第四章 達利與馬格利特圖像研究結果與分析
第四節 名畫新詮釋
一、達利對《晚禱》的轉換
(一)達利重現米勒的晚鐘：
達利在費加勒斯念中學的教室走廊外，懸掛著米勒《晚禱》(圖 4-6)的複製 品，1932 年這幅畫再度出現在他眼前時，啟動了他童年的記憶。達利如此敘述：
「我突然感覺米勒的《晚禱》是最令人迷惑的一幅畫，古往今來的畫都不如它如 此富含無意識的思緒。」131達利在其一生中迷戀著米勒的《晚禱》，他曾說:「米 勒這幅有名的《晚禱》，是一部足以和「解剖台上縫紉機與雨傘」著名卓越的「偶
131勒斯‧內雷(Gilles Néret)，J. H.Cheng 譯，《達利》， 新加坡：:班纳迪克‧森 (Benedikt Taschen) 出版，1997，頁 70 。
然相遇」分庭抗禮的繪畫作品。對我而言，《晚禱》用它陰魂不散的圖像，其實 是唯一能夠以殘忍而且超級明顯的方式，直接描繪出這個「相遇」的作品。」132
達利為 1934 年於巴黎四壁爐畫廊的展覽目錄的寫序裡說: 「就我所知，《晚 禱》是世界上唯一准許兩個人的會面發生在孤獨、薄暮、死亡的風景裡的畫。」
133「兩個人物的期待相遇，這個孤獨黃昏的致命場所所扮演的，就是詩文裡解剖 台的腳色，因為不只是生命在地平線處終結，長柄叉插下的這塊真實、滋養的鮮 肉，對每個時代的男人而言，就是耕種的土地，我認為，長柄叉深深插下之時，
帶著的是繁衍生產的饕餮意圖，如同手術刀講究美味的切割。同時所有人都知道，
手術刀其實利用不同的分析理由，在解剖所有屍體時，秘密地尋找這個合成的、
肥沃又營養豐富的馬鈴薯。這就是這個能在所有時代的耕地裡感覺到的不變二元 性:食物、餐桌，受到如蜜般甜美的堆肥滋養的農田；而這所謂的堆肥，其實不 外乎道地、含阿摩尼亞的戀屍慾望…。」134《晚禱》中畫了一對農家夫婦，聽到 遠方教堂傳來的鐘聲，即刻虔誠禱告，農民每天定時祈禱三次:凌晨六時、中午 十二時、傍晚六時，他們低著頭在田中祈禱，隱含宗教性的象徵意義，這幅畫也 受到生活簡單的農民歡迎，但顯然達利卻不是這麼看待這幅畫後的意涵，他排除 所有專家對此畫的研究，逕自用帶著性慾、屍體、解剖、死亡、恐懼的觀點解釋 這幅畫。因為《晚禱》中畫面中的光線和禱告的鐘聲不盡相符，達利開始對這幅 作品感到疑惑，他不僅指也推車和耙子都是色慾的工具，也說在佛洛伊德的語彙 裡，男人的帽子代表「勃起的性慾被隱藏起來，表示他對自己的性慾感到羞恥。」
135他甚至要求羅浮宮的技術人員重新研究這幅畫，經過 X 光檢查後，研究人員竟 然真的在獨輪車下發現一個小棺材的形體，這就可以解釋兩位農民臉上為何悲傷 的神情，他們並不是因為工作結束而在禱告，而是為了剛剛埋葬一個孩子而禱告。
達利判斷這個棺木裡裝的是這對男女性慾下的犧牲品，而男子為兒子而站，像致 命的女性性慾做最後一搏。達利的細膩和敏感使他能夠注意到這一類型的細節，
132尚. 路易. 蓋爾曼(JEAN-LOUIS GAILLEMIN)，楊智清譯，《達利-超現實主義狂想天才》，台北市：時報文化，2006，
頁 132。
