諾德曼說：「圖畫書因包含插圖，所以提供一種不同於其他說故事的樂趣；
而圖畫書也因為包含文字，因此能提供有別於其他視覺藝術形式的樂趣。」95在 此提到關於圖畫書的組成要素：文字與圖畫。當畫面能與文字相輔相成時，讀者 能獲得更多的閱讀樂趣。對此，松居直也提到：「繪本具有兩套語言系統，一是 以文字作為表現符號的文本，一是圖像。事實上，圖像也被當成語言來解讀。不 識字的幼兒可以自己翻開繪本看得津津有味，乃因為他讀的是圖。繪本的圖是會 說故事的。」96所以圖畫書中的圖畫，並不單純僅僅是藝術創作，它還是表現文 本的另一種語言，讀者在閱圖畫書時，不能只閱讀文字，還需要閱讀圖畫，以及 兩者之間產生的火花。
台大土木研究所畢業的劉旭恭被非美術相關系所畢業，雖然對美術有興趣卻 沒有受過相關的專業訓練，直到參加陳璐茜的繪本課才進入繪本創作的世界，並
94 郝廣才。《好繪本 如何好》。台北市：格林文化。2006 年。頁 179。
95 Nodelman, Perry 著。劉鳳芯（譯）。《閱讀兒童文學的樂趣》。台北市：天衛文化。2000 年。頁 331。
96 河合隼雄、松居直、柳田邦男著，林真美譯，《繪本之力》，台北市：遠流，2005。頁 13。
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和雷驤老師學習速寫，這樣的背景影響著他的創作方式與風格，而引發孩子覺得 有趣的、喜歡的風格有哪些呢？在此將以創作的方式、構圖、空間配置以及造型 等方向來探討劉旭恭的圖畫，在分析中歸納出劉旭恭。
一、多媒材實驗性的創作方式
翻開劉旭恭一系列的圖畫書，將會發現他早期的創作媒材很多變，第一本創 作《貝殼化石》使用色鉛筆，接下來的《大家來送禮》則是彩色墨水，而且只用 三原色調合出畫面所需要的色彩，《好想吃榴槤》採用壓克力顏料，而到了《到 烏龜國去》竟然只用了黑和黃二種顏色和線條，劉旭恭不斷的使用不同的創作媒 材，不同的上色技法，很有素人創作者的實驗精神。
但是早期的創作在角色的形象、顏色的處理上仍不成熟，尤其是《貝殼化石》
（圖 5）和《阿公的光屁股》（圖 6），二本都是色鉛筆著色，卻沒有善於利用色 鉛筆的線條與筆觸，營造色鉛筆的質感，反而試圖要在畫面中的背景表現顏色的 光影變化。例如在《阿公的光屁股》中有許多想要製造顏色搭配的融合感，例如 黃昏的田野顏色有黃、橙、棕、深綠以及淺綠堆疊而成，天空的顏色更是繽紛，
但是近距離觀賞下筆觸的雜亂，背景的橫線條到了阿公以及牛的周圍還會有延邊 繞過的痕跡，反而沒有突顯出配色的優點。
圖 5 《貝殼化石》 圖 6 《阿公的光屁股》
《大家來送禮》（圖 7）則是使用彩色墨水的實驗創作，因為只用了紅、黃、
藍三原色來調色，所以混出來的顏色看起來都濁濁的，沒有明亮與乾淨的感覺，
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嘗試著要使用漸層與暈染的效果，不過因此而讓彩色墨水原本漂亮的顏色和輕透 感的特性消失，有一點可惜。
《到烏龜國去》（圖 8）雖然只用了線條和黑、黃二色，不過黃色和黑色共 同傳遞了復古、懷舊的感覺，而黃色的出現還可以增加畫面的溫度，讓畫面不至 於因灰黑色而變得暗冷，也足以讓讀者感受到這是一趟溫馨的旅程。
圖 7 《大家來送禮》使用三原色調色 圖 8 《到烏龜國去》中的黃黑色調
劉旭恭接受訪問時曾提到：「早期創作時，會在心裡暗自決定要嘗試不同的 媒材，像是蠟筆、炭筆、粉彩或剪貼等，會邊畫邊想故事；後來的創作比較是先 有結構的故事再畫畫，而且比較常運用壓克力顏料。」97或許就可以理解上述作 品使用的媒材迥異，應該是作者尚在實驗各種媒材的創作方式。
所以在早期的作品中，劉旭恭以實驗創作為主，雖然有好的作品出現，例如 得獎的《好想吃榴槤》，但其餘還在摸索階段的創作，比較無法引起讀者的驚艷。
在此筆者將劉旭恭的作品依手工書創作的順序分為三階段，《請問一下，踩 得到底嗎？》之前所創作的作品為早期，是業餘的創作階段；《請問一下，踩得 到底嗎？》到《橘色的馬》是成為專職後所創作的作品訂為中期；《橘色的馬》
之後則為速寫課之後的近期創作，並在創作技巧上有不同的嘗試。詳見表格八「劉 旭恭圖畫書創作順序」便於歸納、分析討論。
97 原文出自 BabyHome 新知大耳朵(2011.07.19)。
http://dev-m.info.babyhome.com.tw/article/5087(2015.07.20)
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（見圖 22 至 24），而濃彩的使用則僅有《一粒種籽》及《橘色的馬》，似乎很難 歸納出使用濃、淡的創作模式。對此，劉旭恭的看法是：
如果故事結構性較強，會使用淡彩的技法。但如果故事較簡單，卻需要突 顯主角的造型時，會傾向以濃彩來表現；不過，像五味太郎的畫面雖然很 有設計感，卻同樣也是用淡彩。因此，使用淡彩或濃彩沒有什麼特別的準 則，而是需要依照自己的背景、喜好和感覺而定。98
