日本漫畫出版社的漫畫生產模式

日本漫畫不僅有比歐美漫畫更細緻、豐富的市場區隔，日本漫畫出版社評 量漫畫品質優劣與否的焦點也與歐美不同。日本漫畫採用電影手法來訴說故事，

一般稱為「故事漫畫（ストーリー漫画）」。然而因為在一張紙面中可以依照漫 畫家的希望來配置複數畫框，畫框的大小也伸縮自如。連對話框都可以設計不 同的形式，來反應故事主角的心情。所以如果不考慮電影聲光效果的話，漫畫 創造戲劇性張力的能力可能更甚電影。宮原照夫（2005：30-31）回憶他在 1983 年與法國出版社商討授權問題時，在對話過程中發現雙方對優秀漫畫的判斷標 準迥異：法國出版社社長認為重要的標準依序為「圖畫的美醜」、「故事世界的 設定（包含市場區隔在內）」與「故事本身」，而宮原則認為標準應該依序為「主 角與配角的人物設定（創意構想）」、「主題（故事的世界）」，最後才是「故事本 身」。也就是說，日本漫畫首重故事中各角色的設定，藉由角色的人物魅力來吸 引讀者。

與美國標準化漫畫生產方式相較，日本的漫畫出版業建立了一個兼顧大量 生產需求與創新需求的生產方式，由出版社直接介入生產，來確保上述標準能 確實反映在作品中。此處的漫畫出版社主要係指漫畫週刊或月刊的發行者；日 本漫畫的生產模式是先由漫畫雜誌連載開始，得到讀者支持的漫畫能夠集結成 廉價的單行本發行，少見歐美的直接發行高價的精裝漫畫單行本形式。出版社 讓所屬的漫畫編輯積極、全面性參與漫畫家的創作活動，不只能夠供應大量且 品質穩定的漫畫產品（Ito，2005），也能夠提供漫畫家需要的充足的保護與行 銷機制。有了穩定且大量的漫畫產品供應，才能夠培養讀者（消費者）的閱讀 與持續購買的習慣。

日本漫畫出版社採取「一漫畫家一專任編輯」的共同生產方式，對每個漫 畫家都會分配一個專任的編輯。在整個漫畫創作過程中，專任編輯將積極介入

漫畫家的工作流程。但，需注意的是每個編輯都負責複數漫畫家的支援工作。

以集英社 2006 年的資料為例，「週刊少年ジャンプ」每週 300 萬部的營業額，

僅由 20 個編輯來負責。由於工作量龐大，漫畫編輯的工作時間多嚴重超出勞動 基準法的工時規範（夏目房之介，2006：1）。雖然雜誌編輯通常適用裁量勞動 制，不受法定工時的規範，然而由於工作負荷太大，若非體力充沛的年輕編輯 則多半難以負荷。上述集英社的編輯平均年齡僅為 28 歲（中華漫畫出版同業協 進會，2006：020）。

本論文根據兩本日本專業編輯的著書，將日本漫畫出版社的漫畫生產模式 的特徵整理如下，並引用相關的次級資料以為佐證（曾芳代，2008）：

一、漫畫生產流程

（一）編輯建議修改或直接設計故事內容 1. 漫畫家自行提案故事大綱：

不論是否有與出版社合作過的歷史，漫畫家都必須將自己的創意寫成故事 綱要，並先試畫三個連載份的漫畫完稿，提交編輯會議討論。通過編輯會議認 可的企劃案，就能夠登上漫畫週刊。在編輯會議中，各編輯會根據雜誌的定位、

衝擊性、娛樂性等標準來審核漫畫企劃案。

漫畫家將鉛筆繪製的漫畫劇本（以角色的對話內容為主，也包括故事發展 的節奏與各畫框內的概略性排列角色配置）交給擔當編輯後，必須得到編輯的 許可，漫畫家才能進入下一個生產流程。例如，宮原即要求漫畫家須先將故事 概要給他過目後，按照概要發展故事，並共同決定最後一幕的構成（宮原，2005：

113）。編輯會針對漫畫草案的品質，盡量提出具體的建議，而漫畫家根據編輯 的建議來修改草案。有編輯會與漫畫家共同討論，來決定故事走向（宮原，2005：

249-250）。

我們現在正在合宿中。

在頭一天，少女漫畫編輯的劇本修正結果回來了。

那，修正部分如下：

1.將各個活動（事件）的發起緣由更加合理化。

2.更加具體描述各個角色的性格（Zo-bi: 2-3）

終於提出少女漫畫的劇本了。

這是第四次，還是第五次了……

這次我都快要煩死了，又花了好長的時間（Zo-bi: 3）。

當漫畫家想不出故事後續的發展方向時，通常會跟專任編劇討論，決定未 來要發生的事件或新角色的增加與否。在發展故事過程中所需要的參考文獻、

歷史資料或風景照片，編輯有時也會幫漫畫家蒐集，幫助其發展更細膩或具真 實感的人物設定、背景舞台與故事結構（宮原，2005：244）。另外，有時編輯 也會過濾市場反應，給漫畫家適當的建議。