133梅瑞迪斯•伊瑟林頓-史密斯(Meredith Etherington-Smith)著，林淑琴譯，《記憶的堅持：達利》，臺北：臉譜文化出版，
2000，頁293。
134同註 132，頁 132。
135同註 133，頁 293。
否絕了專家對《晚禱》的研究，經過日後仔細的研究與查證，證實達利所提出的 新假設。136
受到佛洛伊德的「伊底帕斯王」神話內涵做基礎，達利發展出以《晚禱》和
《威廉泰爾》主題的閹割神話。而佛洛伊德所寫的《聖女在聖安妮的腿上》和《達 文西和他的兒時回憶》，將精神分析的學理應用於藝術創作上，達利經由文章中 的啟發，完成「米勒的晚禱之悲劇性神話-偏執又批判的詮釋」的文本，他應用 偏執狂批判法分析《晚禱》並於 1963 年在巴黎初次發表。137，他形容該畫為原「痛 苦、沉默、枯燥、愚蠢、沒意義、呆板、陳腔濫調到了極點。」，並且將此畫轉 換成掠奪的性之隱喻。達利從螳螂合掌形象中發現《晚禱》畫中的農婦的動作像 是螳螂合掌的侵略行為，擬態的行為正在發生中:「那女人闔起的雙手…使我認 為那是象徵處女等待時暴露的色慾，這是侵略行為的前奏，就像螳螂殘酷的交尾 後雄性會隨之死亡的預備動作。」138發表這篇文章時，達利也附上了螳螂交尾的 照片來證實他的論點。法國社會學家及前衛作家凱羅亞(Roger Caillois,1913-1978) 說:「達利直接並直覺表示，性慾及食物的愉悅感之結合有密切關係。139」螳螂在 交尾後，母螳螂會把公螳螂頭咬掉，並且慢慢吃掉，不僅性慾得到滿足，食慾也 得到了滿足，達利不由自主對合掌的螳螂有著莫名的恐懼，這一切都與他對性行 為的畏懼有關聯。在寫作關於《晚禱》的書時，他界定他和卡拉便是畫中那對男 女農夫，卡拉「在真實世界裡佔據了我母親的位置，由於他們，我對性行為產生 恐懼，並且相信那種事會使我徹底毀滅。」140《晚禱》就像是他性恐懼的表徵之 一，與佛洛伊德的理論不謀而合。
達利是一位自豪的瘋狂者，曾以「我就是超現實主義」自稱。早期曾致力於 心理學、哲學的閱讀，會藉著熟悉的經典作品，以重新構圖的方式表現重新詮釋，
而他的作品中一再出現《晚禱》畫中的兩個人和獨輪手推車。1933 年，他畫了
136帕科．阿森西奧(Paco Asensio)編著，謝珺容譯，《高第與達利》，台中：好讀出版，2005，頁 88。
137《達利》，巨匠美術週刊，第 15 期，再版，1996，頁 70。
138梅瑞迪斯•伊瑟林頓-史密斯(Meredith Etherington-Smith)著，林淑琴譯，《記憶的堅持：達利》，臺北：臉譜文化出版，
2000，頁292-293。
139 Henry Okun.The Surrealist Object(University Microfilms International,1981).v.1. 186. Roger Caillois:”Dali has noted very directly and intuitively the close connection that seems quite often to unite sexual and nutritive pleasure.”
