劉旭恭的創作題材很多元，有的貼近孩子生活、有的關懷人文環境、還有的 充滿玄想性的哲思，讀來令人會心一笑。而這些創作的靈感則來自不同的生活體 驗，創作背後的精神，源自於他的家庭，父母親的教養成就了他，也在潛移默化 中成為創作的理念，在圖畫書中傳承下去。
從一張紙到一本書，在創作與出版之間，在作品與商品之間，需要面對原創 性與市場性兩者不同的考量，對他而言最重要的還是創作本身所帶來的滿足。
一、創作是精神的傳承
「記得有一次賴床，媽媽來叫我，我爬不起來，他就坐下來和我聊天，說我 小時候他都幫我穿衣服、扣釦子，這件事讓我想到如果小孩長得很大，媽媽得架 梯子幫他穿衣服的畫面，（…）這是我畫《小 baby》的第一個畫面。」58這是劉 旭恭談起第一本手製繪本《小 baby》的創作源起，從這裡可以看到他和媽媽那種 很深很緊密的感情，家──對他而言，是在背後支持成長的力量。
尤其是當創作越來越多的時候才漸漸的發現，繪本對他而言，正是一種傳承 的精神。
以前覺得我的創作都是自己想出來，後來發現我們都很難脫離父母親與生長 環境的影響。有人說我的書很溫暖，很幽默，我其實是把父母傳給我的特質 傳遞出去。透過這樣去傳承上一代給我的價值觀，慢慢就會知道自己在這個 社會中的定位，要做什麼樣的人，要把什麼樣的觀念傳達給別人。59
58 〈手製繪本就像自己的孩子一樣─劉旭恭〉2011 年 7 月 19 日。
http://info.babyhome.com.tw/info/child/bring-up/article/5087。(2015.02.11)
59 原文出自台大職涯中心電子報第 63 期。(2015.02.11)
36
所以在劉旭恭的作品中，我們看到阿公即使光著屁股歷盡千辛萬苦，也要去 幼稚園接孫子回家；也看到阿嬤爬了好久的山，走了很遠的路，就為保佑了孫子 平安長大而去求了平安符。這些畫面不用說大道理，翻頁之間就能讓人感受到溫 暖，感受到中國人的敦厚及濃濃的祖孫情，創作對他而言就是思考和價值觀的展 現。
劉旭恭認為自己的作品最大的特色是「能夠跳脫現實，從不同的觀點來看事 情。」60以思考見長的他，特別在意故事的結構以及氛圍的營造，總會希望在故 事的發展中，能夠讓人有意想不到或是會心一笑的情節，讓讀者看完之後能夠在 心裡有所感覺。以《一粒種籽》為例，小種籽羨慕其他的種籽都發芽成長了，所 以嘗試了許多的方法，故事的最後，小種籽終於長大了，只是它並沒有發芽，而 是變成一顆大種籽！這樣的意外結局跳脫貫性的思考邏輯，而延伸出不同的趣 味，也成為最吸引讀者的地方，更提供了讀者一個可以思考的空間。
二、從生活中擷取靈感
劉旭恭創作的題材很多元，而這些題材的創作靈感有許多來自於生活週遭，
或是自己的親身體驗，有趣的《阿公的光屁股》就是因為他的屁股長了帶狀泡疹，
擦了藥之後就光著屁股趴在床上等藥乾，那時候他想：如果這時候有很要緊的是 要做，該怎麼辦呢？於是就有了這個好笑的故事。
《火柴棒姐妹》則是因為他曾聽過的一個笑話：「火柴棒受傷了會變成什麼？
變成棉花棒！」於是，在他的創思及巧手下就變成一盒火柴棒書，而且，因為是 關於火柴棒的故事，所以書盒的形式就像是一個放大的火柴盒。
《貝殼化石》是到陳璐茜老師的二姊家玩，在附近撿到一顆有貝殼的石頭引 發的聯想；《到烏龜國去》也是和陳老師有關，因為老師的說話和思考速度比常 人快，讓他不禁思索快與慢之間所產生的趣味，再加上快與慢所代表的動物與自 己的旅行經驗而成就了一個故事。
60參考《繪本棒棒糖》第十五期(2009 春季號)。頁 19。
37
《誰的家到了？》則是因為自己的兒子喜歡玩小車車，有一次在書店承諾讓 兒子自己挑選一本喜歡的書，沒想到最後居然挑了一本玩具汽車圖鑑，因為這 樣，所以《誰的家到了？》就這樣誕生了！61
娓娓道來都是隨手可得的生活片段，擷取這些生活中的靈感，經過他的思考 與巧妙的變化後融入創作中。
除此之外，劉旭恭也喜歡觀察生活百態，老人和小孩則是劉旭恭喜歡觀察的 對象，《愛睡覺的小 baby》是他觀察到許多小嬰兒白天都在睡覺，心想他們晚上 做什麼呢？
