Eisner 兒童藝術理論

一、 Eisner 從兒童繪畫的創作動機出發，並根據完形心理學者 Arnheim 與 認知心理學者 Piaget 的論點，融合了各種理論和觀察研究，建立了兒童 藝術理論，將繪畫發展分成四個階段：（王秀雄，1998；呂燕卿，1996；

劉豐榮，1986，66-67）

1. 機能性快感階段（function pleasure）：此階段為視覺和運動知覺的刺激，藉 由材料的使用來達到自我滿足，例如使用不同的色彩進行塗鴉，但其動作 缺乏控制性。

2. 圖畫記述階段（pictographs）：此階段約為三、四歲；開始創造象徵性的圖 畫意象，並發現表現與所表現事物之間的關係，可以將視覺予以實現。

3. 再現的階段（representational）：此階段約為九、十歲的兒童；追求更適當 的技巧來使自己的圖畫更具視覺說服力。

4. 美感表現階段（aesthetic-expressive）：開始於青春期前期。此階段為注重作 品的美感表現和創造形式的開發能力，實際上僅有少數兒童達到此階段。

二、 Eisner 除了建立四種發展程序外，也歸納出五項兒童藝術的特徵：(劉豐 榮，1991)

1. 兒童藝術發展具有規律性與穩定性：美術的特徵會隨著年齡而改變，並越 發成熟，作品也趨於複雜化與具有整體感。

2. 兒童藝術具有超越文化的普遍性。

3. 兒童藝術有誇大局部內容的傾向：兒童傾向於誇張他們認為最有意義的部 份；低年級的兒童由強調象形文字的表現，隨著年紀增加逐漸擴展至寫實 的表現。

4. 兒童藝術發展會出現高原期：約十二、三歲時，繪畫技術會達到高原期，

而繪畫技能大都止於青春期。超過十三歲後，未受到藝術教導的兒童，則 會緩慢的發展早期所學到的技巧，甚至停止發展。

5. 兒童藝術表現的改變為學習之結果。

Eisner 表示文化環境與學校教育對兒童藝術表現深具影響，他認為藝術必 須和學科一樣，要透過學習才能收到成效，兒童的藝術發展若缺乏指導，則發 展會被限制在某一個程度上，難以進步。他也指出，處於文化環境較佳的兒童 會有較好的發展，但是如果沒有透過藝術教導，就算是處在較佳的文化環境，

其發展也必定有限。因此，兒童的美術能力不是自然成長的，而是學習的結果，

必須透過有系統且嚴謹的美術課程來指導，他強調的是教師透過有計畫的教學 給予學生啟發，不應該採放任的自然主義的教學主張。

2.2.7 Lowenfeld 藝術發展理論

一、 兒童藝術發展階段

Lowenfeld 於1947年提出兒童藝術發展的六個階段（Lowenfeld，1952，

64-350；梁福鎮，2001，296）：

1. 初期的自我表現（First Stage of Self-Expression）－塗鴉階段（Scribbling）（2

～4歲）：又區分為未分化塗鴉、控制性塗鴉、圓形塗鴉、註解塗鴉。

2. 象徵再現的嘗試（First Representational Attempts）－形象化前的階段（4～7 歲）。

3. 形象概念的成立（Achievement of Form Concept）－圖式化的階段（7～9 歲）。

4. 寫實傾向的萌芽（Dawning Realism）－黨群期階段（Gang Age）（9～11 歲）。

5. 擬似寫實的階段（Pseudorealistic Stage）－推理的階段（11～13 歲）。

6. 寫實決定期（Realistic Stage）－創作活動信心的危機階段（青春期危機）

（13～17 歲）。

Lowenfeld（1966/1991）認為幼兒時期可以忘我的玩樂與繪圖，毫無拘束的 運用想像力是兒童畫充滿樂趣的原因之一，當兒童開始從無意識朝向批評性的 自覺後，即邁入了青少年期的開端。這個正值成長期的青少年常顯露出很大的

