因應電視出現的影音技術

本研究上一章節已爬梳過50年代的好萊塢背景：1948年以維護自由競爭之名 而做出的「派拉蒙判例」（Paramount Decree），迫使許多大片廠出售旗下的電 影院，映演業者不受限制可以自由選擇放映各片廠的電影，大片廠無法獲得穩定 數量的放映權限，收益也跟著下滑。1954年出現另一大強敵—電視則帶來更大挑 戰。當年，全美擁有3200萬台電視機，五年之後，電視機已經擴及到90%的家庭 當中，觀眾可以在家中免費收到的無線電視網節目，重創了電影工業。1947年到 1957年間，電影工業利潤跌幅高達74%（Bordwell & Thompson, 1988，廖金鳳譯，

1998）。電視發展還不到十年，電影院倒閉將近三分之一，因為美國的觀影人次

（attendance）顯著地下滑：1946年戲院每週收入約8千萬美元、吸引9千8百萬名 觀眾進場，到了1952年每週只剩4千5百萬美元的票房收入，觀影人數更足足少了 一半（Paul, 1993）。

除了前述的人口結構改變和人口遷徙之外，電視普及後，電影不再是娛樂產 業的唯一首選，其票房銳減的情況明顯比過去更加惡劣，這些數據強調了電影工 業不能再忽視電視這個敵人，以及日漸下降的競爭力。面對電視這個強敵，電影 工業決定一方面祭出懷柔政策，將電視通路收編進龐大的電影播映網絡中，另一 方面研發新科技為電影本身加值，藉此重振雄風。

根據Wasko（1995）所搜集的資料顯示，許多片廠在1920年代，就展現了對 電視實驗的興趣，只是當時正好忙於有聲電影的轉換而無暇耕耘電視這塊新興市 場，導致它發展成最具威脅性的競爭對手。直到1938年，派拉蒙首先購買了杜蒙 公司（DuMont）一半的股權，並且著手開發電視實驗，先是在洛杉磯成立了西 岸第一個商業電視台—KTLA，芝加哥實驗室也在1943年拿到商業執照正式營運，

甚至在1948年開發出派拉蒙電視網和電視製作公司（Hess, 1979，轉引自Wasko，

1995）可說是電影公司在電視事業中最有斬獲的，然而派拉蒙持有的股份卻反而

害杜蒙公司無法擴張，因為當時FCC對電視網的收購和擴大仍限制在持有五間 VHF電視台的手上，這對當時野心勃勃的派拉蒙來說是個很大的挫敗。這也是為 什麼NBC、ABC、CBS能一路從無線廣播時代卡位到現代，而沒有被電影工業所 入侵的最大原因。

此外，派拉蒙、福斯、華納兄弟和RCA的聯盟也嘗試投資「電影院電視」

（theater television），採用無線電波傳送新聞、球賽、百老匯歌劇等娛樂節目到 電影院供人觀賞。二十世紀福斯也在1949年購買了Eidophor系統，競逐提供免費 內容的服務。用電影院內的大銀幕和高解析度的畫面播送節目果真帶動人潮回流，

這波轉型讓好萊塢片廠暫時吃了一顆定心丸。但後來仍被FCC以「形同發行與映 演的垂直整合壟斷」，要求片廠停止佔用電影院的頻譜（movie band）。被收回 無線電頻譜的電影院又改採AT&T的電信纜線傳輸訊號，但因為線纜頻寬無法負 載高解析度的影音內容，放映品質不如以往，電影院電視遂在1953年走入歷史。

諷刺的是，這一年也是電視滲透率正式超過電影觀影人數（Waterman, 2005，轉 引自張時健，2012）。

雖然電視這個易得又便利的通路擄走了許多到電影院看電影的觀眾，使電視 與電影間的愛恨情仇從1950年代延續至今，但我們不能否認，電視這個競爭者也 促發電影工業內部的技術進展。因為好萊塢在把事業觸角伸到電視工業之餘，也 沒忘了奪回電影優勢的初衷，積極與電視市場做出區隔。基於五〇年代的電視仍 是小銀幕、黑白的影像，製片們將腦筋動到了電影的外貌與聲音上，試圖利用奇 特、刺激的觀影經驗來吸引觀眾重返戲院。於是，彩色和寬銀幕以及3D立體電 影等新奇影音技術成了最容易與電視區隔的手段。

