台灣動漫產業的發展

台灣因其特有的地理位置以及政治地位，在漫畫發展過程當中受到許多國 家的深遠影響；其中又以曾經殖民過台灣的日本，對台灣的漫畫產業影響最深。

日據時代的台灣，在日本的殖民統治下，雖然《台灣民報》曾刊登過漫畫；但 是在 1927 年也曾經發生楊國城和陳繼章二人因畫政治漫畫而被警察抓去修 理，且遭拘留二十天的處分。可見當時過於尖銳的政治漫畫，是沒有生存空間 的（李闡，1998）。但在另外一方面，台灣漫畫史家洪德麟認為，台灣漫畫家在 日本先進漫畫資訊的感染之下，得到了全球漫畫的第一手資訊；有許多台灣的 第一代漫畫家，都有一個看日本漫畫的童年。當的台灣漫畫家，就已經在日本

的雜誌舞臺上有所表現，如陳光熙在 1925 年的《KING》創刊置上就獲得徵稿的 二十日圓獎金。1930 年代，兒童漫畫在日本興起；同時，台灣也有上百名的青 少年參加了日本「新漫画派集團」所主辦的函授課程，其中含包括了陳光熙與 陳家鵬等台灣漫畫史上有重要影響力的漫畫家。由此可見，日本漫畫對於台灣 漫畫的發展有著舉足輕重的影響。由此觀點而言，楊國城與陳繼章事件，可顯 示出當時台灣漫畫家的活躍情形，也因此才受到日本警方的注意（陳仲偉，

2006）。

在台灣漫畫史上被稱之為第一位漫畫家的雞籠生（本名陳炳煌），於 1935 年出版了台灣的第一本漫畫《雞籠生漫畫集》第一集；爾後，又在 1954 年出版 了第二集（李闡，1997）。因為雞籠生漫畫集是本帶有諷刺時局意味的漫畫，所 以在當時，第一集只出版了五百本，但在台灣漫畫史上已成為一個不可抹滅的 里程碑。

台灣光復後第一本綜合雜誌《新新》，在 1945 年十一月時五日誕生；是由 黃金穗、鄭世璠等人合作而創立的雜誌。在《新新》雜誌上刊載的時論漫畫，

反映了當時的社會現實；如貧富差距、物價飛漲、人民生活艱苦、貪官污吏不 法等，發揮的積極的社會功能（李闡，1997、陳仲偉，2006）。另外在此同時期，

王朝宗的長篇漫畫《水滸傳》第一集出版，這也是台灣光復之後的第一本連環 漫畫單行本。在《水滸傳》當中，有標註北京話（也就是如今所稱之國語）與 日文；另外王朝宗之後出版的三國志連環漫畫《貂蟬》，同樣也是中日對照。由 此可見，在台灣光復初期的文化轉型現象。

光復後至 1960 年代前的台灣漫畫，多是以報紙或是雜誌做為主要的傳播媒 介。《中央日報》和《新生報》，以及《中華日報》、《青年戰士報》，是為漫畫發 展的主要地。在當時的政治漫畫，幾乎都一至集中在「反共抗俄」這個大目標 上；另外也有一些是反應時事和社會現象的，像是對國共和談的無奈、市場的 混亂等等。除了政治漫畫之外，另外也包含了自傳式的感懷之作，如成智的單

元漫畫《龐先生旅台記》；或是其他類型的漫畫，包括家庭婦女、兒童類等。在 1949 年，梁又銘、梁中銘兄弟創辦了第一份大型漫畫刊物《圖畫時報》；內容 包含「國際政治漫畫」、「社會漫畫」、「幽默漫畫」、「連環漫畫」，主要畫家除了 梁氏兄弟外，有牛哥、何超塵、羅輔文等。之後因虧損而併入《中央日報》，改 為《中央日報漫畫半週刊》。最為重視漫畫的雜誌刊物，可說是 1950 年創刊的

《中國勞工》半月刊；其在創刊初期不但容納了最多漫畫作品，也網羅最多的 漫畫作者，如梁又銘、梁中銘、張有為、牛哥、魯駿、洪流、許海欽等。可說 是在早期的台灣漫畫發展上，產生了推動的作用和長遠的影響（李闡，1997）。

1950 年代後，各報的兒童漫畫開始流行，如廖未林的〈小雀斑〉、牛哥的

〈牛小妹〉、劉興欽的〈小丁丁〉、盧安然的〈中華兒女英雄傳〉等，都因為報 紙每日見報的連環漫畫形式，而吸引讀者。在 1953 年，《學友》的發行對兒童 漫畫奠定了重要的基礎，同時也帶動漫畫連載期刊的風潮。除了《學友》之外，

《東方少年》、《模範少年》、《新學友》、《中國少年》等兒童雜誌紛紛竄起，成 為當時漫畫家的重要舞台。由於當時的人才奇缺，因此同一個漫畫家在多本雜 誌上同時發表創作是很普遍的現象。1958 年後，全台的漫畫雜誌就有二十種之 多；而當時的兒童漫畫創作主要以中國傳統文化與武俠題材為主，另外有一些 反共題材，或是劉興欽創作的台灣鄉土題材漫畫作品（李闡，1997、陳仲偉，

2006）。

二、台灣漫畫之興衰與盜版漫畫入侵

台灣漫畫在 1960 年代時達到高峰，其在此期間獲得讀者最大的支持與回 響；但是在 1960 年代末，台灣漫畫開始跌入谷底，走入衰退。1960 年代初期，

承襲 1950 年代漫畫雜誌的熱潮，出現了漫畫「單行本」；因為當時出現了許多 漫畫新人，而一般的雜誌無法容納過多的作品，遂發展出此一型態的漫畫單行 本。而在此同時，台灣也開始出現了許多新的漫畫出版社；如毋忘在莒、新臺、

