對於劉旭恭的創作而言，自寫自畫是他最能掌握文圖融合的方式，雖然每個 時期的作品各有不同的特色，在主題的選擇上也有不同的方向，從初期的生澀並 到近期的豐富多元，不斷的嘗試與創作讓作品更加的成熟，在概念與圖像的傳達 上也更具體明確，近期出版的《只有一個學生的學校》、《誰的家到了？》和《火
136 郝廣才。《好繪本 如何好》。台北市：格林文化。2006 年。頁 41。
137 Gottschall, Jonathan 著。許雅淑、李宗義譯。《故事如何改變你的大腦》。新北市：木馬文化。
2014 年。頁 95。
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柴棒姐妹》，不但作品各有特色也在國際上的各種獎項中得到肯定。
在此歸納出劉旭恭近二十年的創作與出版中較為顯著的特色，也可以說是他 創作中的核心價值，從兒童的視角出發，跳說邏輯的思考，形成富有玄想性的創 作，作品中帶有濃厚的本土人文氣息，還有溫暖近人的兒童畫風格，都讓他的作 品呈現出兒童的、趣味的、純真的、溫暖的感受。
一、貼近兒童的視角，作品富有玄想性
喜歡從日常生活中取材，並且貼近兒童的視角來創作，因為能從兒童天真的 眼光來看待事情，並且從不同的觀點看事實，在敘述中能夠跳脫現實，所以往往 會出現出乎意料之外的結局，帶給讀者閱讀的趣味性，以及想像與哲學思考的空 間，這樣的玄想性成為他作品的最大特色。
二、純真的童話世界
在文學上追求純真與樸質，使用兒童的語言創作書寫，精簡的文字雖不花俏 卻能誠懇的述說情節並營造故事氛圍，並有類似詩的語文特性與清新。在故事中 創造兒童能認同的小角色，一個沒有壞人的世界，所以他的圖畫書充滿了善良純 真而且容易親近。
三、關懷本土的人文議題
劉旭恭創作靈感的來源多是身邊的人、事、物，而這也讓他的創作中融入了 本土的語言、文化與環境，傳遞出屬於本土的價值觀。在「人文關懷」的一系列 創作中，可以看到他描寫出阿公、阿嬤對孫子的疼愛；在傳統的民俗文化中，護 身符所產生的保佑；在環保議題中，反省有錢人的物質需求過多，對環境所造成 的傷害；更藉由小女孩的逃學，來進行對當代填鴨教育的反思。
這些都是外來的翻譯文學所無法貼近觸及的生活文化，只有本土的創作者能 夠在作品中呈現這些在地的民情風俗，讓讀者在閱讀中熟悉並且認同自己的文化
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與價值觀。
四、多元的媒材與創作技巧
在圖畫的藝術創作上則是不斷的追求創新，使用多元的媒材創作，並且嘗試 不同的技巧，早期的創作帶有模仿兒童畫的風格，近期更是嘗試各種不同的表現 方式，《橘色的馬》中使用壓克力顏料創作出類似油畫的濃厚畫面，《只有一個學 生的學校》則是有粉彩的效果，《誰的家到了？》使用純色增加亮麗的感覺，不 同的嘗試讓他的創作技巧一直在成長進步中。
五、溫暖簡約的圖畫風格
在角色的造型上簡單沒有繁複的細節，輪廓線很清淡，甚至沒有輪廓線，而 且在背景的處理上以寫意為主，顏色的暈染讓色彩協調的融和在一起，沒有明顯 的分際線，甚至連草稿線都還刻意的留在印刷品中。
劉旭恭在顏色的使用上喜歡自己調和過的色彩，色彩的飽合度較低看起來比 較溫和，主張與訴求就顯得不那麼強烈，溫暖而沒有距離感，帶給讀者容易親近 的感受，也能和純真與樸質的語文特質相配合。
林文寶等人在《兒童文學》提到：「自寫自畫的『圖畫故事』，最能兼顧文學 性和美術性，感覺與視覺融合，效果最好。」138 這樣的自寫自畫能夠展現文字 與圖畫之間的良好默契，文字與圖畫相輔相成，甚至使用手寫的文字，讓文字變 成圖畫中的一部分，使讀者的視覺感受更加深刻。
138 林文寶、徐守濤、陳正治、蔡尚志合著《兒童文學》。台北市：五南。1996 年。頁 184。
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