壹、寬銀幕

五〇年代初期，好萊塢彩色電影的比率從20%驟升到50%，黑白片在與彩色 片的交鋒中已顯頹勢，特藝色彩（Technicolor）的三色調系統（three-strip）幾乎

壟斷了彩色電影市場。直至1950年，伊斯曼（Eastman）公司推出單調（one-strip）

的彩色底片，能在任何攝影機上顯影，且易於沖印，成為許多攝影師的首選，扭 轉了由特藝色彩壟斷的局勢。至六〇年代，彩色電影已成為影壇的絕對主宰，更 影響到彩色電視的出現。至六〇年代電視彩色化之後，好萊塢也徹底拋棄了黑白 片（Bordwell & Thompson, 1988／廖金鳳譯，1998）。

1950年代可謂電影影音新技術頭角崢嶸的時期，除了彩色化進程之外，許多 銀幕技術紛紛問世：寬銀幕的新藝拉瑪（Cinerama）、新藝綜合體（CinemaScope）

將拍攝底片規格加大到70釐米，以及立體聲（stereophonic）等都對後來的電影 規格有很大的影響。

所謂的Cinerama是一種特殊的電影製作形式，用並置的左中右三個鏡頭同時 拍攝，拍出同步的三帶膠卷，放映時用三台放映機，分塊投射到弧形的寬銀幕，

創造出多重畫面（maltipanel），以便營造人眼中的真實世界。1952年第一部遊 記式影片《這就是新藝拉瑪》（This is Cinerama，1952）讓觀眾享受飛越大峽谷、

搭上承雲霄飛車的視覺快感。這部電影在紐約的一間電影院播映長達兩年，吸金 五百萬美元，更是當年度票房冠軍。緊接著1952年，3D電影《非洲歷險記》（Bwana Devil，1952）在洛杉磯問世，以自然視野（Natural Vision）系統重疊放映影像，

觀眾戴上偏光眼鏡觀賞便會產生深度錯覺，噱頭十足的立體視覺同樣吸引了爆滿 的人潮前來觀看。雖然這部低成本的動作片評價不高，但它吸引觀眾回流卻是不 爭的事實。

接下來幾年，大銀幕幾乎成了兵家必爭之地，二十世紀福斯公司研發出新藝 綜合體（CinemaScope），並首次在《聖袍千秋》（The Robe，1953）中展現，

強調比傳統銀幕大上 2 至 3 倍， 只需要用一個壓縮鏡頭，將影像攝製在35釐米底 片上，再利用放映機上面裝置一個還原壓縮的鏡頭（Anamorphic Projection Lens）， 將原本畫面放映在銀幕上。單機就能作業的CinemaScope以簡單的光學器材受到

市 場 上 的 歡 迎 ， 另 有Todd-Ao採用65釐米的膠卷拍攝，以及70釐米的Vista Vision 等系統，它們較低價的設備、和簡化的操作性逐漸取代Cinerama，甚至在 1950年代中期之後，成為一種新的電影標準規格。

此時期為了樹立「產品差異化」（Bordwell & Staiger, 1988）出現的奇觀影 像 還 不 只 如 此 ，1958 年 出 現 了 氣 味 電 影 （ Armo Rama ） 和 嗅 覺 電 影