「寫實」描繪、或扭曲描繪、抽象描繪等。成年人通常會給予青少年的寫實作 品大加讚賞，但是這無疑地扼殺了其未來可能性的發展。他認為過份強調寫實 的描繪，將會抑制了其他的創造性。

二、 成人與社會環境對於兒童藝術發展的重要性

Lowenfeld 認為個體的發展和心理健康、自我概念、創造性有相當大的關 聯，成人的責任就是在日常生活中，隨時營造環境以利於青少年從事藝術活動，

並誘導發揮個別潛能，鼓勵其用自己的方式表現自我。而學校教育中，整體教 育環境、教師的態度、以及採用之教材教法，均能影響學童的藝術創造能力。

2.2.8 Machotka 三個審美發展階段

Machotka（1966）要求 6- 12歲，以及18歲的法國男孩，每個年齡層15位，共 120位。從15張文藝復興時期到野獸派的傳統西方藝術複製品。挑出最喜歡和最 不喜歡的圖片。研究結果發現，顏色的關鍵性隨著年齡的增加而下降，從6歲的 58.1%降到18歲的14.6%。寫實程度的關鍵性，從6歲9.5%開始增加到11歲最高 31.9%，然後又降到18歲的19.3%。清晰度也在11歲時到達巔峰，構圖、風格、與 情緒的調性則是在12歲以後增加。對18歲青少年選擇圖像最有影響力的因素為寫 實度，其他依序為情緒調性、顏色、最後為其他（無法被歸類的）(伊彬，2008)。

Machotka 將這結果與 Piaget 的認知發展作連結。並歸納出，三個發展階段：1.

欣賞主題與色彩（從學齡開始到7或8歲） 2.對寫實程度的要求（7至11歲） 3.

對於風格感到興趣（12歲以上）。

2.2.9 Burt 兒童造形發展

Cyri Burt 於1922發表的著作「心理與學業測驗」(Mental and scholastic tests 1992)，其中對兒童造型的發展作有系統而合理的分類，其分類如下（吳隆榮，

1990）：

一、 胡亂塗鴉期（scribbling）（2～5 歲）

二、 畫線階段（line）（4 歲）。

三、 敘述性的象徵主義階段（descriptive symbolism）（5～6 歲）。

四、 敘述性的寫實主義階段（descriptive realism）（7～8 歲）。

五、 視覺性的寫實主義階段（visual realism）（9～10歲）。

六、 抑制的階段（repression）（11～14 歲）。

七、 藝術性復活的階段（artistic revival）初期的青年期至15歲。

Burt 認為約十五歲開始，是繪畫興趣再度活絡的時期，此時的繪畫活動才 是真正具有藝術性的內涵。並且在表現上已有性別的差異，男生傾向於技術表 現和機械性，女生喜愛濃豔的色彩、優美的線條和造形，對裝飾性表現較有興 趣。但他也提到，大多數的兒童因為在抑制期的過度抑制而無法順利達到此階 段（吳隆榮，1990）。

2.3.10 Van Meel Jansen ARESI審美判斷理論

Van Meel Jansen（2006）參考Parsons的五階段發展論，描述藝術欣賞在不同 年齡層的兒童間、兒童成人間以及不同教育背景成人之間的差異。他以文獻分析 的方法回顧了不同年齡階段的審美研究結果。其研究結果定義審美判斷的5個元 素為：吸引力、具像和寫實、情感表現、風格與形式、以及詮釋。稱之為ARESI。

（引註自伊彬，2008）

1.吸引力（Attraction）：從生態心理學的觀點來看，對美的偏好回應來自於人類 的適應性。源自於生存的問題；是藝術作品的立即吸引力，一種接近 或拒絕的直接反應。

2.具象和寫實（Representation and realism）：著重內容和寫實的描述，藝術象徵符 號的溝通。然而，兒童與成人對於具象的看法有所差異：年輕兒童看 的是破碎的細節；成人比較傾向整體性的觀看，原因得助於成人擁有 較為抽象的概念能力。