140里佐利(Rizzoli) 原著，梁翠淩譯，《畫布上的精靈—達利》，臺北市，北辰出版社，1989，頁 159。
《卡拉和米勒的「晚禱」預示圓椎變形迫切來臨》，其中的人物轉化成巨大的岩 石。在《祖型再現於暮色中》(圖 4-7)，雖然男女兩人的姿勢位置沒有改變，但 原本活著的男子，變成乾扁的骷顱頭男子手持著帽子，女人則是低著頭等待著什 麼，其餘也都改變了，像是米勒畫裡的時間背景是在清晨，達利時間背景則是黃 昏、周圍環境則從稻田成荒蕪的風景和岩石、推車也如夢境般的飛了起來，女人 的背後則多了一根耙子保持了畫面的平衡，推車和耙子也有著情慾的象徵。他以 荒原、疏離、弔詭的氣氛、不合理的組合讓觀者彷彿置身於夢境中，也加劇達利 對此一形象的偏執狂批判。
二、馬格利特-《重現的雷卡米埃夫人》
馬格利特依據18世紀著名畫家查克•路易•大衛（Jacque Louis David，1748-1825）
的肖像畫《雷卡米埃夫人肖像Madame Récamier》(圖4-8)創作成了另一幅作品，《透 視圖：大衛的「雷卡米埃夫人」（Perspective： David’s Madame Récamier）(圖 4-9)。原圖畫中雷卡埃米夫人身著白色羅馬式長袍，靠臥在羅馬式臥榻上，長袍 垂搭在靠榻前，色彩和諧、高雅古樸，呈現古代典雅氣氛。雖然馬格利特並沒有 將畫中的物件及位置作修改，但卻將卡米埃夫人以一具無生命的棺木取代，棺木 的造型也仿卡米埃夫人坐臥的姿勢，仿佛卡米埃夫人換了一個面貌坐在椅子上。
另外，他將原本有亮度的背景轉換成深暗的背景顏色，原本高雅古典的氣氛變得 圖 4- 16 米勒，《晚禱》，1857-1859 年，
油彩，55×66 cm
圖 4- 17 達利，《祖型再現於暮色中》， 1933-1934 年，油彩，14.4×16.9 cm
沉靜無生氣，馬格利特易將生與死帶入畫中也將生與死畫上等號，帶給觀者神秘 的意向。畫中古典主義時期的人物被棺木取代，也顯現出過去的人物已死，取而 代之的是新的時期來臨。馬格利特更以相同的手法創作了另一幅畫作《透視（馬 奈的陽台）》(圖4-9) ，那是改自於馬奈（Manet，1832-1883）於1868-1869年所繪
《陽台》(圖4-10)的作品，畫中的三位人物，也變成一副副的棺材。1966年，馬 格利特寫了一封信給傅柯，用來說明他將人物改為棺材的由來:
親愛的先生：
為什麼馬奈看到白衣婦人的地方，我看到了棺材？針對我的畫《透視：馬奈 的陽台》，您提了這樣一個問題。其實問題本身已經暗含了答案：在我的畫裡，
“陽台”的佈置就適合擺放棺材。這裡起作用的“機制”可能成為學術解釋的對 象，我並無此種能力。而學術解釋可能很重要，甚至可能言之鑿鑿，但其中的奧 秘則經久難消。我的第一幅題為《透視》的畫，畫的是風景中一塊石頭上的棺材。
《陽台》是這一幅畫的一個變體，此前還有其他版本：《透視：大衛的雷卡米埃 夫人》（Perspective: Madame Recamier, de David）和《透視：熱拉爾的雷卡 米埃夫人》（Perspective: Madame Recamier, de Gerard）。或許，一個帶著庫 爾貝的《奧爾南的葬禮》（L 'Enlerrement d'Ornans）的背景和人物的版本，則 可能戲仿色彩更濃。我覺得應該指出，這些以《透視》為題的畫，表現出了與該 詞的兩個通常含義所不同的意義。在某個語境當中，這個詞和其他詞都有一個準 確的意義。但是，語境（context）——您在《詞與物》中論述得比任何人都清 楚——能消除所有的混亂，除了一顆能想像的心。我很高興，在雷蒙德·羅塞爾
（Raymond Roussel）和我不值一提的思想之間，您能發現某種相似性。羅塞爾 的想像不會激發任何虛幻，反而喚起了經驗和理性困惑難解的世界的現實性。
年底我將在巴黎伊奧拉斯那裡舉辦畫展，屆時望能一晤。
此致勒內·馬格利特141
以佛洛伊德之夢的解析的觀點，箱子、皮箱..是代表著子宮，雖馬格利特用 棺材來取代雷卡米埃夫人，卻無法以其觀點來討論。大衛筆下的雷卡米埃夫人，
141愛墾網，米歇爾.福柯《這不是一隻菸斗》，2016，http://iconada.tv/profiles/blogs/1-255
古典主義時期公認的女性美的象徵，也是拿破崙時代的維納斯典型，但馬格利特 以僵硬的、沒有生命力的棺材取而代之，他將已知的事物做改變，他所畫的雷卡 米埃夫人並不是雷卡米埃夫人本人，因為棺材本身只是一個符號，既無血也無肉，
形同死人。而用棺材取代人物，是否也是要讓觀者思辨一下，真與假，實與虛又
形同死人。而用棺材取代人物，是否也是要讓觀者思辨一下，真與假，實與虛又