日本漫畫產業的發展

日本漫畫的發展與啟蒙，在亞洲國家來說甚早，也因此奠定了日本漫畫在 亞洲各國的重要角色，甚至在全球漫畫市場及相關產業都有舉足輕重的地位。

1950 年代的日本漫畫，是以給小孩的娛樂為主，因此故事多偏向健康與清新的 風格。1959 年在日本漫畫史上是重要的年代，此時新型態的漫畫週刊出現，導 致漫畫產業必須面臨大量生產及快速的生產週期，因此有許多漫畫家在此時因 無法調適而被淘汰。

1960 及 1970 年代的日本漫畫，流行懷舊漫畫。直至 1980 年代，日本漫畫 的行銷策略開始走向一種「高品質文化」的型態；而這樣的型態開創了一種全 新的漫畫—「資訊漫畫（information manga）」，同時此類型的漫畫也成為現今 成人漫畫的雛形。此類的漫畫多藉由描述白領階級的生活，來討論商場或是政 治上的議題。

1980 年代的日本漫畫產業已經非常成熟且擁有廣大的讀者，每年有 1.5 兆 以上的漫畫銷售量；最受歡迎的漫畫，每週共有 450 萬的印刷量。就像美國的 電視產業一樣，漫畫在日本人的生活當中已經扮演舉足輕重的角色（Darlin,

1987）。1980 至 1990 年代間，日本漫畫出現強大的次文化，而這類的次文化是 由女性漫畫家以及少女漫畫影響最大。主要的兩大次文化有所謂的「御宅族

（otaku）」，以及「蘿莉控（lolicom）」的漫畫愛好者。

日本漫畫發展至今，早已產業化，同時也有許多與漫畫相關的周邊產業興 起（動畫電影、戲劇、線上遊戲等）。為了因應這些變化，並且與許多強大的娛 樂產業做競爭，日本漫畫業針對此做了一些策略的轉變：像是試圖掀起 1960 及 1970 年代「火箭」漫畫的懷舊熱潮，以及聘請出版社外部的特約編輯，和國 外的漫畫藝術者（Gabriel, 2001）。

二、特色

日本漫畫就如同日本社會的縮影，甚至可以說，日本漫畫就是生活的教科 書。在日本漫畫當中，可以看到有關經濟，或者是有關性變態等各項廣泛議題 的討論。一般而言，漫畫的讀者年齡層多分布在三十歲以下，且年收入少於三 萬美元；但是在日本，漫畫讀者分布在各年齡層、各種收入層級的人。日本一 位 57 歲的心理學家，已經有四十年閱讀漫畫的經驗，他表示：「並不是 Toshiba 或是 IBM 的高級主管都在讀漫畫，而是以前的漫畫讀者，現在都成為高級主管 了。」由此可見日本漫畫在本國內受歡迎以及普及的程度。

對於日本人來說，漫畫不僅僅是生活中的調劑品，在看漫畫的同時，也是 馳騁想像或者是實現現實生活當中無法完成的美夢。最為人所知的少女漫畫，

當然就是以描述羅曼史為主；而有關網球、高爾夫或是撞球的漫畫，則是讓一 些沒有時間或地點學習這類休閒活動的人，可以在漫畫中一圓夢想。另外，美 食漫畫介紹具有各國風情的食物，也讓日本讀者可以打開視野，並掀起一股異 國風情美食的風潮。通常，最為暢銷的漫畫，內容都是有關於性以及暴力的。

而暢銷漫畫的「骷髏 13（Golgo 13）」的作者齊藤隆夫就曾經表示，日本漫畫 原本在色情漫畫與無色情漫畫之間有一條界線，但是這條界線已經漸漸模糊

了。而骷髏 13 的內容是在描述沙烏地阿拉伯國王的姪女在紐約被強暴謀殺，主 角 Golgo 被僱請來找出兇手，並且將兇手一槍斃命的故事。骷髏 13 的作者表示：

「我的漫畫之所以會受歡迎，是因為在漫畫當中的事情，沒有一件是可以在日 常生活當中實現的。」同時，主角 Golgo 是一半的日本混血，也是為了要滿足 日本讀者無法實現的夢想；因為在一般的想像當中，美麗或是英雄化的主角必 須要有長腿及健壯的肌肉，但是在漫畫當中，畫家並不能自欺欺人地將身高矮 小的日本人塑造成完美的英雄；因此漫畫主角是日本混血，就成為畫家自圓其 說且能夠得到讀者信任的最佳方式。

日本漫畫當中的色情與暴力內容，當然也不全然受到讀者們的讚賞與認 同。東京強暴中心（Tokyo Rape Center）的 Yukiyo Mayanga 即表示，她認為 漫畫教導了男性一個觀念，就是如果你不會強暴一個女性，你就不是一個真正 的男人；對於此，她覺得非常地憤怒。而高中老師及男女平等提倡者 Satomi Nakajima 則說，無論她們如何提倡平等，漫畫出版商總是忽視她們的訴求。

對於這樣的指控，漫畫家也提出解釋與反駁。最為明顯且有利的反駁證據 便是，日本國內的暴力案件比率，比起其他的工業國家來說，是非常低的；而 漫畫家及編輯們也認為，犯罪率低的原因有一部分是因為漫畫幫助讀者釋放掉 潛意識當中對於暴力行為的渴望。著作有關強暴犯漫畫「RapeMan」的漫畫家 Miyawaki 說，在他著作的漫畫當中，有一冊是以一個裸體的女人被鞭打的場景 作為開場；但是他並不認為那是所謂的性虐待，而是試著去解釋什麼叫做不公 平的待遇；即使漫畫的內容是暴力的，最基礎的故事內涵仍是愛以及主角對於 他愛的女人有多在乎。Miyawaki 並表示：「女人並不會被暴力打敗，而是會戰 勝暴力並且證明自己。」但很矛盾的是，當 Miyawaki 的小女兒進入他的畫室時，

