第六章、 結論
第一節、 研究結果與發現
本文從政治經濟學的概念出發，關注電影工業中生產、分配與消費的後果，
完成了好萊塢電影制度與科技變遷的分析。以歷史時序的發展來詳述好萊塢電影 工業與科技結構互動的動態過程，確立了好萊塢的商業性格；並且以歷史變遷、
政治經濟、形式美學和科技發展等面向確立了其經營目的為產品差異化、提升獲 利能力、降低成本和增加生產效率。這些經濟理性的營利手段驅動著好萊塢制度 框架的建構，更說明好萊塢的資金、製作、行銷、發行、放映整體系統化的經營，
不僅從生產到發行體制下的產品流動都受到管理，就連好萊塢電影的美學也是一 個受到控制的系統，因為電影工業總有開發新攝製技術的機制以維持利潤之不 墜。
從經濟成果來觀察電影事業的發展過程，我們發現電影的生產環節已經標準 化且電影文本的實驗性逐步被標準化取代，1950年代以前的好萊塢簡直是製作工 廠，因為它大量生產和大量發行電影。為了方便生產大量的電影，穩定電影市場 的票房，好萊塢更鍛燒出「古典敘事結構」（classical narrative structure），透過
熟稔的技法幫助「幻象」（illusion）的營造，即便虛構的故事也仿佛在銀幕上真 實呈現。古典的電影語言和美式的寫實風格作為體系內在的良性循環作用，引發 了成功的故事和技巧的被一再重複與仿效，得以降低獲利的風險，打造出最符合 觀眾喜好的電影文本。
雖然50年代片廠制度面臨崩解，但好萊塢生產條件依然能隨之重組以迎合新 的市場需求，促發新電影科技的進展與革新，吸引觀眾前往戲院體驗視覺奇觀。
不論是有聲電影、彩色電影、寬銀幕、杜比音效、特效或動畫，這些新科技的開 發與精進都牽涉了工業需求、經濟利益的刺激與維持。然而，電影科技在市場和 生產結構發生何種影響呢？電影科技在文本上的表現和影響又是如何呢？以下 將更具體地回答研究問題。
壹、3D 所掀起的商業狂潮，在好萊塢的運作決策和市場狀況方面，引發了 什麼樣的變化？
本文分析了1920年代到1990年代的電影科技進展與市場表現，發現有聲電影 問世直到1946年開創了電影的黃金時代，收益與成本比值都超過兩倍以上，但50 年代以後，電視帶走了觀影人潮，票房直線下滑。好萊塢即便推出寬銀幕、3D 電影、氣味電影救援，市場上的熱潮也僅是曇花一現，難以填補電影工業長期虧 損的龐大赤字。80年代後通貨膨脹、物價飆升，資本投入的邊際效益相對越來越 差，進一步縮減了電影利潤獲取的能力，面對獲利危機，好萊塢尋求技術能為工 業帶來消費上的刺激。
但本研究整理的數據證明，新進的電影科技，像是杜比音效電腦或合成技術 並沒有製片商們想像的那麼樂觀，技術只能短暫地解決好萊塢市場的獲利危機，
票房收入跟不上通貨膨脹的速度，而且主打聲光特效的視覺大片在科技設備和科 技人員的花費過高，導致電影業入不敷出，難以承擔製作與行銷的成本。
2010年後，北美年度票房雖然衝破百億美元大關，但除去成本與逾半的賠錢 片後，整體獲利狀況仍是低迷。即使謹守高概念、視覺特效、簡單敘事的好萊塢 大片廠每年仍產出許多賠錢的電影，像是強尼.戴普（Johnny Deep）、席維斯.
史特龍（Sylvester Gardenzio Stallone）等大卡司搭配經典西部故事或殺手劇情，
還是難以解決債台高築的窘境16，而且為了降低風險而投入的大量資金難以回本，
好萊塢的利潤積累機制可以說每況愈下。
那麼，3D技術的介入使市場表現發生了怎樣的轉變呢？本研究單獨分析3D 電影單片的收入，明顯高過傳統2D電影，證明它有為好萊塢貢獻票房的能耐。
再進一步細看3D電影的類型與生產型態狀況，本研究發現3D電影的主題以動畫、
冒險、動作最多，而這些影片亦是訴諸於速度、聲光效果的觀影享受，說明了好 萊塢倚靠生產少數「鉅片」來衝高票房的決策更加根深柢固，倚靠視覺特效的大 製作電影仍是票房主力。然而，仰賴影音奇觀和高概念的鉅片在明星、技術人員 上的投資是鉅片難以回收成本的原因之一，這也衍生成本越來越高，資金卻無法 回收的惡性循環。
再者，3D電影的生產類型也能夠說明3D技術如何影響商業決策，經過本研 究統計過後，舊片重製或者跟隨原本的故事結構發展的續集、前傳等電影加起來 佔了3D電影的生產型態近四成，全程用3D技術拍攝的新故事則佔了六成，與好 萊塢原有的生產結構相當一致，也就是說大片廠對於電影的生產結構並沒有因為 3D的出現而有太大轉變，他們仍然堅信沿襲慣例是電影賣座不二法門。而且，
由二十世紀福斯、派拉蒙等八大影業出資的3D電影市佔率明顯高於其他公司，
3D技術的專利和使用門檻形同技術壁壘將獨立製片或小資本公司阻擋在外，新 技術的研發鞏固了大片廠的既有優勢，好萊塢工業結構和決策仍有相當程度雷同