「是誰告訴你要把主角的年紀畫成這麼小的！」

「因為你之前給我看的讀者意見回函裡，有這樣的意 見，所以我才……」

「你是睡昏頭了嗎？我才是編輯長。我都沒有說什麼，

你怎麼可以擅自改變最重要的女主角的設定。馬上回去，去 給我改回來！」「是……」

稍微有了一點知名度，給他看一下讀者回函馬上就變成 這個德性（塩山，2006：187）。

每週或每個月，出版社會根據雜誌後頁的讀者意見調查，藉以了解讀者對 個別漫畫的支持度，決定該漫畫的連載是否繼續（宮原，2005：94）。甚至會具 體針對個別作品，詢問讀者的期望；例如：少女漫畫編輯群可能會詢問「你希

望下週在○○○作品中，看到哪兩位角色有親密接觸？」或是少年雜誌編輯群 會詢問「下週在○○○作品中，如果要有一個角色受傷，你希望受傷的是誰？」

在每週編輯會議上，編輯群會統整讀者的意見，綜合判斷個別作品應如何發展。

專任編輯再將編輯會議的決定轉告給漫畫家執行。

某日，我到千葉的住處（注：漫畫家，日後執筆鉅著

「巨人之星」）去，一直討論到清晨。當然我是為了要質問 為何不採用逆鷹戰法（注：此為宮原的發想）而去……。為 了讓讀者對主角滝城太郎留下強烈的印象，我認為有必要在 他面臨生死交觀的空中戰時，使用逆鷹戰法。然而，千葉卻 說：「就算是在漫畫裡，我也不想隨便殺人。更何況是逆鷹 戰法這種，雖然有帥氣的名稱，卻是將敵機擊毀的舉動，我 無論如何都做不出來。」……（注：在此省略宮原主張利用 逆鷹戰法來訴求戰爭的恐怖的回應，內容長達 280 字）。

然後，我還追加了一句話：「如果千葉先生認為畫逆鷹 戰法或魔球是很愚蠢的事的話，那麼你就不適合在少年誌上 連載了。」現在回想起來實在是讓我臉紅的年少輕狂時的舉 動，那時的我是非常熱情地訴說我的想法。雖然，從前我都 是扮演傾聽者的角色較多，而非發言者。

終於，「我懂宮原先生的意思了。我會從自己的角度好 好再考慮一下。」千葉如此結束了我們的論戰。其後，千葉 以如果不殺人就是要被殺來闡述主角的苦衷，同時展開逆鷹 戰法，將故事再度推向高潮（宮原，2005：108-110）。

2. 編輯提出企劃案，並物色適合的原作作家與漫畫家擔當執筆

講談社「週刊少年マガジン」的牧野武朗透過對漫畫家創作過程的觀察之 後，發現漫畫家須從故事的構想、構成、設計角色等故事創造過程出發，最後

還需物理性地完成整個漫畫作品。整過創作過程對漫畫家而言在時間上、體力 上與精神上都是極大的負擔，這些沉重的工作負擔將會擠壓漫畫創作中最重要 的「精緻地設計構想」的工作。牧野因此認為，為了讓漫畫作品能持續性地保 持吸引讀者的新鮮感，將原作工程分離出來是必要的策略（宮原，2005：86）。

被讀者評選為最佳漫畫的「巨人之星」，即是講談社「週刊少年マガジン」以 宮原照夫為主的編輯群所規劃出來的劃時代巨著。以下是「巨人之星」的誕生，

其原作（梶原一騎）與漫畫家（千葉鐵也）的選擇，都是由宮原照夫主導的。

我私下摸索、尋找出來的這個＜虛無主義的時代＞，不 正是表達現代日本人即將走入迷宮現狀的最佳關鍵字嗎？我 自己一個人暗自做出結論，輕輕地笑了出來。

在下次討論時，我提案將＜虛無＞當作主角的主要性格。

「嗯！……」梶原感嘆一聲後，就不再說話。終於，「真 是太棒的虛無主義了。我應該可以創造出新的角色吧……」

梶原也點頭了。然後，「不過，宮原先生，這個企劃何時要開 始呢？還有，有能夠畫這個故事的漫畫家嗎？」……（中 略）……「我沒有把握是否真的能搭檔，千葉鐵也是不用原 作也能獨自創造出熱門作品的稀有漫畫家。我想如果依照以 往那種一字一句不予變動的作法，這個搭檔大概無法成立。」

我一說完，梶原就說「宮原先生，這一點我有心理準備。

這是能夠創造故事、戲劇的兩個人的組合，應該要頻繁地進 行溝通，先將『我負責原作，他負責漫畫』的角色分配做好 就可以了吧……」……（中略）……「（前略）……還有，如 果可能發展故事結構上的重要角色，我會事前與你們商量，

不然，如果遇到我認為讓配角出現比較好的場面，我想我有 時也會創造出原作裡沒有的角色。」千葉率直地指出，事前

的充分理解是組成搭檔時最重要的條件（宮原，2005：

241-242；243-244）。

（二）鉛筆稿

根據編輯的建議修正好劇本之後，漫畫家會依照分配到的頁數，以規格用 紙來進行細膩的繪畫工作。編輯會針對劇本提供構圖建議（包括各畫框格中包 含的人、事、物與背景內容、景深等）與具體技術建議。

「普通對話的時候，不需要把台詞的字體變大。當對 話框太大、像快要破裂的時候，就要毫不遲疑地……」

「是！您說得是！」

「電話對話的話，只有當對方的聲音是透過話機傳過來

「電話對話的話，只有當對方的聲音是透過話機傳過來