他立刻把自己的畫作藏起來（Darlin, 1987）。

日本漫畫充滿性與暴力的內容特色，也在出口至其他國家的時候，引起許 多爭議與討論；這部份會在以下的小節當中詳述。

三、日本漫畫出口

日本漫畫不僅在國內對於青少年以及其廣大年齡層的讀者有內外在的影 響，同時也使得其漫畫出口國的漫畫讀者產生模仿的風潮。在日本街頭，觀察 許多青少年的髮型，就可以發現許多暢銷漫畫主角的模樣，像是「神奇寶貝

（Pokemon）」或是「七龍珠（Dragon Ball）」。而在泰國，也可以發現同樣的情 況；有許多青少年走進理髮店，拿出喜歡的漫畫角色圖片，告訴髮型師，他就 是要剪成跟漫畫角色一樣的髮型。因此，要知道青少年之間的流行趨勢，最簡 單快速的方式就是閱讀暢銷的日本漫畫（McCaughan, 2007）。

在漫畫及視聽娛樂大國美國，也正面臨日本漫畫大舉入侵的危機。即使對 於像美國這樣自由開放的國家而言，日本漫畫內容當中所包含的色情與暴力，

仍會引起許多的撻伐與爭議。美國的圖書館員 Martha Cornog 認為，日本是一 個非天主教為主的國家，而且其道德觀也與美國有著很大的不同；在日本的主 流文化當中，有許多的周邊產品都是帶著性暗示意味的。但是這樣的產品或者 是漫畫讀物，對於美國的青少年與兒童，卻有可能會產生不良的影響（Rogers, 2006）。

即使日本漫畫引起美國相關專業人士以及家長們的質疑，但是美國的青少 年或是其他的漫畫讀者，卻對於日本漫畫趨之若鶩；有許多原本是美國本土漫 畫的忠實讀者，都轉移陣地開始閱讀日本漫畫了。而驚人的是，日本漫畫不僅 在美國掀起「閱讀」漫畫的風潮，更開創了另一個市場—學習日本漫畫繪畫技 術的風潮。在美國的書店當中，漫畫工具書已然成為另一個書店銷售量的主力。

Christopher Hart 在 2001 年出版的「Manga Mania（漫畫熱）」，是最受歡迎的 漫畫工具書之一。Manga Mania 在 Bookscan 的藝術類書籍當中，蟬連了約六個 月的冠軍，同時在暢銷榜上盤據了有 150 周之久。而由 Japanime Publishing 出版的「How to Draw Manga: Getting Started」，自 2000 年 11 月首次問世之 後，已經再版八次、有六萬冊的銷售量；同時，也成為加州大學洛杉磯分校（UCLA）

及日本早稻田大學（Waseda University）相關課程的用書。接下來，出版社將 會再開發少女漫畫的市場，Japanime Publishing 將出版「Manga Mania Shojo

（少女漫畫熱）」，對於可愛及羅曼史的角色做更多著墨與介紹。而日本漫畫帶 起的風潮，也使得美國漫畫市場開始對於亞洲國家不同的漫畫風格產生注目；

除了已經進軍美國的日本漫畫之外，南韓漫畫也漸漸地受到矚目，並且也有美 國當地出版商積極籌備出版韓國漫畫的工具書（Wolk, 2004）。

圖 2-2 Japanime Publishing 出版的少女漫畫工具書 引用：Manga University, Japanime Publishing（2004）。 四、數位漫畫的興起

自從日本的數位閱讀興起之後，壓力甚大的日本上班族再也不需要在上班 之前，還匆匆忙忙地跑到便利商店買最新一期的漫畫，再趕往上班路上的電車；

只需要利用手機來下載漫畫，並且利用手機閱讀剛下載完的最新漫畫。日本的 行動通信公司，從 1990 年代開始，就發現其盈餘有下降的趨勢，其起因於新用 戶數逐年減少的緣故。從 1990 年開始，一年的新增用戶數約有一千萬，直至 90 年代末期，一年的新增用戶數已降至不到五百萬；因為如此，日本的行動通 信大廠 DoCoMo 的年度盈餘便停滯在低於五兆日圓的水準，而 2007 年最新一季 的財報顯示，其收益下降了三個百分點。為了因應用戶數下降、收益減少的趨

勢，行動通信廠商開始研發新科技，並且提供消費者更多、更快、更好的服務。

相較於之前視行動裝置為休閒娛樂的產品，現在的消費者將行動裝置視為「節 省時間」的工具，而非「殺時間」的娛樂產品。因此對於生活中不可缺少漫畫 的日本消費者來說，可以節省購買實體漫畫的時間，利用手上已有的行動裝置 下載漫畫並閱讀，是一項非常實用且吸引人的服務。或許在未來，數位閱讀科 技更為成熟且普及時，漫畫可以像電視電影一樣，在閱讀的同時，還可以身歷 其境地聽到各種情境當中的聲響（Turner, 2007）。

而數位漫畫在發展至今，也遇到許多技術上或是者是市場上擴展的困難。

而數位漫畫在發展至今，也遇到許多技術上或是者是市場上擴展的困難。