3D 電影的產出結果：主題類型與生產型態

3D電影在市場上的表現仍有待觀察，從產出的狀況和結果，亦可大致觀察 好萊塢這一波3D電影的特徵。本研究首先從3D電影產出的類型（genre）來看，

其次再爬梳3D電影的生產型態（type of production）。

為了解答3D電影的類型有哪些，本研究列出票房前20名的3D電影，由《阿 凡達》、《復仇者聯盟》分列冠亞軍（見表4-5）。再進一步統計前100名3D電影 類型的數量（見圖4-2），發現宜動宜靜、老少咸宜的「動畫片」高踞榜首，訴 求感官刺激的冒險片和動作片則各佔兩成，其他少數紀錄片如《凱蒂佩芮：做自 己》（Katy Perry: Part of Me，2012）或像 《格列佛遊記》（Gulliver's Travels，

2010）這樣的喜劇片在票房的表現上不如視效大片，自然也就越來越少以3D版 發行、上映 。而常見的恐怖片、驚悚片雖然產量多，但很可能觀眾並不買單，

甚至覺得刻意賣弄特效使懸疑、可怕的程度大大降低，票房沒有想象中的亮眼。

這邊的統計雖然將動畫片獨立為一種類型，但是動畫本身在視覺上的可操作 性和敘事空間都比真人電影來的大，基本上以冒險、動作為主的類型依然最容易

擄獲觀眾的心，像《馬達加斯加》、《冰原歷險記》和《功夫熊貓》系列就以動 物的誇張表情和喜感動作，配合明快的故事節奏持續長紅。廣義而言，這些數據 顯示了3D技術適合進行畫面上的動態操弄，因此講求喜感的動畫和講求速度感 的動作片偏愛3D技術，原本也該是電影大宗的喜劇片和文藝愛情片卻沒有因此 受益，3D科技顯然更穩固了由視覺特效電影所主導的市場版圖。

圖

4-2 好萊塢3D電影類型統計

資料來源：本研究自行整理自Box Office Mojo

統計結果顯示3D技術介入後產出的結果多半是「奇觀」（Spectacle）電影，

事實上，如同1970年代電腦特效應用到電影製作上，導致劇情簡單、賣弄特效的 類型片被大量生產的狀況。Cucco擔心特效的積累會使電影公式化的情況變本加 厲，片廠為了降低失敗的風險，會持續翻拍與賣座片類似的劇本而不願創新，他 們也以商業利益為目標，而非藝術價值。片廠相信套用成功模式產製的鉅片續集、

前傳都能吸引觀眾進戲院，根據Cucco的估計2000年大約有50%的電影拍攝續集，

40%的電影推出第三集，這個比例甚至有逐年增加的趨勢（Cucco, 2009）。

33%  

22%  

17%  

9%  

7%   6%   6%  

3D電影類型

動畫 冒險 動作 恐怖 科幻 家庭 喜劇

公式化和慣例化在3D技術來臨的世代似乎還是無法迴避的藝術形式，但即 便藝術性、文化性不是它的賣點，如何持續地討好大眾的口味仍是片廠的挑戰。

2011年與2012年，3D電影的票房有下滑的趨勢，產量也沒有前一年那麼高，影 評家歸咎這是3D片太氾濫導致觀眾觀影疲乏的緣故（馬雲，2013.10.03）。

除了從類型判斷3D電影目前的產出結果，生產型態的觀察則可以幫助我們 了解3D電影的製作方式與文本選擇的過程。此處所謂生產型態，指的是好萊塢 是利用3D技術創造的新影片或新故事，或者是僅僅利用此一技術來重新包裝既 有的故事或影片，亦即藉此觀察好萊塢利用此種攝製技術的手段特徵。上述第二 種生產型態又可分為兩種，一種是「新瓶裝舊酒」，將過去已經上映過的舊片用 3D技術重新後製之後再度搬上銀幕；第二種則是基於既有的2D電影角色或故事，

以 3D技術攝製其續集或系列電影。例如《哈利波特》、《鋼鐵人》這類電影，

雖然也可以說有新的劇情，但是角色和故事架構均是觀眾已經熟悉或可以預測的，

本研究仍將之視為一種對3D技術的非創新利用。後二者無論是哪一種，都顯然 是好萊塢降低成本、增加利潤且無利於真正創新的純粹牟利手段。詳述如下¹⁴：

一、 全新3D電影：非延續已發行過的文本，而是採用全新劇本，第一次「搬 上大銀幕」的新3D電影，多半是2009年後才發行的電影。他們直接使用3D立體 技術拍攝，將兩台攝影機連接為同一套系統，創造出一個擁有兩個鏡頭的3D攝 影機，而且拍攝的同時可以直接看到立體化的效果，這個形式的3D電影代表作 即是James Cameron用Fusion Camera-3D System設備拍攝的《阿凡達》。2008年 的《地心冒險》（Journey to the Center of the Earth，2008）也是用這種技術拍攝 而成。雖然得到的評價褒貶不一，但是每年新的3D的電影產量依然是三類當中 最多的。

二、採用轉製技術將2D電影後製成3D電影，這裡特別指「舊片重製」的案                                                                                                                

14   這邊的歸類以生產方式與文本為主，不限於形式，因此把動畫類型也納入其中

例。由In-Three公司開發的Dimensionalization技術可將已經拍好的電影視為左眼 影像，再透過電腦算圖軟體模擬右眼視角，同時在銀幕上投射兩個影像以創造出 立體視覺，例如《玩具總動員2》、《獅子王》、《美女與野獸》、《星際大戰 首部曲：威脅潛伏》、《鐵達尼號》、《海底總動員》和《侏羅紀公園》等，這 幾部電影曾在首映時創造良好的票房及口碑，如今又推出3D版重返大銀幕，而 且每部票房都破億，3D版的《鐵達尼號》甚至直逼十億美金的收入，成為另一 種特殊的3D電影型態（見表4-7）。