對照劉旭恭的說法，《一粒種籽》中的角色造型簡單（見圖 9），幾乎都是帶 圓弧的幾何造型組成，故事情節亦不複雜，故使用濃彩來增加故事的分量感。對 於讀者而言，這樣的畫面雖然飽和，但是簡單的造型以及歡樂的情節氛圍下，不 至覺得太沉重。
然而《橘色的馬》從封面橘色的馬走在樹林中開始，濃厚的樹幹及樹冠將橘 色的馬圍繞著（圖 10），看了就會產生一種壓力，如同莫麗‧邦的《圖畫‧畫圖》
中的小紅帽樹林，當小小的馬被又高又厚重的樹林困住，雖然會產生疑問，但是 畫面帶來的心理感受並不如一般圖畫書般的歡樂，也不討喜。
《橘色的馬》的人物造型雖然簡單，但是角色眾多，先後出場的有房子、車 子、獅子還有棕色的馬，而背景則是在城市──充滿高樓的街道、公園或是房間 中，加上幾乎每一個頁面都是滿版出血（只有一面是四格創作），當橘色的馬心 情受到影響，不安、緊張、失望時，（圖 11）顏色的背景色調會變暗。這樣的濃 彩作畫有油畫的華麗感，顏色厚重、飽和度高，單張的呈現可以做為藝術品收藏，
在此連結成圖畫書時，就會發現畫面的豐厚讓人快要喘不過氣來，濃彩在此製造 的效果並不佳。
所以，對於劉旭恭而言，濃彩、淡彩的使用，真的「沒有什麼特別的準則，
而是需要依照自己的背景、喜好和感覺而定。」只是，創作者的創作角度和讀者
98 繪本棒棒糖。第十五期(2009 春季號)。頁 20-21。
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的閱讀感受並不一定相同。
圖 9 《一粒種籽》 圖 10 《橘色的馬》封面/底 圖 11 《橘色的馬》
對於顏色的堆疊與漸層的部分所創造出的美麗效果，是孩子們所注意到並且 喜歡的，在行動研究中，孩子們注意到劉旭恭的海浪很漂亮有很多的顏色組成，
而且造型很像，在教室中甚至有孩子自己選擇水彩試著模仿劉旭恭的海浪，所 以，他的圖畫是能引起孩子興趣，並且想嘗試模仿的對象。
而在近期的作品中，和早期一樣的具有實驗性，而改在意象的表達上更為深 入，《煙囪的故事》就是一種不同的創作方式，在畫面中用了手繪感的外框線來 呈現，畫面看起來是透明的、空的，連有錢人都只用線條來表示（圖 12），一直 到有錢人想通了，放棄物質生活後，身體才被填滿（圖 13）。而作品中不斷出現 的濃濃黑煙則是利用炭筆完成，非常的能傳達煙的空氣感與濃稠度，又不至於讓 色彩過重而讓畫作太暗沉，在此若利用水性的媒材或許效果就沒有這麼好。
圖 12 《煙囪的故事》透明的有錢人 圖 13 《煙囪的故事》填滿的人
2014 年出版的《只有一個學生的學校》見圖 15，雖然使用壓克力顏料創作，
卻能呈現出粉彩的效果──粉粉霧霧的柔和感，因為劉旭恭在完成的畫面上再刷 上一層白色，最後在有需要的地方局部的補上顏色。這樣的嘗試讓作品突破以往
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的技巧展現，讓人有耳目一新的感覺。
圖 14 《誰的家到了？》 圖 15 《只有一個學生的學校》
近期的作品《橘色的馬》、《煙囪的故事》、《誰的家到了？》和《只有一個學 生的學校》四本在創作的技巧及顏色的使用上和以往有很大的不同，而且在出版 前都重新再思考創作的方向，說明了劉旭恭仍不忘初衷，不斷的在創新，嘗試不 同的方法。
整體而言，劉旭恭的創作媒材上雖然不斷的在嘗試，但是他的作品色彩強度 的大多呈現偏向不飽合的色彩，因為色彩的飽合度較低，所以顯得較溫和，主張 與訴求就顯得不那麼強烈99，就會帶給讀者容易親近的感受，沒有距離感，尤其 是幼兒的階段，過於濃厚強烈的色彩或是混濁的色調並不一定能引起共鳴，而溫 暖親近的風格能讓孩子不設防的接受。
而不斷使用不同的媒材與技巧或許無法形成自成一格的辨識度，但是也帶給 讀者耳目一新的感受，顏色的層次與堆疊也是孩子喜歡並且有興趣的創作技巧，
還有最近朝向玩具書的模式所出版的《誰的家到了》100及《火柴棒姐妹》，都能 一再的吸引讀者的目光。
二、構圖的設計
視覺藝術創作中，不同的構圖安排能讓作品呈現不同的樣貌與風格，所以在
99 Nodelman, Perry 著。楊茂秀等（譯）。《話圖─兒童圖畫書的敘事藝術》。台東市：財團法人兒 童文化藝術基金會。2003 年。頁 121-122。
100 《誰的家到了？》2015 年販售時增加附件─手做的紙板小公車 DIY。
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圖畫書中，好的構圖將使故事更具有張力，影響讀者的視覺心理。在此將討論圖 畫中角色大小的比例、位置、動線、背景等，並試著找出畫面中隱含的象徵性。
（一）簡約圓潤的可愛造型
從《貝殼化石》見（圖 5）和《阿公的光屁股》（圖６）來看，在角色的造
從《貝殼化石》見（圖 5）和《阿公的光屁股》（圖６）來看，在角色的造