志成、太子、宏甲、藝昇、集英、義明、文昌、南昌等十多家出版社。當時的

漫畫家，多為十四、十五歲就嶄露頭角，十六、十七歲就成名得利，也因此吸 引更多人加入漫畫產業。此時的漫畫家多從描日本漫畫起家，小學畢業即當學 徒，有的連中學都未畢業就加入了漫畫市場。當時的漫畫題材多以武俠為主，

另外因為文藝片的流行，也有不少漫畫作品抄襲電影劇情。直至 1960 年代末 期，因為連環圖畫的審查制度執行偏差，反成了當時連環漫畫創作的枷鎖，導 致許多漫畫家休筆或是轉業；加上在此期間各報流行刊載外國漫畫，造成漫畫 發展的低潮，以及漫畫人才的斷層。而日本的盜版漫畫也在此時趁虛而入，使 得在此年代出生的讀者多養成了欣賞日本漫畫的習慣，也埋下了日本漫畫對台 灣漫畫風格深遠影響的種子（李闡，1997、陳仲偉，2006）。

1970 年開始，台灣的漫畫開始邁入黑暗期。因為 1960 年代的漫畫熱潮，

使得許多新的出版商進入漫畫市場；而為了應付龐大緊湊的出版量，也開始出 現了漫畫創作良莠不齊的現象。此時的漫畫作品，甚至會出現，上週才上映的 電影劇情，出現在本周出版的漫畫裡；或者，是西方的蝙蝠俠大戰東方孫悟空 這種無厘頭的劇情創作。因為漫畫的品質低落，不僅使得消費者逐漸對台灣漫 畫失去信心與期待，同時也使得政府出面管理漫畫出版品的品質；政府委託國 立編譯館以漫畫審查權來執行嚴格審查，對於漫畫作品，動輒修改或嚴禁出版，

導致許多漫畫創作者改行或是休筆。而此時的漫畫傳銷方式，也轉變為以租售 店為主；是由漫畫創作者在出版社內創作之後，再由出版社發行給出租業。這 樣的銷售轉變，也使得當時的漫畫市場上出現專以租售本為繪製主體的漫畫 家，如葉宏甲的《四郎真平》系列、陳海虹的《小俠龍卷風》、山巴、陳定國、

許松山、游龍輝等（鄭國興，1997）。

1975 年後，國立編譯館主事者眼見台灣漫畫的蕭條，便開始放寬審查的標 準；而放寬標準之後，便有許多人成立出版盜版日本漫畫的出版社，在當時規 模最大的有東立、虹光、伊士曼、華仁、遠大、志明、藍宏、力群等數十家出 版社。當時日本漫畫的譯本，包含了手塚治蟲、石之森章太郎與一峰大二等人

的作品；另外也有請人將幾本桑田與手塚治虫的作品重繪過的漫畫，這些漫畫 都以 6 元一本的價格售出。之後出現了 10 元一本的《漫畫大王》，是一本大部 份為黑白頁的漫畫週刊，另外附贈用硬紙板完成的勞作玩具，甚至還在電視上 廣告而造成了《漫畫大王》的熱潮。在此之後，台灣漫畫市場又出現了 20 元一 本的「豪華版」漫畫，是直接將許多日本的漫畫名作翻譯出版；而在台灣出版 的這些盜版日本漫畫，也出現了將裸女、內衣、和服等畫面塗成黑色連身泳衣、

短褲 T 恤等荒謬的現象。台灣行政院新聞局雖然在當時明令不可進口日本漫 畫，但是竟然可讓日本盜版漫畫送審通過；如此詭異而不合常理的制度，使得 日本媒體將台灣冠上「海賊台灣」的臭名。此時的台灣本土漫畫家，因為在創 作作品送審時受到審查機關的刁難，卻又眼見日本盜版漫畫如此輕易過關並席 捲漫畫市場，使許多漫畫家心生不平，同時也使得創作力不斷下降。同時，台 灣漫畫家也發出了抵制日本漫畫的聲音；他們認為日本漫畫滲入台灣是為一種

「文化侵略」，且日本漫畫當中帶有的色情與暴力情節會對台灣的青少年造成不 良的影響（陳仲偉，2006）。此時的台灣漫畫界，可說是正值不見光明的黑暗時 期。

三、漫畫及出版品市場開放

1975 年後台灣漫畫產業嚴重的盜版合理化現象，引起許多媒體的重視與討 論；當時的中視《六十分鐘》節目就曾經製作了一個專題，討論日本漫畫問題；

另外也有許多報紙媒體，如《民生報》、《聯合報》與《中國時報》，就曾關注在 漫畫爭議的問題上。除了媒體之外，也有許多台灣的漫畫家，在評論或是座談 會當中不斷地提到，日本漫畫充斥台灣市場，將會把色情與暴力的思想帶進台 灣。以牛哥為首的漫畫家自 1982 年開始，連續四次舉辦了「漫畫清潔運動大 展」；將國立編譯館審查通過的日本漫畫「再審一次」，意在提醒大眾日本漫畫 是充滿色情與暴力的。而這樣抵制日本漫畫的行動不只有漫畫家族群響應，同 時兒童文學界也集會討論抵制日本漫畫。雖然如此，事實上日本漫畫的流行浪