（Smell-O-Vision），但是都和3D電影一樣後繼無力，慘遭淘汰。

雖然這個時期的片廠力圖投資新科技來增加影片賣點和提升電影質量，但是 電視彩色化的進程卻出乎意料的快，1954年美國無線電公司（RCA）推出彩色電 視再度奪走休閒娛樂的主舞台，從圖3-3可以看見，電影票房從1956年後逐步下 跌。經過計算過後顯示1950年的電影利潤比值為228%⁴，到了1960年利潤比值卻 直線下滑到22.8%⁵，直接證明了1950年代的諸多新嘗試都無法挽回電影工業遲暮 的頹勢。由於研發新科技須耗費諸多資本，更新戲院的放映設備也並非一筆小數 目，加上行銷宣傳的預算日益增加，單片成本已經翻倍。面對煙火式的科技噱頭，

觀眾反應不如預期，自然難以填補電影工業長期虧損的龐大赤字。

4  1950 年每部電影平均成本為 1 百萬美元，當年一共發行了 442 部電影，總票房有 14 億 5 千 1

百萬美元

圖3-3 五〇~六〇年代票房趨勢（資料來源：整理自Finler，2003）

雖然，以風景片起家Cinerama一開始不被評論家看好，他們認為「寬銀幕電 影的尺寸和弧度並不適合用來說故事」（Crowther, 1952.10.05，轉引自Belton, 1992）。但是，寬銀幕電影為觀眾帶來了技術上的新奇和逼真，也為壯觀、宏大 的影片提供了播映的條件，歌舞片《玻璃絲襪》（Silk Stockings，1957）的大賣 也證明，大規模的電影有效助長觀眾回流，更讓20世紀福斯公司成為50年代寫實 風格發展的代表，「事件」電影（event film）取代了以明星為軸心古典好萊塢電 影。於是，片廠更加把資源集中在少數有華麗場景的「鉅片」上。50到60年代，

的創作能量，他們主張回歸到最基本的「電影本質」，改造古典的好萊塢敘事並 揉合歐洲的實驗精神，開啓了作者風格較以往強烈的所謂「新好萊塢」（New Hollywood）（Schatz, 1993）。

貳、杜比音效

比起電影影像具可操弄性，聲音多半是錄自真實生活當中，因此通常被認為 是中立的電影特性，也更具有不可質疑的仿真效果。事實上，這關鍵在於觀眾的 聽力辨認有限，只要聲音與畫面同步出現，即便是模擬的音效，觀眾也很難察覺 真偽。例如《現代啓示錄》（Apocalypse Now，1979）中直升機攻擊越南村莊的 音效其實是以鏈條在紙箱中旋轉的方式模擬出來的；《星際大戰》中的光劍發出 來的激雷射聲響也是電視機和電影混音而成（Bordwell & Thompson, 1988／廖金 鳳譯，1998）。

1965年美國物理學家Ray Dolby的杜比實驗室（Dolby Laboratories）研發出 一套降噪系統，計畫將聲音的錄製分成左聲道（L）、右聲道（R）、中置聲道

（C）、環繞聲道（S）四個訊號，經放大後分別輸入左音箱、右音箱、中置音 箱、和環繞音箱，以此提高錄音品質和聽覺享受。1976年，該實驗室發明了杜比 立體聲電影系統，把左、中、右、環繞四個聲道的信息經降噪後按一定方式編制 記錄成兩聲道。在播放時再按相反的方式還原成四個聲道（即4-2-4方式），從 而實現了多聲道與雙聲道的兼容傳輸。杜比環繞聲系統在1977年拍攝的《星際大 戰》（Star Wars，1977）中，成功地實現了聲音方向與畫面移動的同步，讓觀眾 感受到聲音從頭頂呼嘯而過的方向感和現場感，撼動了電影界，因此這一系統後 來在電影院中被廣泛地應用。

Robert Stam說有了環繞音響的觀賞空間是由2D向3D延展，觀眾彷彿被聲音 包圍在電影院中（Stam, 2000）。杜比系統出現後，也使電影的聲音結構更複雜

Robert Stam說有了環繞音響的觀賞空間是由2D向3D延展，觀眾彷彿被聲音 包圍在電影院中（Stam, 2000）。杜比系統出現後，也使電影的聲音結構更複雜