空間，這種空間是共構式的，與傅柯在《這不是一支煙斗》中所談的，在馬格力 特化中雙重否定又回頭而得的空間之座標相似，卻又不同，彼此如何異同？。
結論：
經由三條軸脈的並置、穿梭，形成於康丁斯基的“and”中，不斷游移命名著的複 數表達，僅只我挑選並清點了他諸多作品中的幾項，做為無休無止、永不完成之清點維 度其中之一。這樣的作法，除了體現對於康丁斯基複數表達之觀看與思考過程，同時，
也體現著一種現代藝術中的失語狀態，除了說不清，好像還說不完。
小結
雖然康丁斯基辭世距今已經六十餘年，但在時代氛圍影響下，流傳於世的作品，在 不同的思想誕生之際，仍有重新思考並討論的空間，使得我們不得不意識到：這究竟是
思潮中所形成的另一種作品？還是其作品引爆之處，來自於背後所累積的各方各面之能 量與巨變？這始終無法被道盡嗎？我不知道。於瞬息萬變的現在，旁觀者只能看到一切 事後的來龍去脈，但創造者已經像是站在金字塔頂端，前無古人般地前進著。這篇論文，
僅止於作為一種旁觀者在追索之際，交錯著數種浸淫於中山大學哲學研究所與高雄師範 大學美術研究所諸位老師的教導之際，所接觸到的知識與書寫狀態。在一種因緣與偶然 性的交會中，提供的另一種更加貼近康丁斯基複數表達之另一種作品。