三、續集或前傳的3D電影，如《哈利波特》系列、《鋼鐵人》系列。這些 3D電影在文本上沒有因為3D技術進行更動，多半是延續原有的劇本來拍攝，3D 效果對他們來說是另一種更容易獲利的版本，而不是以3D角度來思考電影的創 作，因此《蜘蛛人：驚奇再起》（The Amazing Spider-Man，2012）雖然號稱新 的卡司和劇情，但是人物和角色結構與《蜘蛛人》（Spider-Man）系列一樣，因 此仍屬於翻拍。《復仇者聯盟》、《哈比人》當中的角色已經在先前的漫威公司 出品的類似科幻片以及《魔戒》系列中出現過，屬於既有故事的外傳，也列在此 項目中。另外，重拍或改編已發行過的電影，例如3D版《大亨小傳》（The Great Gatsby，2013）早在1974年就有勞勃瑞福（Robert Redford）和米亞法蘿（Mia Farrow）

主演的版本，亦列在此項目當中。

表

4-6 重製發行的3D電影排行（截至2013年8月21日）

排行 片名 發行商 票房

（單位：美元）

類型 上映日期

1 《鐵達尼號3D》

Titanic 3D

Par, 944,338,958 愛情 2012/11/21

2 《星際大戰首部 曲：威脅潛伏3D

Fox 533,827,888 科幻／奇幻 2010/2/10

資料來源：Box Office Mojo Phantom Menace

3D 3 《獅子王3D》

The Lion King 3D

BV 506,183,777 動畫 2011/10/6

4 《侏羅紀公園3D》

Jurassic Park 3D

Uni. 414,045,174 科幻／恐怖 2013/4/5

5 《海底總動員3D》

Finding Nemo 3D

BV 393,843,261 動畫 2012/9/14

6 《怪獸電力公司 3D》Monsters, Inc.

3D

BV 293,316,256 動畫 2012/9/19

7 《美女與野獸3D》

Beauty and the Beast 3D

BV 233,377,676 動畫 2012/1/13

8 《玩具總動員2 3D》Toy Story 2 3D

BV 32,284,600 動畫 2009/10/2

外最大的海外市場，甚至在票房結構上展現了他們對3D電影的鍾愛，3D版《鐵 達尼號》在中國的票房遠遠超越了在歐洲和美國的收入，3D電影撼動的不只是 好萊塢的市場結構，或許還有更多國際因素值得被納入探討。

雖然大量、商品化的複製在好萊塢早就不是新聞，「重製再上映」（re-release）

也只是延續或再製商品價值的固有手段，像過去的《銀翼殺手》（Blade Runner，

1982）、《大法師》（The Exorcist，1973）等經典片也都在後來發行過「導演 剪輯版」，透過科技把電影商品的複製規格化，對好萊塢而言能達到二度淘金的 效果。

但是數位3D電影作為劃時代的產物，特別是《阿凡達》的成功之後，片廠 和影迷原本都對3D電影充滿憧憬和想望，期待電影文本能出現新的向度，或好 萊塢工業結構與決策能有相當程度的轉變。無奈3D技術僅是掀起另一波視效大 片被翻拍、複製和再生產的趨勢，我們幾乎可以大膽宣稱，3D助長了好萊塢工 業的「回收文化」（recycle culture），沒有進一步的新意，因為好萊塢依然強調 重覆和雷同的製作策略，低度競爭與壟斷的基因仍根深柢固，誠如Murdock所言

「僅是同樣的東西以更多方式流通，多樣性跟多重性是兩回事。」（Murdock, 1981 轉引自Wasko, 1995）。

從類型和生產型態的來看，大部份的電影文本仍舊沒有參透3D立體視覺的 真諦，僅將它作為嚇人的奇技，把任何物品從銀幕向觀眾席作垂直的運動，構成 一種驚悚的視覺體驗。即便是賣座片《變形金剛3》都是用2D思維拍的電影，把 扁平的故事硬是撐成3D電影，反而導致3D效果分散了觀眾的注意力（陳韻涵，

2011.07.21）。

然而，這些統計數據並不代表3D電影全盤皆輸，前兩波3D電影失敗的原因 一部份是因為當時的投影技術和眼鏡聚焦的技術尚未成熟，1953年，Richard C.

Hawkins對諷刺地說：「3D電影的出現，就是片廠為了增加電影院的收益，嘗試

吸引電視觀眾回到電影院的噱頭」（Hawkins, 1953），加上劇情粗製濫造才造成 觀眾的觀影疲憊，3D電影很快地就被消費者淘汰了。但這回的數位3D已明顯克 服了技術上的障礙，在電影的藝術成就上又有《阿凡達》、《雨果》入圍奧斯卡 金像獎和金球奬的背書，間接印證了這波3D電影與過去講求短暫刺激的煙火式 奇技有所不同。 這迫使我們提出另一種反思：「3D技術能為電影帶來新的機會 嗎？」3D電影發展至此不應該只當做一個商品的銷售狀況來評估，而應該重新 檢視一個作品的生成體系之建構，不論題材、視覺效果與敘事語言，都需要有意 識地從文本著手分析。值得一提的是，有些電影創作者已經願意跨出第一步去嘗 試新的可能，在眾聲喧嘩中選擇挑戰新的敘事風格，這些變動的成功與否，本研 究將在下一章進行整理與解析，藉由深度的電影文本分析回答3D電影美學的變 與不變。