昔日的 3D 電影（1950～1980 年代）

3D為Three-Dimension的簡稱，中文有時譯為「三維」。是一種立體鏡視覺 系統，重疊左右眼的平面影像，再透過合適的眼鏡融合成立體成像，讓觀眾觀影 時對影像產生立體深度。 早在1838年科學家就發明了立體攝影技術（stereo photography），並在1890年代，被William Friese-Greene率先用在動態影像上

（motion picture），可謂是3D電影之起源。雖然3D技術發源於20世紀，但是近 幾年在電影市場上大放異彩，才將眾人的目光重新對焦於這項科技。

最早的3D電影出現在1922年，由Harry K. Fairhall以兩台模擬視差的攝影機 和傳統底片拍攝的立體電影《愛的力量》（The Power of Love, 1922）可謂史上 首次以3D形式呈現的長片，當時利用紅綠膠卷同步放映的技術稱為“stereoscopic”，

觀眾戴上紅綠鏡片便可觀賞。簡易版的紅藍眼鏡只要用紙板和玻璃色紙就能製作，

不僅眼鏡造價便宜，紅藍分色影片可以廣泛應用在電影院以外的場所，一般的家 用DVD放映機、投影機都可以播放，可以說是門檻最低的立體技術。但是因為 眼鏡的遮色效果不佳，即使電影以3D技術拍攝，如果沒有匹配的放映器，圖層 不明顯，效果易打折。便宜的紙板眼鏡容易滑落或是割傷鼻樑，導致觀眾反感，

整體觀賞品質比其他技術都還要差，長時間觀看也容易導致視覺疲勞或失焦（潘 攀，2012）。

1936年，寶麗來公司（Polaroid Corporation）創辦人Edwin H. Land發明了偏 光膜技術，讓光線振動產生偏振光，這項技術深深影響了後來的3D眼鏡與放映 系統（Mitchell, 2004）。由於偏光片只會過濾光線的方向，而不會像濾色片那樣 過濾光線的顏色，因此可以完整保留畫面的色彩，更解決了色盲者無法分辨顏色 的困擾。不過相對而言，影片放映過程中亮度會被眼鏡過濾而減弱。眼鏡的造價 雖然不高，但是放映系統的成本卻比較高，須具備數位投影機、偏振光濾波器、

以及鍍銀的電影銀幕保證光線的偏振，因此無法適用於平面印刷媒體或是一般顯 示設備。

我們已在上一章說明1950年代之後，電視逐漸在世界各地普及化加上都市人 口移往郊區，重創電影業的收入大約三分之二，新傳播科技和社會變遷使然，電 影工業必須尋找新的出路，家庭裡享受不到的銀幕規格成了絕對優勢的物理條件。

各大片廠紛紛祭出特技以求吸引觀眾進場享受獨特的觀賞經驗。例如派拉蒙的 VistaVision，將長寬比從2.35:1縮減為更適合人類光學感知（optical perception）

的1.85:1、二十世紀福斯的CinemaScope將銀幕擴大，並改為弧形，市場上掀起一 場銀幕「規格戰」（Hall, 2004）。

1952年由 Arch Oboler自編自導的《非洲歷險記》（Bwana Devil, 1952）開 啓了3D立體電影的第一個黃金歲月，它是史上首部具有3D效果的彩色寬銀幕長 片，採用偏振光技術觀看。當時3D市場正起步，放映的設備繁複又沈重，二十 世紀福斯和米高梅公司都不願意發行，導演只好以Arch Oboler Productions的名義 獨立發行此片。雖然這只是個實驗性的作品，沒想到放映過後獲得廣大迴響，更 引起許多大公司紛紛加入戰局，盼望3D能為被電視分食的電影業下一帖猛藥。

哥倫比亞公司甚至在十一天內完成《黑暗中的人》（Man in the Dark，1953），

並搶先華納兄弟發行的《蠟像館》（House of Wax，1953）上映，戰況一度顯得 激烈。但《蠟像館》當時不僅是3D立體的彩色影片，還有立體雙聲道音效加持，

影音雙重享受讓觀眾趨之若鶩（新新聞，2010.1.28）。

當時許多片廠也如同今天一樣，冀望3D立體效果的獨特新奇感，讓觀眾回 流到戲院中。然而Johnston（2012）分析了1950年代關於3D電影的報章雜誌後發 現，當時的評論對3D電影的評價褒貶不一，有人認為3D能提供更多有趣的價值，

例如讓觀眾更為沈浸在電影當中，但是過於簡化的敘事（simplistic narrative）並 沒有為電影加分（Johnston, 2012）。甚至為了跟風，有些影片竟然僅半個月就完 成，加上缺乏創意劇情，低成本的粗製濫造讓觀眾興趣缺缺 。