3.感情表現（Emotional e×pression）：捕捉藝術作品感覺表達的能力。臉部表情、

手勢、姿勢都是情感的指標；情緒可以使用動勢、色彩品質、符號元 素等隱喻的方式來表達。

4.風格和形式（Style and form）：脫離藝術作品內容並專注於多樣化的形式，如 輪廓、明暗、筆法等。有經驗的觀察者可能會整合各方面的形式，如 巴洛克或立體派。年輕兒童已經具有區辨偏離照相寫實的能力，但多 為負面評價，如混亂的、骯髒的，寫實是一種標準，他們不喜歡風格 的變異。

5.詮釋（Interpretation）：接收者運用想像力賦予藝術品意義、把玩其中的可能性 以及欣賞藝術作品的開放性。同樣的觀者在個人與歷史哲學的基礎 上，發展出批評與檢驗的能力。

Van Meel Jansen認為五種類型顯示不同的個體或團體在藝術欣賞上顯現不同 的特徵。在審美的發展上似乎有類似階段的轉移，也就是從語意為主到以審美為 主（風格、情感和詮釋相關）的發展導向。而主要的轉移點在青少年早期。

2.2.11 Taunton

Taunton（1980，引註自伊彬，2008）以五個年齡組：4、8、12、16、與大學 生，每組30人，男女各半，刺激物為24張繪畫複製品，分成3種主題女人像、人 群像、靜物，4種寫時程度，以及4種空間感。研究結果發現性別沒有顯著的影響 力，8歲是個建立偏好標準的關鍵年齡。青少年偏好高寫實度的畫作，同是具有 深度空間感的也深獲青少年的喜愛，「高深度-人像」是唯一的條件，可以使16 歲的生少年放棄高寫實的作品，而造成低寫實度的偏好程度高於高寫實刺激物。

大學生和16歲青少年對於深度與寫實度的偏好相同，高於低寫實與扁平的深度。

2.2.12 崔光宙的美感判斷發展研究

國內學者崔光宙（1992）從理論分析和半結構晤談來探討中國學生的美感 判斷發展。他分析和綜合 Gardner 和 Parsons 的理論與發展階段，提出此研究 的理論架構，針對台北地區幼稚園、國小二、四、六年級，國中一、三年級及 高中二年級，共計 335 人進行研究。以典範性、文化差異、風格差異及時代演 進等為原則，選擇了十幅中西方風格不同的名畫，以此建立美感判斷發展的研 究工具。並且明確列出美感判斷發展的階段標準，做為研究的分辨依據。並將 晤談「質的研究」 之資料轉化為「量的研究」，明確歸納出「發展階段」與

「年齡」之間的關係。 印證 Parsons 對階段和年齡的假設，以及美感判斷發展 階段的雙重意義。崔光宙將美感判斷發展理論分成三個層次、五個階段，第一 階、主觀偏好，第二階、美與寫實，第三階、原創表現，第四階、形式風格，

第五階、自律，並且發現前二段的美感發展是依循認知結構自然成長，多數人 皆可達到此階段，第三階段則必須達到表現自我、體驗深刻、感受精到三個表 準，第四階段則需要有美學等專業素養的教育，對美感判斷力才會有所幫助（崔 光宙，1992，212）。

2.2.13 陳瓊花 台灣兒童與青少年的藝術觀念

陳瓊花研究台灣兒童與青少年的藝術觀念，提出兒童與青少年對藝術作品 的喜好與判斷可能有不同的理由，但是所用以判斷作品的某些標準可能受到社 會觀點的影響，而不同年級層的學生以不同的審美觀點描述作品，對於喜好、

陳瓊花研究台灣兒童與青少年的藝術觀念，提出兒童與青少年對藝術作品 的喜好與判斷可能有不同的理由，但是所用以判斷作品的某些標準可能受到社 會觀點的影響，而不同年級層的學生以不同的審美觀點描述作品，對於喜好、