16 據《綜藝》（Variety）報導，強尼.戴普片酬高，但他 2013 的電影《獨行俠》讓迪士尼公司慘
賠 2 億美金，資料來源：
http://variety.com/2013/film/news/johnny-depp-bruckheimer-blame-critics-for-lone-ranger-failure-120057439
甚至強化既有結構。
貳、
3D 電影的產出結果的樣貌和意義為何？
提高生產效率、建立產品差異化、穩定質量標準雖然是新技術被開發的結構 性因素，但是技術的採用也會使產品的樣貌發生轉變，如David Bordwell舉特藝 色彩為例，彩色化技術使演員妝容更顯而易見，也開創了彩色史詩電影的榮景。
然而3D電影從1950年代到2004年之前都難以在市場中佔有一席之地，原因是早 期的3D電影放映品質不佳，常見的3D電影內容單薄只靠3D技術作為提供感官刺 激的附加效果，沒有探索其說故事的方式。
如今數位3D技術改善了觀影的技術性問題，但是許多影評人仍舊不看好這 波3D電影的回鍋，像Ebert Roger （2010.5）以「為何我討厭3D」（Why I hate 3D）
為名發表了他對於好萊塢將3D技術當做救命仙丹的現況嗤之以鼻，並列舉反對 的理由，包括立體影像對眼睛的傷害，3D電影只圖利了電影公司，最重要的是：
3D沒有為電影本身加分，他甚至質疑《鐵達尼號》重製成3D版增加觀眾的精神 錯亂，因為原來的劇情與畫面已經夠優秀，推出3D版無疑是壓榨電影的剩餘價 值。但是Roger的論點在於3D技術沒有輔助電影敘事，或者說3D技術破壞原本完 整的電影結構，例如《魔境夢遊》（Alice in Wonderland，2010）改編自家喻戶 曉童話《愛麗絲夢遊仙境》，雖然電腦合成的畫面精緻生動，刻意用3D提升「魔 境」的真實感，但是故事沒有新意，劇情薄弱被Roger批評為靠3D技術斂財的庸 作。
然而，隨著電影科技與整個市場分眾化、新需求有被滿足的動機，電影鉅片 雖然佔據的市場上的優勢，但這並不代表敘事跟3D美學的互動已經停止了，科 技與美學的辯證也不只是單純的好與壞。電影科技既是好萊塢經濟策略的其中一 環，也是驅動電影風格轉型的主要動力，我們因而不能偏廢影片如何面對經濟與 科技的雙重力量展現出來的形貌，實則有更重要的意義。正如Bordwell所強調，
文本的內在敘事結構之所以重要，是因為它們主控電影成功的基本邏輯，也是斡 旋經濟和意識形態實踐的主軸，因此，我們必須靠著文本分析試著了解2009年後，
不同於以往主打冒險、動作視覺特效的3D敘事形態。
參、
3D 對於電影美學本身會造成怎麼樣的語境翻轉？3D 電影龐大的市場
價值背後該以怎樣的美學價值觀作依託？前面的論述已確認科技的進步迎合是為了工業需求、產品流通和觀眾的期待，
這個部分，本文進一步解釋3D技術對電影本身發生了何種改變。3D立體效果在 以往一直被視為行銷噱頭、視覺奇技，是模糊故事主軸的多餘效果（Johnston, 2012）。但是經過本文的研究發現3D電影的品質並非如評論家所說的全面悲觀，
至少分析了《阿凡達》、《雨果的冒險》、《少年Pi的奇幻漂流》後，證明了3D 技術可以不只是製造視覺噱頭，而是被用於建造更接近感知真實世界的環境，美 化了立體視覺，並結合立體聲音、色彩，讓觀眾重拾敘事與技術適當融合的觀影 享受，不是以粗製濫造的三級片糟蹋3D技術。
本文以電影敘事和3D技術運用的關係來檢視三部案例電影，並以此整理出 現有較佳3D電影美學的三個特徵和原則：
一、大方向的古典敘事沒有改變，3D奇觀輔助敘事：
「古典敘事結構」能歷久不衰的原則就在於隱藏所有電影元素選擇的痕跡，
遵循因果關係使電影自然而然地發生，讓觀眾產生「這就是現實」的錯覺，也是 目前觀眾最容易看懂的電影語言。本文分析的這三部電影皆是以人物追求某事的
「慾望」來催化劇情，例如《阿凡達》中的Jack一方面完成弟弟未盡的任務，一 方面替上校提供情報以爭取雙腿復原的機會，因此他努力融入納美人的生活，並 在過程中逐漸被感化。古典敘事還必須有「衝突」才能凸顯人物的性格，並增添 故事的精彩性。像《雨果的冒險》安排主角父親逝世，為了修好遺物尋回對父親
的記憶，他必須嘗試躲避巡警的追查、並且在困境中求生才能達到目標，而一連 串的衝突和事件會在結局時才獲得解決。
這三部電影沒有因為3D技術的出現打亂了敘事，他們遵循當年彩色化電影 運行成功的「補償」原則（Kalmus，1935），須依照影像的安排來推動劇情，
這三部電影沒有因為3D技術的出現打亂了敘事，他們遵循當年彩色化電影 運行成功的「補償」原則（Kalmus，1935），須依照影像的安排來推動劇情，