更重要的是，當時的3D電影院的銀幕、角度、同步放映設備都尚未齊全，

民眾觀賞過後也常感到眼睛疲勞、疼痛（Johntson, 2012），加上一些粗製濫造的 影片破壞了3D電影的口碑。雖然驚悚大師希區考克也搭上這股風潮拍了《電話 情殺案》，（Dial M for Murder，1954），他謹慎地將3D技術用在某些關鍵時刻，

實屬一時佳作。但1954年後，電影逐漸不推出3D版，回歸傳統的播映形式。甚 至到了隔年，“3D”這個專有名詞已不復見，報紙或雜誌也不像過去那樣大篇幅 的報導，電影的成績當然也不盡理想。1954年，只有6部3D電影上映。雖然當時 已經有200台3D放映機，但是仍不超過所有廳數的5%。這三年雖然產出了五十多 部3D電影，但是只重奇技的風潮維持了三年就宣告失敗，反而是同時期的新藝

綜合體（CinemaScope）更受到歡迎。

不過，在1955年之後，3D電影並沒有完全消失，而是被利用在低預算的類 型電影，像成人片與恐怖片，例如軟色情電影（soft-porn）《空姐》（The Stewardesses, 1969）曾經締造票房佳績；和恐怖科幻電影《慾望科學怪人》（Flesh for Frankenstein，

1972）也成功拉抬票房，受到年輕觀眾喜愛，但是仍不免被許多評論家視為低俗 的技術濫用（Johnston, 2012）。

1970年代後期環幕電影、球幕電影、IMAX巨幕電影紛紛誕生，而3D電影也 開發出新的Stereovision技術又使3D電影重新回溫，只需要一部裝有兩個鏡頭的 電影攝影機就能同時錄下稍有位移的影像，直接在拍攝時製作疊影。之後再於放 映鏡頭前加上一個遮光板，以1秒48格的速度，分別交替放映一部膠卷，使兩隻 眼睛在高速疊影的狀況下自然形成立體感，且因為視覺延遲而不會察覺。也因為 這項技術的發展，1980年代的立體電影才能稍有起色。

有人認為1980年代3D電影的短暫回鍋也是迫於VCR等家庭劇院所帶來的壓 力。1980年代，出現了新的系統—Arrivision，它使圖像比以前更清晰、更明亮、

眼睛更容易接收，真實感更勝以往。而且相對於七〇年代推出的3D成人電影和 恐怖片，八〇年代的3D電影題材似乎更加豐富，例如有西部片《槍手哈特》

（Comin’at Ya!，1981）、《鬼哭狼嚎》（Poltergeist，1982）；驚悚片3D大白鯊

（Jaws，1983）的票房也為1980年代的短暫榮景下了一個最好的註解。該片增加 了鯊魚的真實感，製造更多噱頭讓評論家刮目相看，他們開始期待3D的發展進 程。環球電影公司甚至想成立獨立電視台專門放映3D科幻片和3D恐怖片，他們 逐漸看好3D在某些類型電影的可能性，可適用在恐怖、科幻、西部電影等例如

《十三號星期五》（Friday the 13th Part III，1982），多一個向度的視覺效果有 助於提高恐怖指數。

但當時的業者與評論者顯然忽略了劇情片仍是電影市場的重要部分，且3D

的藝術水準也還達不到高品質的要求，一時狂熱很快便退燒，3D電影再度式微 。 Sandifer（2011）認為3D電影的敘事違背了1950年代以前所奠定的古典敘事，大部 分影片僅將3D作為一種短暫、炫目的賣點，違反了電影基本的隱喻（metaphor），

敘事目的和技術輔助反而本末倒置（Sandifer, 2011），所以無法吸引觀眾。不過Paul

（1993）卻認為3D電影沒有在此時得到重視是個非常怪異的現象，畢竟寬銀幕 和立體聲最終都可以調整到電視上播映了，唯獨此時3D電視的技術還沒有成熟，

應該會是一個走進電影院的強大動機。他將這次的3D電影失靈喻為「一次失常 的電影發展」（Paul, 1993），並預期3D電影在未來依然有捲土重來的機會。

而近年來的這波3D熱潮被視為對網路電視、數位盜版的回應，21世紀所發 展的3D多以「立體視覺」（Stereoscopy）為主，利用更先進的電腦科技，用一 台放映機的雙鏡頭，快速切換投影來產生立體效果。加上偏光鏡比紅綠鏡片更加 適合人的視覺，又加速促進了數位3D的發展。 以下本研究就續談九〇年代以降 的這一波3D靈丹的藥效，究竟有沒有辦法恢復好萊塢的獲利機制呢？