為了推廣繪本，他也經常到學校演講，有一次到國小受訪時，看到辦公處室 的佈告欄上填著密密麻麻的待辦事項，讓他在腦中不斷的思考與反省著現階段孩 子的學習方式與歷程，所以完成《只有一個學生的學校》來表達自己對教育的想 法，不是充滿壓力的填鴨，而是自主的學習。
不同時期的作品都是來自當時的生活體驗和情感，也表達了他的價值觀和社 會觀，所以他的作品，雖然容易親近，但對話的對象常常不只是兒童。
三、先有作品，再有商品
劉旭恭在創作時會先以文字為思考，創作故事內容，再依照文字敘述搭配畫 面，「畫一本繪本前，我會先畫出它的分鏡，這樣比較好掌握主題。」62像電影畫 分鏡圖一樣，劉旭恭利用分鏡的概念讓繪本的創作更有架構。
創作時從草稿、分鏡、故事、上色、版面配置，到最後的交稿、退件、修改、
再交稿，每一個細節都不馬虎，尤其是對於畫面的堅持。在讀書會中，劉旭恭分 享《只有一個學生的學校》的初稿中可以發現，光是一群老師吵架的畫面，或是 小女生第一天上課的畫面，他就畫了許多張，從不同的角度及使用不同的呈現方
61 參考各本圖畫書中〈作者的話〉。
62 參考〈元智電子報〉兒童繪本作家劉旭恭分享創作經驗。
http://web2.yzu.edu.tw/e_news/682/3_local0411.html。(2015.02.11)
38
39
70 參考〈黑秀人物 068 劉旭恭〉http://www.heyshow.com/heyguydetail.asp?id=143。(2015.02.11)
71 原文出自台大職涯中心電子報第 63 期。(2015.02.11)
40
翻書……等等，增加了出版的成本與困難度。不過 2014 年底《火柴棒姐妹》的 出版也讓我們看到出版社在選擇時的多元，也讓劉旭恭的手製書有更多出版的可 能。
每一個孩子身上都有來自於父母親的影子，也許是神態，也許是性格，都是 從上一代傳承給下一代的能量。在繪本的創作中，劉旭恭也把自己對於人、對於 環境和對於生活的想法與價值觀一點一滴的融入其中。在繪本中，我們所看到的 良善與真誠就如同他給人的感受一般，有種平實且與世無爭的感覺。這些來自父 母親所傳承的精神，在他的繪本中展現，每一本書都像他的小孩，遺傳著他潛藏 的特質，溫暖而近人。
從生活中取材，不但多元，也容易引起讀者的共鳴，讓讀者被文本所吸引靠 近。但是能夠在平凡中創造出不平凡，就是劉旭恭作品中的特色，擅長轉換觀點 的他常跳脫一般的思維創造出驚喜。因此，讀者能很快的認同故事的情節，進入 他所創造出來的氛圍中，以為故事正依照慣性發展而有所期待時，往往又出現了 峰迴路轉，令人留下深刻的印象。
劉旭恭，一個專職的繪本創作者，卻仍然保有業餘愛好者的堅持與熱情，全 心投入並享受手製繪本的樂趣，偋棄市場與商業的諸多考量，才能忠於自己的原 創精神，完成不同形式的手工書。在作品與商品之間，劉旭恭寧可繞一大圈的完 成，只為保持創作的熱情與作品的多樣性，也因為沒有壓力，所以在創作上反而 能盡情的發揮。他的手製繪本有種朝向「書籍藝術」的傾向，保有最初的構思與 原創，每一個翻頁都是精心設計，成為獨一無二的的藝術創作。完成了創作的使 命再談出版，而後出版的圖畫書，已經是這些原創作品延伸，經過多次的修改，
最後呈現在大眾面前的是具市場價值的成熟商品。
手製書雖然有溫度，卻只能在展覽與演講、授課時和少數人分享，無法大量 流通，所得到的回饋與影響雖然直接，卻無法大眾化。為了讓作品可以讓更多人
41
看見，也為了經濟上的考量，劉旭恭仍然希望自己的手製繪本有出版的機會。而 已出版的圖畫書即使經過挑選與修改，卻仍保有創作者的精神與特質，更重要的 是能夠引起廣大讀者的迴響，所以在本研究中所討論的文本，以劉旭恭所出版的 圖畫書為主，不涉及其手製繪本的部分。
42
第参章 翻開圖畫書──創作表現分析
文字與圖像，
不僅因為分工後的合併而趨於完整，
更因為彼此的互助互挺，
彌補了各自在表現上的一些限制。72
~林真美
在圖畫書中，倘若圖畫為文本中的風景，那麼文字便是指引的道路。絕妙的 風景吸引讀者的視線駐留，而高潮迭起的道路卻又不斷的驅策著讀者的好奇心往 前一窺究竟，兩者既為相映襯卻又互相較勁，各有千秋。所以，圖畫書總是能讓 人一讀再讀，有新的體驗與發現。
本章節將進入劉旭恭的圖畫書中，以身為成人的筆者觀點探索文學的表現與 圖畫的分析，並歸納出其作品中引起兒童的共鳴的特點。